Ляльки на пальцях у Китаї - Корисна інформація - Смоленський обласний театр ляльок імені Д
Ляльки на пальцях у Китаї
З історії
Ляльки
Уявлення
Традиційне представлення ляльок рукавичок тривало не більше півгодини, його короткі п'єси і номери займали всього по кілька хвилин. Воно відбувалося на вулиці, серед натовпу перехожих, або у дворі приватного будинку, куди актора запрошували, попередньо домовившись про п'єси та плату. Приводами для домашніх вистав, як говорилося, служили різні свята. Іноді лялькар «округлював» обумовлену суму, звертаючись до публіки від імені одного з персонажів. Так, Ван міг сказати, що він збирається в столицю складати іспити, але йому не вистачає грошей на дорогу - і лялька, що зображувала Вана, простягала до глядачів маленьку чашку для пожертвувань. Пекінський лялькар працював один, на півдні — часто в парі з помічником та групою музикантів із чотирьох-п'яти осіб. Поділу на ляльковода та оповідача в китайському театрі не існує. Актор і керує ляльками, і каже за них. Лялькарі завжди працюють усередині ширми, створюючи ілюзію самостійного життя ляльок, приховуючи себе від глядачів. Музичний супровід вистави у лялькаря-одиначки створювалося звуками гонгу, захованого всередині ширми,— актор ударяв у нього ногою. У провінції Фуцзянь оркестр, що супроводжував спектакль ляльок рукавичок, включав барабани, тріскачки, флейту і один або два струнні інструменти, гонги і цимбали. Головний музикант грав на барабані та на двох довгих дерев'яних тріскотках. Він визначав ритми. Флейтист вів мелодії та акомпанував виконанню арій. Музикант, який грав на великому барабані, супроводжував сцени боїв, він акомпанував співу на двострунному інструменті. Один із музикантів грав то на духових, то на так званій гітарі у формі місяця. Вінтакож супроводжував виконавцям арій. Музиканти, які грали поперемінно на гонгах та цимбалах, відзначали звуками руху ляльок.
Термінологія
Рукавичний театр називають у Китаї по-різному. Найбільш поширений термін - будайсі (театр у мішку, мішечний театр: будай - мішок, сі - вистава, гра). У Пекіні його називають цзюйліцзи (дослівного перекладу європейськими мовами немає, у словниках термін не дається). Говорять також шоутао куйлей (шоутао - рукавичка, куйлей - лялька), данцзисі (театр на коромислі: данина - коромисло; термін відображає спосіб транспортування: ляльковик носить своє майно в мішку і кошику, підвішених до кінців жердини, що лежить на плечі; час представлення цей жердину служить опорою для піднесеного над ширмою будиночка-сцени). Сяолун (маленький кошик: сяо - маленький, місяць - кошик; термін виник, мабуть, з протиставлення театру ляльок театру живих акторів, що переносили майно у великих кошиках далун). Чжан Чжунсі (театр долоні). Шоу цзінсі (букв, ручний столичний театр, пекінська опера на витягнутій руці: шоу — рука, то — тягнути, цзінсі — пекінська опера). Широкий набір термінів, що позначають театр ляльок рукавичок, пов'язаний, ймовірно, з його регіональними різновидами.
Традиційна школа лялькаря
Професія актора театру рукавички вимагає великих навичок і вміння. Це відбилося у приказці китайських лялькарів: «На світі є 360 професій, але немає важче за професію будайсі» [337, с. 97]. У традиційній школі ляльководіння виділяється кілька етапів тренування майбутнього актора. Перший – тренування рук без ляльки. Потрібно навчитися тримати руки витягнутими вгору не менше півгодини без опори і без найменшого опускання (лялька у виставі повинна залишатися на одному рівні, якякби стояла на твердій підлозі). Потім учні практикуються у складних рухах пальців та кисті. Далі учень надягає ляльку на руку і тренується тримати її так, щоб вона не здавалася горбатою, щоб її голова та корпус завжди знаходилися в нормальному для людського тіла співвідношенні (голова не повинна неприродно відхилятися назад, уперед, убік). І лише після цього переходять до відпрацювання жесту та руху ляльки у сценічному просторі. Учень опановує мовою жесту протягом багатьох років, до кінця навчання він засвоює безліч прийомів, що надають маленьким китайським лялькам рукавичок незвичайну жвавість і виразність. Коли учень досягає необхідного рівня майстерності ляльководіння, переходять до навчання сценічної мови та співу. У театрі ляльки рукавички дотримуються канони китайської музичної драми, а в ній передбачається поділ акторів на амплуа. Основних амплуа чотири, але кожне поділяється на велику кількість субамплуа (так, дослідниця пекінської музичної драми С. Сєрова описує 24 субамплуа). Кожному субамплуа приписана особлива манера вимови тексту, деяким складна вокальна техніка виконання арій, своя хода, свій малюнок рухів на сцені. Китайський актор музичної драми всю. життя виконував ролі лише одного певного субамплуа. Проблема професії лялькаря у цьому ще, що він має володіти мовної і вокальної технікою різних амплуа, оскільки він говорить і співає за всіх дійових осіб. Крім того, він повинен навчитися миттєво змінювати голос, переходячи від промови одного персонажа до промови іншого. Щоправда, набір ролей у лялькових п'єсах, що виконуються на ширмі будайсі, таки вже; М. Малкін називає дев'ять типів, описуючи їх у європейських термінах: білобородий старий, чоловік у літах, хлопець,шляхетний шляхетний чоловік, військовий герой, молода дівчина, літня героїня, комічна стара, дитина.
