Театр «Ермітаж» ЧЧЧуму на обидва ваші століття
Михайлу Левітину 60
«Сам собі режисер» – це про нього.
Вистава «Бенкет під час ЧЧЧуми» заснований на «Маленьких трагедіях». І (ось зовсім не театральна новина!) тут вплітаються в тканину самого «Піра» і «Скупий лицар», і «Кам'яний гість», і «Моцарт і Сальєрі». Одну «трагедь» вже давно не ставить ніхто, всім потрібні паралельні мотиви, які від частого виявлення перетворилися на штампи. Однак Левітін витягує з Пушкіна інші паралелі, природа яких в оберіутському погляді на світ.
Ця «ЧЧЧума» з потрійним «ч» звучить в устах Вальсінгама (його грає Дар'я Білоусова) лякаючим шипінням. Так смикають дітей, що розпустилися, але так само в безсиллі оголошують про навалу, що звалилася.
«ЧЧЧума» тут - та сама по силі катастрофа, що і буйна пристрасть (чотирьом пристрастям присвятив Пушкін чотири свої трагедії, що відомо кожному школяру). Але молодість не бажає з чччумою миритися, тоді як старість не втомлюється застерігати. Мабуть, головне протистояння у Левітіна тут і міститься: юність ловить мить, зрілість розраховує те, що залишилося.
Так здиблений, галасливий, часом сумбурний світ вистави чітко ділиться на тих, хто говорить: «Як вам не соромно! вгамуйте!» і «до біса ваше старе занудство!». До перших належать Сальєрі та Скупий у вигляді Бориса Романова, а також вже згаданий Дон Карлос. До других - Моцарт, Лаура, Альбер (нечарівний, тупуватий варіант молодості, закутий в безглузді лицарські лати) і «загиблі, але милі створіння», тобто жіноча частина пушкінських п'єс.
І звичайно, не обійшлося без самого Олександра, який пустує в компанії молодих людей, які перебігають із сюжету в сюжет. Люди вискакують із шаф, що лежать на підлозі (художник Гаррі Гуммель), як персонажі хармсівських.анекдотів. Здається, ще трохи, і історія типу «прийшов Достоєвський до Пушкіна» набуде тут свого сценічного втілення. Але натомість Пушкін Арсеній Ковальський раптом відокремиться від веселої ватаги і знервовано надиктує по-французькому листа Геккерену. А Вальсингам Білоусова переведе його українською з неприхованою інтонацією застереження. Мовляв, зупинись, доки не пізно, не роби дурниць!
За великим рахунком, герой цієї левитинської вистави знову геній («як ти і я»). І Пушкін, і Моцарт, тонкий хлопчисько-регіт, що злітає вгору, щоб зіграти на перевернутій клавіатурі. І поет-оберіут, якийсь «людина з валізою» (Володимир Шульга), який читає «Елегію» А. Введенського. Ось тут є епізод, право, що стоїть чи не всього іншого. Оберіут вступає в дует з Пушкіним: він йому свою елегію, а той свою, по шматочку, встик, по черзі. На рівних, з неприхованою взаємною тягою через століття («нас мало обраних»), з чарівною перекличкою образів і ямбів, з чарівним відчуттям спільності та гармонії. Цієї миті йде миготіння, зникає строкатість шотландських спідниць і рудих кучерів (відмінна робота молодого художника по костюмах Тетяни Кондрічіної) і просвічує час, який над чим все ж таки не владний. А далі буде «Бенкет», і «Коли могутня зима, як бадьорий вождь, веде сама» Білоусова прочитає страшно-страшно, аж мороз по шкірі. Таку Левітін влаштує "чччуму", мало не здасться.
Здавалося б, вік та ювілей мають закликати режисера до табору мудрих умовлячів. Але щось не схоже.