Магія балерини
Балет – це все моє життя.
Гурток виявився хореографічним. І через рік занять педагог наполегливо порадив показати Аллу фахівцям із балетного училища, бо виявив у дівчинки "дані".
Але наступного дня розпочалася війна. І Алла разом з іншими дітьми та педагогами училища терміново вирушила в евакуацію спочатку до Костроми, а потім до Пермі, куди потім до неї приїхали мама та бабуся.
Заняття велися у спартанських умовах. Репетиційною залою служило промерзле овочесховище, обладнане в церкві. Щоб триматися за металеву поперечку балетного верстата, діти одягали на руку рукавичку – такою холодною вона була. Але саме там, за визнанням О.Є. Осипенко, у неї прокинулася всепоглинаюча любов до професії, і вона зрозуміла, що балет – це на все життя. Після зняття блокади училище та його вихованці повернулися до Ленінграда.
Прізвище Алла Євгенівна носить батьківську. Її батько Євген Осипенко був із українських дворян. Одного разу на площі він почав лаяти радянську владу та закликати людей йти та звільняти ув'язнених – колишніх офіцерів царської армії. На дворі стоять 37-й рік.
Згодом мати, яка бажає доньці найкращої долі, запропонувала їй при отриманні паспорта змінити прізвище Осипенка на Боровиківське. Але дівчина відмовилася, вважаючи, що такий малодушний крок буде зрадою по відношенню до близької людини.
Хореографічне училище О. Осипенко закінчила у 1950 році і тут же була прийнята до трупи Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова (нині Маріїнський театр).
Все в її кар'єрі спочатку складалося вдало, але коли вона після генеральної репетиції свого першоговеликої вистави "Спляча красуня" – 20-річна, натхненна – їхала додому тролейбусом, то в пориві почуттів не вийшла, а вистрибнула з неї. В результаті – важке лікування пошкодженої ноги, 1,5 року без сцени… І лише завзятість та сила волі допомогли їй знову стати на пуанти. Згодом, коли з ногами стало зовсім погано, операцію за кордоном їй оплатила її подруга, ще одна чудова балерина, М. Макарова.
У Кіровському балеті у його найкращі роки всі віддавалися служінню професії та творчості. Репетирувати артисти та балетмайстри могли навіть уночі. А одна з постановок Ю.Григоровичаза участю Алли Осипенко взагалі народжувалася у ванній комунальній квартирі однієї з балерин.
Своєрідним вінцем творчості О. Осипенка є Хазяйка Мідної гори в балеті "Кам'яна квітка" на музику С.Прокоф'єва. У Кіровському театрі його поставив Ю.М. Григорович 1957 року, і після прем'єри О. Осипенко стала знаменитою. Ця роль здійснила своєрідну революцію в балеті Радянського Союзу: мало того, що партія хранительки підземних скарбів - сама по собі незвичайна, так ще, щоб посилити достовірність образу і подібність до ящірки, балерина вперше вийшла не в звичній пачці, а в трико, що обтягує.
Але через деякий час небувалий успіх у "Кам'яній квітці" обернувся проти балерини - її стали вважати актрисою певного амплуа. До того ж після втечі Р. Нуреєва на Захід у 1961 році Алла Євгенівна довго була невиїзною – на гастролі її випускали лише в деякі соцкраїни, на Близький Схід та рідними радянськими просторами. Були моменти, коли Аллу Євгенівну замикали в номері, щоб вона за кордоном не наслідувала приклад неблагонадійних товаришів і не залишилася в капіталістичному світі. Але "викинути фортелю" і до введення "драконівських заходів" А.А.Осипенко не збиралася - вона завжди любила батьківщину, сумувала за Петербургом і не могла залишити рідних. При цьому О.Осипенко вважала, що тікати Нурєєва змусили, і добрих стосунків вона з ним не поривала.
Приховуючи справжню причину недоступності дивовижної балерини західній публіці, "відповідальні товариші" посилалися на те, що вона народжує. І коли в Ленінграді її розшукували прискіпливі іноземні колеги – майстри світового балету, то насамперед з'ясовували, скільки у неї дітей, бо в їхній пресі повідомлялося про чергові пологи балерини Осипенка.