Художня мова уявлень
Тип персонажа, або амплуа, виражається як ходою, голосом, а й усім зовнішнім виглядом ляльки, її костюмом, формою голови, розфарбуванням обличчя, що вже говорилося вище. Але головний засіб вираження - пластика. Пластична мова китайських ляльок рукавички розроблена віртуозно, вона «красномовна», як у пантомімі. У персонажів різних амплуа різні ходи, вони стріляють з лука, борються з піком, мечем або щитом у руках, фехтують, б'ють батогом, обмахуються віялом, носять коромисло з вагами; ляльки жонглюють різними предметами, танцюють, після важкої роботи або битви прискорено дихають, якщо сумно - глибоко зітхають, якщо сплять - хропуть, здригаючись «всім тілом», якщо жарко - витирають піт і т. д. Ляльковий тигр може смішно і дуже схоже на живого свербіти, ловити блоху на задній лапі. Розробний план бою полководець зосереджено ходить по сцені, заклавши руки за спину (оскільки пальці людської руки не можуть вигинатися назад, актор непомітно перевертає ляльку на своїй руці задом наперед). В одній з п'єс (епізод з «Троєцарства») лялька шпигуна проникає в намет генерала, щоб викрасти важливий лист. Лялька крадучись, завмираючи і прислухаючись при кожному русі, повзе по ширмі, повільно наближається до ліжка, на якому лежить генерал. Зупиняється біля ліжка – прислухається: генерал хропе. Викрадач витирає з лоба піт, обережно витягає з-під голови сплячого листа, запалює свічку, читає листа, гасить свічку, озирається на генерала. Переконавшись, що той продовжує спати, знову поповзом вибирається з намету. В іншій, вже згадуваній п'єсі «Дамінфу» на ширмі йдеподання у виставі: товариші засудженого, переодягнуті вуличними акторами, показують різні циркові номери; виступають борці (один з списом, інший зі щитом), жонглер з палкою, жонглер з тарілкою, жонглер з глечиком, жонглер з бронзовою палицею, стрілець з лука, музикант з барабаном, музикант з гонгом, танцюристи з левом і кольоровим м'ячем. Як саме китайський актор показує циркові номери в театрі будайсі, розповів С. В. Образцов. Тому звернемося ще раз до його книги: На терасу вийшли дві маленькі фігурки, а голос з-за ширми сказав. «Співаймо, щоб було весело!» Фігурки заспівали високим фальцетом. Одна з ляльок зникла в двері і відразу повернулася назад, несучи порцелянову тарілочку. Продовжуючи співати, ляльки почали перекидати принесену тарілку один одному. Природно, що маленькі жонглери на ляльковій терасі перекидали тарілку не так, як робили б це люди, а по-ляльковому, хапаючи її обома руками, зате з такою разючою швидкістю і азартом, що ми почали аплодувати. Голос із-за ширми сказав: «Товариші аплодують, вклоніться!» Жонглери розкланялися, але голос почав їх дорікати: "Перекидати тарілку - це ще не дуже смішно, треба її поставити на голову!" Один жонглер, вірніше, жонглерка. «Старша сестра», почала ставити тарілку на голову своєму братові, зберігаючи при цьому, як «се ляльки у світі, зосереджену серйозність. Тарілка зісковзувала, а голос примовляв: Це дуже важко зробити. Важко крутити тарілку на голові». І справді, це дуже важко, тим більше що голова ж маленька, лялькова, а не людська. І все-таки тарілка крутилася чудово. Ми реготали, а голос все не вгамовувався: «Це ще недостатньо весело! Треба ще щось придумати.» І маленькі жонглери старанно вигадували всенові та нові трюки. «Старша сестра» поставила на голову партнера палицю, на палицю — тарілку і, влучно ударяючи по бортику, закрутила з такою силою, що тарілка почала крутитися так само швидко, як крутиться вона у справжніх бродячих артистів, які показують традиційне для Китаю жонглювання тарілками на довгих. бамбукові палиці. Ми продовжуємо реготати і аплодуємо, але голос актора стверджує. що, на його думку, це все ще недостатньо весело. Палиця несподівано подовжується, і тарілка піднімається вдвічі вище. Так уже не буває у справжніх жонглерів, то може бути тільки у лялькових. Тарілка крутиться, а маленькі жонглери весело співають: Я був у Шанхаї. «Старша сестра», задерши голову, дивиться, як високо піднялася тарілка, чи то з переляку, чи з пустощів підстрибує і б'є по ній зверху. Від удару палиця майже до кінця входить у голову жонглера, і нещасний починає кричати: «Вийми її з голови!» Лялька спокійно відповідає: «Це дуже важко зробити!» — і починає крутити на палиці безпорадну фігурку, тим самим викриваючи трюк, що полягає в тому, що палиця, яка нібито стояла на ляльковій голові, фактично була протягнута крізь усю ляльку.
Деякі узагальнення