Малюємо скелі та траву у Photoshop
Почну урок із того, чого в ньому не буде, щоб нікого не розчаровувати. У ньому не буде відомостей про колір, естетику, композицію. Ілюстрації аж ніяк не претендують на фотореалістичність. Я хотів просто показати, як можна використовувати Photoshop, щоб створити картину, схожу на справжню, написану олійними фарбами. А також - описати, як я малюю і дати деякі поради щодо створення цифрових зображень. Ну гаразд, вистачить балакати, настав час братися за роботу.
Для нашого прикладу я встановив удвічі менший розмір, ніж звичайно, і колірну модель RGB. Зазвичай я користуюсь CMYK, оскільки орієнтуюсь на те, що мої роботи будуть друкуватись. Працюйте з великою роздільною здатністю, навіть якщо використовуєте Інтернет. В іншому випадку, скажімо з роздільною здатністю 72 dpi, пікселі виглядатимуть грубіше, ділянки зображення "стискаються" і воно буде схоже на зменшену копію, а не на оригінал, намальований природними фарбами. Крім того, пропадуть деякі деталі – будьте готові і до цього.
Після створення документа я зафарбовую фон нейтральним кольором. Я намагаюся не малювати на білому тлі – це порушує сприйняття кольорів та співвідношення між ними. Якщо зображення темне, я використовую для фону темний, теплий або холодний колір, який буде основою для інших кольорів. З цією роздільною здатністю краще використовувати жорсткі пензлі розміром 5, 9, 35, 45 і іноді аерограф розміром 100. Спейсинг я поставив на 1, щоб уникнути появи "завихрень".
На цьому ескізі я лише накидав контури гір. Для складніших зображень потрібен, звичайно, більш докладний ескіз. Я використовував м'який аерограф невеликого розміру. Колір кисті сірий, щоб вона виділялася на тлі, але не чорна.
Додаємо новий шар над тлом. На ньому й малюємо. Це дозволяє не зіпсувати фону, що моженагоді. Особливо якщо ви над ним довго працювали. У нашому прикладі я використовував приглушені, середні кольори для скель та листя. Але в природі все не таке правильне та однакове, тому варто поекспериментувати з різними кольорами, щоб відобразити різницю у висвітленні.
Я вибрав аерограф (жорсткий пензель, розмір 100 пікселів, в налаштуваннях - Multiply (множення)). Колір - такий самий як у фону - відсемплюйте (визначте інструментом "Піпетка").
Я хочу показати на малюнку затінені області і заразом створити більш темний варіант, який я зможу пізніше використовувати для семплювання.
Зазвичай при малюванні я перемикаюся між аерографом та піпеткою натисканням кнопки Alt/Option.
Створивши кілька затінених ділянок, встановлюємо параметр Screen (екранний) на панелі шари.
Так, жовто-коричневий вийшов трохи теплішим, ніж я хотів. Встановлюємо аерограф на Normal (нормальний) та робимо кілька мазків більш приглушеним, світлим кольором.
Перемикаємо назад на "екранний", семплюємо піпеткою жовтий колір з якоїсь ділянки скелі і починаємо пензлем розміром 5-9 пікселів промальовувати форми листя чагарника.
При роботі над чагарником я перемикався між нормальним та екранним режимом, коли мені потрібно було промалювати темні та світлі грані листя.
Прорисовуємо деталі (аерограф у нормальному режимі). На цьому етапі я просто семплюю темні та світлі тони піпеткою та малюю листя пензлем розміром 5 пікселів.
Тепер позначаємо довгі "стрілки" трави. Починаємо знизу, швидкими, вигнутими висхідними рухами олівця. Використовуйте квіти, які вам подобаються, але не забувайте додавати відтінки, щоб урізноманітнити картину.
Тепер перейдемо до скелі у лівій частині малюнка. Робимо кількагрубих мазків пензлем 35 для відображення текстури.
Ви можете оцінити зміни – достатньо поглянути на скелю у правій частині малюнка. Затінені ділянки освітлюються та згладжуються мазками пензля відсемпленого кольору.
Зазвичай я роблю кілька мазків, семплюю, малюю, знову семплюю, доки не досягну бажаного ефекту.