Репертуар Алла Євгенівна встигла перетанцювати досить великий та різноманітний. "Лускунчик", "Спляча красуня" та "Лебедине озеро" П.І.Чайковського, "Бахчисарайський фонтан" Б. Асаф'єва, "Раймонда" А.Глазунова, "Жизель" А.Адана, "Дон Кіхот" та "Баядерка" Л.Мінкуса, "Попелюшка" та "Ромео і Джульєтта" С. Прокоф'єва, "Спартак" А. Хачатуряна, "Отелло" А. Мачаваріані, "Легенда про кохання" А. Мелікова… А в Малому театрі опери та балету виконала ще одну знамениту роль – Клеопатру у виставі "Антоній і Клеопатра" Е. Лазарєва за трагедією У.Шекспіра…
Проте після 21 року роботи у Кіровському театрі Осипенко вирішила його покинути. Відхід її був складним – все злилося воєдино: творчі причини, конфлікт із керівництвом, принизлива атмосфера навколо… У заяві вона написала: "Прошу звільнити мене з театру з творчої та моральної незадоволеності".
Жінка до мозку кісток і кінчиків пальців, Алла Євгенівна була одружена кілька разів. І ні про кого із колишніх чоловіків не сказала поганого слова. Батьком її єдиного та трагічно загиблого сина став актор Геннадій Воропаєв (багато хто пам'ятає його – спортивного та статного – за фільмом "Вертикаль").
Чоловік і вірний партнерАлли Євгенівни був і танцівник Джон Марковський. Гарний, високий, атлетично складений і надзвичайно обдарований, він мимоволі привертав увагу жінок, і багато хто, якщо не балерини, мріяли з ним танцювати. Але, незважаючи на помітну різницю у віці, Марковський віддав перевагу Осипенко. А коли вона пішла із Кіровського театру, пішов разом із нею. Їхній дует, який проіснував 15 років, називали "дуетом століття".
Д. Марковський говорив про О. Осипенка, що має ідеальні пропорції тіла і тому танцювати з нею легко і зручно. А Алла Євгенівна зізнавалася, що саме Джон був найкращим її партнером, і ні з ким іншим їй не вдавалося досягти у танці такого повного тілесного злиття та духовного єднання. З висоти свого досвіду уславлена балерина радить молодим шукати та мати постійного, "свого" партнера, а не міняти кавалерів, як рукавички, для кожної вистави.
Після звільнення з Кіровського театру Осипенко та Марковський стали солістами трупи „Хореографічні мініатюри” під керівництвом Л.В. Якобсона, який спеціально для них ставив номери та балети.
Як відомо, незвичайне і нове в усі часи розуміється не відразу і проривається насилу. Якобсона цькували, не бажаючи сприймати його надзвичайно виразний хореографічний мову і невичерпну творчу фантазію. І хоча його балети "Шурале" та "Спартак" йшли на сцені, та й їх змушували перекроювати. З іншими його творами було ще гірше – чиновники різних інстанцій постійно вишукували в танцях ознаки антирадянщини та аморальності та не допускали до показу.
"Я балерина Осипенко, допоможіть!" - Видихнула вона. "Що вам потрібно - квартиру чи машину?", - Запитав великий начальник. "Ні, тільки "Мінотавра та німфу"... І вже коли вона, радісна, з підписаним дозволом, йшла, Сізовгукнув її: "Осипенко, а може, все-таки квартиру чи машину?" "Ні, тільки "Мінотавра та німфу", - знову відповіла вона.
Якобсон – талановитий новатор – мав йоржистий, різкий і жорсткий характер. Він міг втілити в хореографії будь-яку музику, а вигадуючи рухи, створюючи пластичні форми та вибудовуючи пози, вимагав від артистів повної віддачі і часом навіть нелюдських зусиль у процесі репетицій. Але Алла Євгенівна, за її словами, була готова на все, аби цей геніальний художник творив із нею і для неї.
Так народилися "Жар-птиця" (І.Стравінський, 1971 р.), "Лебідь" (К.Сен-Санс, 1972 р.), "Екзерсіс-ХХ" ( І.-С.Бах), "Блискучий дивертисмент" (М.Глинка)… І Алла Євгенівна, невелика прихильниця класики у власному репертуарі, почала бачити в балеті інші горизонти та можливості.
