Ламповий настрій Робера Лепажа - Журнал Театр
Знаменитий канадець поставив у Нью Йорку оперу Каї Сааріахо «Кохання здалеку». Кореспондент театру. вважає її головним успіхом Metropolitan Opera у нинішньому сезоні.
Тут все зійшлося: по-перше, композитор - жінка, що трапляється в Metropolitan вдруге за всю його історію, причому перший був 1903-го; по-друге, диригувала оперою теж жінка, теж фінка Сусанна Мялккі; по-третє, цю оперу тут ставлять вперше, тобто навіть бог із ним, що вперше, — ну поставили б якогось Девіда Брюса, американці були б задоволені по вуха, — ні, ставлять фінську спектралістку, не найочевидніший вибір. Нарешті, Робер Лепаж, хоч він у цьому театрі і не вперше: числяться за ним тетралогія Вагнера та «Буря» у 2012 році, а також надзвичайно дивовижна постановка «Осуду Фауста» у 2008-му.
Пряма ілюстрація того, що відбувається в музиці візуальними засобами, — дуже незграбний хід, але він діє бездоганно, коли між музикою та поданням встановлений такий тісний взаємозв'язок, як у Лепажа. З першими дзвіночками початку першого акту спалахують по одному невеликі ручні ліхтарі, спрямовані зі сцени в зал, і ось тут клацає це почуття: ага, все так, як має бути, і ніяк інакше бути не може. Виправдовувати очікування в мистецтві - це так собі, і тут потрібно чітко розуміти, що Лепаж виправдовує очікування не шанувальників його театральних робіт, а очікування музики, і очікування глядачів, які чують цю музику і, можливо, навіть незнайомих з попередньою діяльністю Лепажа в театрі в опері. Отже, спалахують ліхтарі — спочатку по одному, а потім цілим верхнім рядом, а потім на сцені з'являється — шар за шаром — головний герой вистави — Море. В інтерв'ю Робер Лепаж каже, що ідея постановкиспала йому на думку безпосередньо при знайомстві з партитурою. Лепаж каже: було зрозуміло, що на сцені має бути вода. І тут ми згадуємо, що ще в 2009 році на фестивалі в Екс-ан-Провансі він в одній виставі поєднав дві опери Ігоря Стравінського — «Соловей та інші небилиці», і ось там на сцені якраз і була вода, та не якась. небудь дитячий басейн, а резервуар на всю довжину сцени і половину людського зростання. Саме в ньому відбувалася дія другої частини, яку Лепаж обернув традицією в'єтнамського маріонеткового театру на воді. Не тільки плаваючі на маленьких човнах китайці там були, але й величезні дракони, що виринають з-під води та керуються кількома маніпуляторами одночасно. То чому б не вчинити так само і тут? Вода в Меті — ось усі здивуються, га? Пітер Селларс, між іншим, так поставив цю оперу. І тут відбувається щось грандіозне: Лепаж вирішує зробити море зі світла.
У момент, коли Жофре і Пілігрим засинають у човні, на горизонті з'являється Клеманс у зеленувато-бірюзовому світлі, що виринає і пірнає назад: її тримає на руках чоловік. Він наближається до човна, його вертикально піднімають за ноги, він падає на спину, і тут вже зовсім не можна мовчати: все це дуже схоже на виставу Димитріса Папаіоану «Nowhere», поставлену в 2009 році: там так само сцену заполоняла кінетична конструкція з горизонтальних ліній (вони, щоправда, були алюмінієві і підвішені за вертикальні троси зі стелі), і між ними так само падали перформери. Але це добре, у паралелі можна нескінченно грати. Цікаво у Лепажа, наприклад, ще й розташування хор хору. Він з'являється весь разом з під натягнутих канатів, причому кожного хориста видно тільки по плечі. В одному місці дії праворуч із «моря» раптом з'являється рядкистей рук, за тим самим типом, що і хор, що стоїть зліва. Долоні, підняті над морем, ляскають, і ми не бачимо людей, яким вони належать. А оскільки це теж своєрідний хор, то утворюється таке дивне враження поділу людей на частини у просторі — тут голова, тут руки, і кожен робить своє.
Море в спектаклі зникає один раз, за двадцять хвилин до кінця: затемняється підйомна платформа — замок, з якого прийшла Клеманс. По обидва її боки у білому світлі — темні силуети хористів (лампи з канатів видно лише глядачам, на виконавців вони світять); передні ж розтяжки майже повністю гаснуть, по центру — ноші з Жофрі, накритим покривалом. Висвічується чорна підлога сцени — вперше за дві години. По ньому йде праворуч Пілігрим, на ньому стоїть Клеманс.
Лепаж дивним чином вміщує архаїку і ультрасучасність в одному спектаклі: з одного боку, історичні костюми з вишивкою, лютня та ажурні грати, з іншого — ось цей цифровий світ, який і порівняти насправді нема з чим; з одного боку, всі ці конвенційні оперні падіння зі стисканням зубів і очей від серцевого болю, паралітичні хапання за поручні, безсиле сповзання вниз (незрозуміло, чи це прийом, чи помилка), а з іншого — неформальність гри, що зрозуміла не відразу, зумовлена Насамперед, повільним темпом: рухайся виконавці трохи швидше, і диво підвішеного в повітрі світла, здається, зникло б. Лепаж не вкладає в цю постановку ту гомосексуальну чуттєвість, яка має, безумовно, могла бути доречною в історії про ідеалістичне кохання, але все ж спектакль — ще й за рахунок того, що композитор і диригент — жінки, вийшов дуже делікатний і ніжний, хоч і сильний одночасно. У всьому цьому є якась велика туга, розміром зморе, і Лепаж тягучість цієї туги повною мірою демонструє. А море - море вбиває і відступає, гасне шар за шаром, залишає Клеманс на чорній землі і незабаром зникає зовсім.