Мадонни Рафаеля
Порівняйте особи Маргарити Луті та Сікстинської Мадонни у статті “Сікстинська Мадонна Рафаеля. Чому це шедевр?
"Краса врятує світ". Ф. Достоєвський
Рафаель (1483-1520 рр.) був людиною добросердою та скромною. Він ніколи не зазнавався. Охоче робив начерки малюнків інших художників. Умів знаходити спільну мову з кожним замовником.
Усі його любили. Ніхто йому не заздрив. Лише захоплювалися ним. Його учні та інші художники натовпами ходили за ним по п'ятах. Коли Рафаель йшов вулицею в оточенні своїх шанувальників, городяни були впевнені - йде якийсь герцог.
Не дивно, що у такої людини писати обличчя святих та ангелів виходило краще, ніж особи представників темряви. Його Юди не схожі на запеклих зрадників. А діва, що втілює порочність і зовсім миловидна. Подивіться картину “Сон лицаря”.
Благодійник та Порочність однаково приємні обличчям. Рафаель не був народжений зображати зло. Він був народжений створювати красу та гармонію. Тому не дивно, що він уславився образом Мадонни. Тієї, яка несе в цей світ світло і доброту.
1. Мадонна Конестабіліз. 1502 р.
Мадонну Конестабіліз Рафаель написав у місті Перуджі, в майстерні свого вчителя П'єтро Перуджіно. Знайомство з роботами Леонардо да Вінчі ще попереду. Тому з технікою сфумато Рафаель ще не знайомий. Лінії ще надто виразні. Образи ще дуже прості.
Однак ця робота безцінна саме тим, що була створена зовсім юним Рафаелем. Ми можемо побачити його талант без домішок. Без впливу великих Леонардо та Мікеланджело.
Очевидно, що навіть у такому юному віці Рафаель уже переріс свого вчителя Перуджіно. Мадонни мали хоч і гарні, але не дуже природні.
Мадонна Конестабілізі дісталася Україні з великими труднощами. Як відомо, її вирішив придбати Олександра II для своєї дружини. Влада Італії до останнього чинила опір вивезенню картини.
Спочатку була поставлена умова, що картина залишиться за містом Перуджі, якщо міська рада зможе сплатити графу Конестабілі ту саму суму (100 тис. рублів). Грошей не знайшлося.
Потім уряд Італії зібрав раду міністрів. Вони мали вирішити питання про вивезення картини. В цей час на графа обрушилася критика громадськості. Адже він посмів позбавити їхню країну національного надбання.
Проте міністри дозволили вивіз. Не знайшлося жодних законних підстав перешкоджати угоді. Графу були надто потрібні гроші, щоб прислухатися до оточуючих.
2. Мадонна Грандука. 1505 р.
Рафаель створив Мадонну Грандука у Флоренції. У цю Мекку мистецтва та науки він приїхав за першої нагоди. Тут він познайомився з роботами Леонардо да Вінчі. І перейняв його техніку сфумато (плавний перехід від світла до тіні). Тепер уже немає в його живописі чітких ліній. Фігури Марії та немовляти ніби мерехтять. Все це робить їх ще живішими.
Тут Мадонна з лагідним опущеним поглядом. Легка сумна посмішка. Як висловився Вазарі, його сучасник і біограф, ця Мадонна немов “прекрасна сестра Рафаеля”. Так її образ відбиває ті ж риси, що були властиві самому Рафаелю. Якби він сам не був наділений добротою, чуйністю та щедрістю, він не зміг би створити такий образ. На автопортреті Рафаель одягнений у простий одяг. Він дивиться на глядача трохи сумними та добрими очима. Його миловидне обличчя говорить про його чарівність і миролюбність. Сучасники його так і описують. Добросердечним та чуйним. Такими і писав своїх Мадонн. Якби він не був сам наділений цимиякостями, навряд чи йому вдалося їх передати у вигляді святої Марії.
Спочатку Рафаель створив свою Мадонну на тлі пейзажу та вікна з балюстрадою. Але зараз ми бачимо її на чорному тлі. Довгий час вважалося, що фон зрадив сам Рафаель. Ця версія досі зустрічається у багатьох джерелах.
Однак, як показав хімічний аналіз фарби, швидше за все фон був змінений не менше ніж через 100 років після створення шедевра. Хто знає, можливо одного разу чорний шар знімуть. Але світ знає Мадонну Грандука у такому вигляді з 1800 року. Чи не буде це надто великим потрясінням для любителів Рафаеля?
3. Мадонна Альба. 1511 р.