1973 року Осипенко знову отримала тяжку травму і деякий час не могла репетирувати. Чекати на балетмейстер не захотів, сказавши, що каліки йому не потрібні. І знову Осипенко пішла, а за нею і Марковський. Вони брали участь у збірних концертах Ленконцерту, а коли роботи для них було зовсім мало, їздили виступати віддаленими сільськими клубами, де часом було так холодно, що вчасно було танцювати у валянках. У 1977 році почалося їхнє співробітництво з ще одним талановитим хореографом – Б.Я. Ейфманом, у трупі якого за назвою "Новий балет" вони стали провідними артистами.
Ейфман зробив для Осипенка виставу за "Ідіотом" Ф. Достоєвського, поклавши дію на музику Шостої симфонії П.І. Чайковського. Настасья Пилипівна Алли Осипенко – "це жінка пристрасного кохання, якому всі віки покірні". Актриса відмовилася від пишних капелюхів і суконь, обравши для ролі трико, оскільки була впевнена, що це "образ на всі часи та на всі віки, нещо потребує якогось обрамлення". Втім, за її власним визнанням, у цій виставі вона грала себе.
Були ще й інші партії. Але знову несподіване та свіже натрапляло на бюрократичні перепони. Так, мініатюра "Двоголосість" на музику гурту "Pink Floyd", знята на плівку, була знищена.
Алла Євгенівна вважає, що хореографія та сценічні страждання повинні мати сюжет, але при цьому, повторюючи слова Ю. Григоровича, додає, що не потрібно "рвати пристрасті та гризти лаштунки", а слід і в танці зберігати свою гідність і бути стриманою. І це у неї виходило. Глядачі та колеги помічали її особливу манеру виконання – зовні дещо статичну, а внутрішньо – пристрасну. Її виконання було глибоко драматичним, а рухи надзвичайно виразними. Не випадково про неї говорили: "Тільки побачивши, як танцює Осипенко, розумієш, що техніка Плісецької небездоганна".
З Ейфманом Осипенко пропрацювала до 1982 року. Серед її партнерів були М. Баришніков, Р. Нуреєв, А. Нісневич, Н. Долгушин, В. Чабукіані, М. Лієпа.
Осипенко ніколи не боялася кінокамери. На кіноплівці знято не лише балетні партії О. Осипенка, а й її ролі у художньому кіно. Дебютною її роллю став епізод у фільмі І. Авербаха "Голос". А найчастіше вона знімалася у фільмах О. Сокурова. Першим із них став фільм "Скорботне безпочуття", де вона грає роль Аріадни і постає перед глядачами напівоголеною. Через обурення охоронців моралі цей фільм-притча за мотивами п'єси Б.Шоу"Будинок, де розбиваються серця вийшов на екрани лише в 1987 році, кілька років пролежавши на полиці. Сокуров захоплювався актрисою, стверджуючи, що не зустрічав людей такого масштабу, як Осипенко.
Балерина незмінно тепло та з глибоким почуттям подякизгадує своїх педагогів і тих, хто так чи інакше допоміг їй у професії. Ці люди вчили її відданості професії, працьовитості, завзятості, інтересу до літератури, живопису, архітектури, музики та виховували особистість, яка вміє фантазувати, розмірковувати та обстоювати власну думку. В Осипенка зберігається кільце Ганни Павлової, яку їй передали як творчій спадкоємиці великої балерини.
З приходом перебудови жити на грошову пенсію Аллі Євгенівні – народній артистці Української РСР, лауреату премії ім. Анни Павлової Паризької академії танцю, диплом про присвоєння якої в 1956 році їй вручив Серж Лифар, а також премії "Золотий софіт" із формулюванням "За творче довголіття та унікальний внесок у театральну культуру Санкт-Петербурга" та володарці багатьох інших нагород - стало просто нестерпно. їй необхідний був заробіток. Понад 10 років вона пропрацювала педагогом у Франції, Італії, США, Канаді та інших країнах.
Сьогодні Алла Євгенівна продовжує активну діяльність – працює педагогом-репетитором та підтримує наступність поколінь у балеті, очолює благодійний фонд, бере участь у різних театральних постановках, знімається у кіно та для телебачення…
Вона завжди елегантна, струнка і невпинно підтримує форму, хоч і віддала балету та сцені вже понад 60 років свого життя. Осипенко каже, що у справжній балерині має бути магія, як була вона в Дудинській, Улановій, Плісецькій… У ній ця магія, безперечно, є.