Ліна Кондес Творчість зайняла все моє життя
Ліна Кондес - нове ім'я в українському мистецтві і, як це іноді буває, вона вже відома глядачеві за кордоном, в Європі, ніж в Україні. Виставки, конкурси, перемога на конкурсі в Італії - поява проекту Ліни Кондес "Emotions" на виставці "Арт Київ 2015" не можна назвати випадковою. Ми зустрілися з Ліною біля експозиції її робіт у Мистецькому Арсеналі, щоб поговорити про її творчість, дізнатися більше про неї саму і, звісно. плани на майбутнє.
Ліно, ти - нове ім'я в нашому українському арт-просторі, причому тобі одразу вдалося вийти на один із знакових майданчиків - Art Kiev Contemporary X. Розкажи трохи про себе, щоб наша публіка з тобою познайомилася: як ти вчилася, який твій шлях, з чого ти починала?
Скільки я пам'ятаю себе, стільки я і малювала. Удома в мене досі зберігається величезна папка перших моїх робіт. Мама та тато у мене малюють, але це більше аматорські роботи, "для себе". У молодості тато розписував стелі в нашому будинку у бароковому стилі. Мама плакати до школи малювала. Все почалося з цього – з тієї творчої атмосфери, що панувала у нашому домі.
А потім все якось спонтанно вийшло - бо я взагалі-то вчилася спочатку в американській школі, потім у фізико-математичному ліцеї, і в 11-му класі я вирішила, що не хочу бути фізиком-ядерником, про КПІ я не мрію , і вирішила вступати у себе в місті, у Черкасах, до університету на дизайнера інтер'єрів. Відучившись там рік, все частіше почала наспівувати - "ах, мадам, як Вам мало місця в Парижі" і вирішила їхати до Києва. Вступила до Київського університету технології та дизайну, закінчила його з двома червоними дипломами – бакалавр, магістратура. Так я стала дизайнером інтер'єрів та меблів, а також мистецтвознавцем.
Післяцього я працювала в Москві, де з одним італійським дизайнером ми робили проект – заміський будинок. Закінчилося все як завжди – дуже гарний будинок та невиплачений гонорар. Після обману московською компанією українська дівчинка засмутилася і вирішила повернутися до Києва, де я продовжила займатися артом. Це було десь у 2010 році.
Перші свої мальовничі роботи я почала писати ще на перших курсах університету – почала з того, що малювала замки на воді, ці роботи зараз зберігаються у батьків. Показала педагогам, отримала гарні відгуки та вирішила продовжити малярство. Я шукала себе, хотілося робити щось таке, щоб люди, проходячи повз, зупинялися, замислювалися, знаходили відповіді та ставили нові запитання. Мені хотілося не лише висловити себе, свої переживання, а й побудувати місток між собою та публікою. Щоб мої внутрішні переживання знаходили відгук у душі глядача, виникав якийсь резонанс у сприйнятті навколишнього світу.
Мене дуже цікавив світовий досвід, розуміння того, як працюють західні топові художники. При цьому завжди пам'ятала університетські настанови - "аналіз, синтез, апробація - дивимося, здобуваємо головне та застосовуємо у себе". Зараз я прийшла до своєї техніки малювання лініями і всі мої картини – це передача душевного стану, в якому я перебувала в період роботи над картиною. Якщо я була дуже щаслива, закохана, то на картині у мене все дуже барвисто.
Довгі лінії.
Так, довгі лінії. Або, наприклад, я маю роботу, на якій дівчина - це вдавлені лінії: відображення душі, чогось невидимого, але воно виявилося. Це стан цієї дівчини – вона заплуталася, вона у невизначеності, вона прив'язана. Кожна моя робота несе якийсь свій зміст. Є у мене робота "Трищо кричать голови" - це душа, яка рветься, у проекціях вона розвертається і кричить "Допоможіть! Врятуйте! Що ж робити?"
В описі твого проекту ти говориш про інтелектуальний живопис. Ти хочеш наголосити, що сучасне мистецтво - це не описове, а концептуальне, аналітичне явище?
Творчість – це не той процес, коли ти робиш щось, а потім дивишся, що з цього вийде і як на це відреагують. Ти спочатку шукаєш контакту з глядачем, поринаєш у світ проблем і тих викликів, які стоять сьогодні перед кожним із нас та людським суспільством загалом. Інакше це може бути цікавим лише тобі, але не твоєму глядачеві. Його це не зацікавить – твій особистий світ та твої особисті проблеми.
Потрібно спочатку бачачи результат, поетапно йти до його досягнення. Коли я створюю свою картину, я бачу в голові ескіз того, що це і як це може бути, якась тема. Далі починається технічна робота: я, припустимо, беру свою подружку, кладу її на підлогу, починаю фотографувати, вибудовую композицію, яка б мені підійшла для картини. Далі я переглядаю цей матеріал на моніторі, вибираю плюс-мінус, роблю ескізи і вже пишу на полотні.
Ліно, у своєму резюме ти пишеш, що свої завдання побудови кар'єри ти ставиш з урахуванням принципів та методів сучасного арт-простору. А можеш трохи розповісти про ці принципи та методи? Це проблеми, які цікавлять будь-якого молодого художника – як побудувати кар'єру та як заявити про себе. Якими принципами ти керуєшся? Як збираєшся будувати чи вже будуєш?
Скажімо так: ті, хто досяг успіху, ті, хто продаються на Sothbey's, Christi's і виставляються в White Cub та інших топових галереях, знають закони жанру – як подати себе іяк розвинути успіх. Вони користуються цим і, керуючись цими принципами, досягають результатів. Це не публічні знання, це така внутрішня кухня, яку в університетах не навчають. І публічно не розказують.