Мадонна Альба була написана у Римі. Рафаель прибув сюди на прохання папи Юлія II для розпису залів Ватикану. Тут же працював і Мікеланджело над розписом Сікстинської капели.
Нелюдимий і похмурий Мікеланджело на інших художників дивився зверхньо. У тому числі на Рафаеля. Вони не дружили. Майже не спілкувалися.
Якось посварившись із татом, Мікеланджело змушений був тікати з Риму. Залишилися відомості, що він віддав своєму повіреному ключ від Сікстинської капели з настановою в жодному разі не показувати фрески Рафаелю.
Але це не завадило Рафаелю взяти від замкнутого генія найкраще. Так, Мікеланджело був віртуозом у написанні фізично розвинених людей. Рафаель, звісно, йому у цьому поступався. Голі торси йому давалися трохи гіршими.
Зліва: Рафаель. Фрагмент фрески "Пожежа в Борго". 1514-1517 рр. Станці делла Сеньятура. Ватикан. Праворуч: Мікеланджело. Фрагмент фрески "Створення Адама". 1511 р. Сикстинська капела. Ватикан.
Однак у майстра тілесної краси він зумів узяти розкутість у жестах. Величавість та монументальність поз. Так виникла Мадонна Альба.
Замістькрихкої та вразливої постаті Мадонни Грандука ми бачимо зрілу, величну жінку. Вона сильна і витривала і у фізичному, і психологічному плані. Вона впевнено та розкуто сидить. Її погляд не можна назвати лагідним.
Колись Мадонна Альба належалаЕрмітажу. На жаль, її продали американському колекціонеру радянським урядом після революції 1917 року.
4. Мадонна у кріслі. 1514-1515 р.р.
Мадонна делла Седія одягнена у святковий одяг городянки 16 століття. Рафаель не став зображати її в червоній сукні (червоний колір уособлював кров Ісуса) та блакитному плащі (колір невинності). До речі, таке вбрання Мадонни (не тільки у Рафаеля) насправді ніхто ніколи не носив.
Можливо, тому що моделлю стала реальна дівчина? Адже всі його Мадонни народилися у його уяві. Сам Рафаель писав про це другові: лише побачивши багато земних красунь, у нього в голові народжувалась ідея-образ.
До речі, вродливих дівчат він бачив чимало. Він був закоханий. Жінки відповідали йому взаємністю. Якось під впливом нової закоханості Рафаель ніяк не міг завершити замовлену роботу. Замовник у розпачі зробив усе, щоб жінка, яку закохався Рафаель, цілодобово була при ньому. Лише так Рафаель зміг завершити роботу.
Мадонна у кріслі впевнено дивиться прямо на нас. Вона притискає сина до себе. Начебто вона вже сповна усвідомила, що чекає на її сина.
Марія, немовля Ісус та Іван Хреститель в образі дитини максимально наближені до нас. Простір для заднього плану не залишається. Додаткові символи у вигляді дерев та хмар не потрібні. Тільки краса і безмежне материнське кохання.
5. Сікстинська мадонна. 1512-1513 рр.
Сикстинська Мадонна спускається до нас хмарами. Вона несе нам найдорожче.Свого сина. Неможливо залишитися байдужим, коли дивишся у її сумні очі.
Рафаель неймовірно передав її невагомість. Її стопи не провалюються у хмари. Тоді як двоє святих у них майже потопають.
Ангелочки внизу картини відчужено дивляться на всі боки. Таке їхнє розташування теж дуже незвичайне. Недарма вони зробили свою кар'єру. Їхнім зображенням досі прикрашають подушки, шкатулки або тарілки.
У 1754 році Август III Саксонський купив картину за величезні гроші. Кажуть, що він навіть пересунув трон, щоб картина краще виглядала.
Достоєвський спеціально їздив до Дрездену, щоб подивитися полотно наживо. А її фотографія все життя висіла у його кабінеті. Саме ця картина надихнула його на фразу "Краса врятує світ".
Я не випадково вирішила розповісти про Сікстинську Мадонну в останню чергу. Хоча вона була створена трохи раніше, ніж Мадонна в кріслі.
Бо то була вершина. Не лише творчості Рафаеля. Мабуть, вершина всього Відродження. Далі нікуди. Вже неможливо написати щось ще досконаліше.
Це зрозуміли сучасники Рафаеля. І довго не могли знайти нову дорогу. Його знайдуть згодом. Караваджо. Рембрандт. Потім Гойя.
А поки що настане 100-річна епоха маньєризму. Гармонія духовного та тілесного буде втрачена. А хтось просто піде шляхом наслідування. Звісно, Рафаелю.
"Рафаель створював те, що інші тільки мріяли створити". Гете.