Меланхолія Альбрехта Дюрера.
– видатний художник, рисувальник, гравер, основоположник мистецтва німецького Відродження. Він народився у місті Нюрнберзі, яке на той час було центром друкарства. Батько Дюрера був ювеліром, і перші навички малювання майбутній митець отримав у його майстерні. Помітивши схильність сина живопису, батько відправляє його вчитися до нюрнберзькому художнику М.
Його вирізняла різнобічність інтересів. Дюрер писав картини, створював гравюри на дереві, одним із перших застосував техніку гравіювання на мідних дошках. Він був інженером та математиком, архітектором та поетом.
«Меланхолія»
Albrecht Durer "Melencolia-I" (1514) "Меланхолія" - найзагадковіша з "Майстерень гравюр" і одна з улюблених робіт самого Дюрера. Антична та середньовічна медицина розрізняла чотири людські темпераменти, з яких непередбачуваним вважався саме меланхолійний. Існувала думка, що меланхоліки погано пристосовані до суто земних справ — нескладні, невживливі, невдачливі, їм частіше, ніж власникам інших темпераментів, загрожують злидні, хвороби, божевілля. Однак саме меланхолікам опікується Сатурн, а божество цієї планети, за античними міфами, старшими за інших богів, йому відомі потаємні початки Всесвіту. Тому лише меланхолікам доступна радість відкриттів. Вважалося, що всі визначні люди: поети, законодавці, філософи — меланхоліки. Сам Дюрер вважав себе меланхоліком, що дозволяє вважати цю гравюру духовним автопортретом майстра.
Крилата жінка зображена в оточенні атрибутів середньовічної науки та алхімії: пісочного годинника, ваги, дзвону, інструментів різних ремесел, «магічного квадрата», кажана тощо; вигляд її сповнений похмурої тривоги, трагізму, пригніченості, зневіри в торжество розуму та сили знання. У руці у неї розкритийциркуль, до пояса прив'язані зв'язування ключів та гаманець. Позаду жінки, що піднявся на жорнів, похмурий хлопчик насилу виводить щось на дощечці, поруч звернувся в клубок худий собака, в небесах простяг свій хвіст комета, що віщує лихо. Меланхолія – «образ що володіє всіма досягненнями людської науки і думки генія, який наважився проникнути в таємниці всесвіту, але зупинився перед раптовою перешкодою». Вся гравюра здається овіяною містичними настроями, які, безсумнівно, відбивають настрої загальніші, характерні для тієї атмосфери, в якій жила батьківщина художника напередодні Реформації та селянських воєн.
"Портрет молодої людини", написаний в 1521 році, відноситься до пізньої творчості Альбрехта Дюрера. Автор на той час уже відбувся як художник-портретист, написавши кілька десятків портретів відомих людей свого часу.
Створюючи портрет, Дюрер прагнув передати саме духовну сутність зображеного у ньому людини.
У цьому плані «Портрет молодої людини» вважається однією з найкращих ілюстрацій.
Зображення виконане олією по дереву, і зайняло всю дошку цілком. Причому поля обидва поля капелюха довелося обрізати.
Молодий чоловік одягнений німецькою модою першої половини 16-го століття. Темні тони одягу дозволяють сконцентруватися на обличчі молодої людини. Риси його обличчя дуже правильні і виразні: чітко окреслене підборіддя, трохи задумливі очі, що дивляться на щось вдалині, складки губ говорять про те, що це була вольова, енергійна, цілеспрямована людина. На жаль, неможливо дізнатися, наскільки добрим фізіогномістом показав себе Дюрер у даному випадку.
«Портрет венеціанки»
О це чудове обличчя простої наївної венеціанки! ДовгеЧас у Європі вважалося що немає прекрасніших дівчат у світі, ніж справжні венеціанки. Місто кохання і гріха завжди славилося жіночою красою, навіть бабусі виглядали там благородно і прекрасно, чого вже говорити про молодих венеціанок.
Перед нами одна з молоденьких красунь. Хоча складно її назвати красунею, але є щось невловимо симпатичне у ній. Вона охайна, вона струнка, вона стежить за модою – принаймні зачіска наймодніша в середні віки. Вона можливо незаміжня, тому що немає чепця або гребеня, який натякав перехожим про статус дівчини. Вона, швидше за все, весела і дуже гостра на язичок панночка.
Принаймні, її обличчя видає веселу вдачу. А ось чорний бант у серця може говорити про те, що вона втратила якусь близьку для неї людину. Тому що саме таким чином у Венеції висловлювали скорботу. Не хусткою, не нарукавником і навіть не самим одягом чорного кольору, а досить просто нав'язати бант у серця, і було зрозуміло, що в родині горе. А що саме сталося, за портретом не зрозумієш. Але й художник особливо не влазив у її особистий простір, йому було достатньо зрозуміти внутрішній.
До речі, на малюнку сукні та намисто на шиї можна дійти висновку, що дівчина з відомого роду. Якщо бути зовсім точним, то швидше за все з того самого середнього класу. Не можна сказати, що вона погана, вона все ж таки чудова. Інакше митець напевно не став би витрачати час на неї.
Дюрер знову і знову довів свою майстерність портретиста, хоча він міг чудово зображати пейзажі і просто робити чудові ескізи рослин, тварин або мімічних рухів людини. Наприклад, молитовно складені кисті рук. З такою документальною точністю міг малювати тільки да Вінчі, та й то не завжди успішно. Дюрер же й у цьому бувпершокласний майстер.
"Автопортрет"
«Автопортрет» (інша назва картини «Автопортрет в одязі, обробленому хутром») є однією з відомих картин художника, яка тривалий час зберігалася в його сім'ї і не призначена для широкої публіки.
На автопортреті ми бачимо ще досить молоду людину з гарним обличчям (художнику під час написання роботи не було й 30 років). Його розумні й трохи стомлені очі уважно дивляться на глядача, повненькі губи, обрамлені невеликою борідкою та вусами, свідчать про чуттєвість і жагу кохання. Завите волосся акуратними локонами спускається нижче плечей на оброблені хутром дорогий одяг, права рука піднята до грудей.
Новаторством Дюрера було зображення себе в анфас на світському портреті (нагадаємо, що у період (1500 р.) постаті на світських портретах зображалися у профіль чи напівпрофіль і лише релігійні зображення могли бути виконані у манері анфасу).
Подібне зображення прямо перетинається з іконописним зображенням Ісуса Христа, тим більше, що можна помітити подібність обличчя художника і образу Спасителя (те ж довге хвилясте волосся, невелика борода і вуса, худе обличчя з класичними рисами і т. д., написи на потреті як на іконі у правій та лівій частині картини). Подібні художні полотна були характерні для художників епохи Відродження, які проголошували ідеал людини, які порівнювали його із земним богом.
Таким чином, художник піднімає себе самого як представника цього нового часу, який зводить на п'єдестал людини-творця (недаремно він так ретельно виписує свою праву руку, яка створила це зображення). Сам він, за спогадами сучасників, зізнавався, що хотів увічнити своє ім'я та молоде обличчя, написавши його «вічними фарбами»,які неспроможна стерти смерть.