Тобто ти не розповідатимеш про свої принципи? Тому що всіх мучить, як досягти успіху. (6)
Якщо розповідати все і ділитися всім, тоді не буде можливості бути унікальним та індивідуальним, тому що всі почнуть дотримуватися цього.
Тут споконвічна проблема, тому що, коли ти досягаєш результат, все одно всі розуміють, як це було зроблено.
Ну, ось як Енді Уорхолл домігся того, щоб продаватись на всіх аукціонах за такими космічними цінами?
Я в цілому про бізнес, після будь-якого успішного проекту всі навколо починають аналізувати - як і чому, в гіршому або в кращому варіанті повторювати і завжди потрібно бути готовим до того, що коли ти досяг успіху, багато хто почне копіювати тебе і твій шлях . Якщо ти не рухатимешся вперед, тебе з'їдять. Поки тебе копіюють, ти вже мусиш робити щось нове. І ось про це розповідати не потрібно.
А скажи, чи не відволікає побудова кар'єри від зростання тебе як художника? Тут є така дилема, що можна захопитися просуванням і гальмуватися як художнику. Але, з іншого боку, коли ти просуваєшся, перед тобою відкриваються можливості, ти виходиш на певний рівень, у тебе вкладають гроші, і з цього моменту ти починаєш швидше рости як художник. Ти не відчуваєш, що тут виникає якась дилема, чому більше приділяти часу?
Я керуюся принципом "хочеш зробити добре – зроби сам". При цьому чудово розумію, що арт-ринок – це дуже складна структура, в якій митець займає важливе становище, але є іінші ланки ланцюга. Це куратори, арт-менеджери, дилери, піар-менеджери. Тому основну увагу приділяю своїй творчості, розвитку як художника. В інших моментах, пов'язаних із просуванням, я сама активно беру участь, але, перш за все, покладаюсь на тих людей, яких вважаю професіоналами у своїй справі.
І, у будь-якому випадку, у нашій справі має бути фарт.
Фарт знаходить тих, хто працює. Тому що фарт 100% проходить повз лежачі і сплячі.
Так, під камінь, що лежить, вода не тече.
З точки зору художнього процесу, чи не страждає він від того, що ти намагаєшся все зробити сама?
Я не працюю на кількість робіт, я їх не штампую як ксерокс, таке завдання плодючості не варте. З іншого боку, я не аматор і не можу собі дозволити днями чи тижнями сидіти та чекати на горезвісне натхнення. Я багато працюю.
Але було в мене кілька таких моментів, коли я приходила до студії з поганим настроєм, починала щось робити, нічого не виходить. Коли я малювала гори, море, хотіла створити життєрадісний пейзаж і була при цьому в дуже поганому настрої, то я відходила на два метри і бачила чорні страхітливі скелі та червоні криваві хрести. Жах якась ...
За Фрейдом. (Сміються)
Малюєш чудовий імпресіонізм, виходять якісь готичні елементи з кривавими плямами. Тому я розподіляю час і на живопис, і на самореалізацію щодо спілкування, піару. Можна встигати все.
Тобто це не лише конкурс, це ще й освітній проект?
Так, було дуже цікаво.
Це, до речі, перегукується з тим, що я спочатку спитав. Що, з одного боку, ти відволікаєшся на просування у кар'єрі, з іншого боку, можливе просування у кар'єрі таце відкриває вікно можливостей. Твоя історія якраз і говорить про те, що коли людина намагається показати себе в багатьох іпостасях, далі починається творче зростання, яке допомагає розкриватися тобі як художнику.
А твоя робота, яка виграла в Італії - про що вона?
Тема жіночого щастя не залишилася осторонь твоєї творчості? Останнім часом у нашому українському арт-просторі феміністична тема дуже звучить. А як ти ставишся до гендерної теми у мистецтві?
Важко відповісти на це запитання. Я собі його ніколи не ставила, тож відповідей немає.
Як важко, значить, у мистецтві всі рівні.
Чим глобальніші проблеми захоплює художник, тим більше він звучить.
Ти завжди виходила зі своїми проектами лише з персональними виставками чи у групових проектах теж береш участь? Чи цікаві тобі групові виставки чи ти намагаєшся виходити із сольними проектами?
Групова виставка у мене якраз планується цієї зими. Де і з ким - поки секрет, вона відбуватиметься у Києві.
Олег Пінчук? (Сміються)
Ні. ))) це буде живопис. Відбудеться це після новорічних свят.
Олег Пінчук – мій духовний однодумець і у нас багато спільних проектів на найближче майбутнє: Катар, Іспанія, Дубаї та ін. лауреата з літератури Маріо Варгас Льоса . Переговори вже йдуть, тож 2016 рік обіцяє бути дуже насиченим. У підготовці цих та інших заходів на наступний рік найактивнішу участь бере арт-куратор та арт-менеджер Владислав Тузов, вінбагато в чому мені допомагає, багато підказує.
Я звернув увагу на фразу, яку ти обрала девізом: "Я не божевільна, божевілля - моє життя". Це про те, що творчість зайняла все твоє життя чи це просто відношення до життя?
Швидше за все, що творчість зайняла все моє життя. Тому що я не та людина, яка сидітиме вдома, митиме посуд і готуватиме їсти, мені потрібний простір, мистецтво, щось робити, з кимось спілкуватися, мене тягне до цього.