Малювання на комп’ютері та на папері, а як воно насправді
Перш ніж почати, погляньмо ще раз на пост 56649. Запам'ятали, закріпили, їдемо. Здрастуйте, представлятися не буду. Відразу до справи: художників у світі багато. Художників найрізноманітніших, що малюють у різноманітних стилях, різноманітними матеріалами, будь-якою частиною тіла, на стінах, стелі, склянках тощо. І більшість із них поєднує те, що починають вони з двох простих речей: паперу та олівця. Тобто майже завжди. Папір дешевий, олівець легко наноситься і стирається, і те й те знайти просто.
По суті, малювати можна всім, що в принципі може залишати помітний кольоровий слід на поверхні. Думаю, це й так усім зрозуміло. І інструментів сьогодні безліч. Пензлі, пір'я, різні фарби, чорнило та інші малювальні приладдя продаються нині не тільки в спеціалізованих магазинах, а й у звичайних канцелярських. Навіть папір для акварелі можна знайти в найближчому підвальнику, де учні купують собі зошити та атласи. Зрозуміло, кожен інструмент має свої особливості, які, звичайно, більше впливають на процес створення, а не на кінцевий результат. Аквареллю, наприклад, краще малювати відразу в один шар, без зайвих мазків, а ще вона має властивість розтікатися. Гуаш часом навіть не вимагає води для використання, і малювати можна не боячись пошкодити попередній шар. Акрил швидше висихає і рівніше лягає, тоді як масляні фарби можна випадково розмазати, мазки мають характерний об'єм.
Ну і, звичайно, багато залежить від стилю художника, від його переваг. По суті, якщо людина вміє підбирати кольори, відчуваєформу і взагалі впевнено почувається в малюванні, малювати він може чим завгодно. Приклад буде притягнутий за вуха, але все ж таки якщо кожному з нас дати в руки не ручку, а балончик з фарбою і надати велику білу стіну, ми все одно зможемо написати на ній своє ім'я або пропозицію скуштувати булочок та випити чаю. Може, не так гарно, як на папері, але знову вчитися не доведеться. У малюванні поооооооочті те ж саме: варто звикнути до інструментів, і ваші вміння відразу проявлять себе на малюнку. Це стосується всього, починаючи від піску з камінчиком і закінчуючи цифровим живописом. Адже навіть тут є кисть та полотно.
Власне, про що я? Та про те, що творити можна чим завгодно, на чому завгодно і будь-що. Художник вибирає той інструмент, який йому найбільше підходить, який йому подобається, зі своїми перевагами та недоліками. Хтось починає з паперу і потім переносить у цифру, хтось фотографує і потім фарбами переносить і доповнює, змінює картину. І можна нескінченно сперечатися, чи краще масляні фарби акрилових, наскільки крутий SAI в порівнянні з фотошопом, чи така потрібна імітація кистей у Corel Painter і так далі.
Що виглядає приємніше: традиційний малюнок, чи цифровий? Це вирішує глядач. Комусь подобається, коли олією задають певний обсяг картині. Хтось у захваті від того, чого можна досягти, використовуючи один тільки олівець. У багатьох є папочки на комп'ютері із улюбленими цифровими роботами різноманітних художників. Про традиційне мистецтво ніхто поки що не забуває. На вулиці постійно можна побачити художників, які малюють пейзажі або особи перехожих за символічну плату. Більше того, багатороботи, які ви бачите у мережі, насправді намальовані на реальному полотні.
А тепер можете сміливо забути про пост 56 649. Так, забудьте. Художники малюйте де хочете і як хочете. Глядачі, дивіться те, що вам подобається, і не бійтеся з приводу того, де і як це зроблено. Джоконду давно повторили в MS Paint, і, знаєте, гірше вона від цього не стала. На цьому закінчу, дякую всім.