Методична розробка на тему Синтез мистецтв як фактор формування творчого розвитку
творчий звіт музичного керівника
музичний керівник дитячого садка «Теремок»
с. Красносількуп Ямало-Ненецького Автономного Округу
Синтез мистецтв як чинник формування творчого розвитку дошкільнят.
Потреба дослідження проблеми цілісності в педагогіці виникла давно і закономірно. У наш час вона набуває особливого звучання.
Ситуація перехідного періоду розвитку суспільства, що загострює процеси пошуку людиною сенсу існування та свого місця у світі, призводить до необхідності гуманізації освіти та зростання цінностей художньо-естетичного розвитку особистості.
Саме за допомогою мистецтва здійснюється в основному передача духовного досвіду людства, що несе з собою те головне, що сприяє відновленню зв'язку між поколіннями.
Мистецтво допомагає дітям збудувати цілісну картину навколишнього світу, полегшує прийняття правильного рішення у різних життєвих ситуаціях. Закономірно, що останнім часом все більшим успіхом користуються інтегровані заняття з мистецтва, вивчення духовної музики як частини культури, музичного фольклору, народного і декоративно-ужиткового мистецтва.
Інтегрований цикл дозволяє стверджувати, що інтеграція предметів мистецтв – альтернативна система навчання дошкільнят предметам мистецтв, альтернативна система їхнього естетичного виховання та розвитку.
Інтегрований курс занять, який охоплює літературу, образотворче мистецтво та музику, має спільні для кожного їхних цілі, не порушує принципів дидактики, зберігає специфіку різних видів мистецтв, враховує вікові та індивідуальні особливості дітей, фокусується загалом на пізнанні дітьми дійсності, на повноцінному сприйнятті навколишнього світу. Діти, за словами Ушинського, «мислять образами, формами, фарбами, відчуттями взагалі, і той вихователь даремно й шкідливо ґвалтував би дитячу природу, хто б захотів її змусити мислити інакше».
Тема «Дитина та мистецтво» таїть у собі багато загадок та питань. Інерцію логічного підходу до розуміння навколишнього світу поки що вдається подолати небагатьом. Це стосується не тільки природничих галузей знання, а й області так званого «залучення» дитини до мистецтва. Особливо страждають образотворче мистецтво та музика. Театр завдяки своїй ігровій природі «страждає менше».
У педагогіці мистецтва зберігається, як і раніше, інформативний підхід, тільки тепер сухі відомості про діяльність композиторів, художників, письменників замінюються інформацією образно- емоційного змісту творів мистецтва найзагальнішого характеру. А власне життя музичної або мальовничої матерії і сенс вислизають від нашого неуважного погляду, що таїться в її чуттєвій знаковості. У спеціальних художніх школах займаються технологією оволодіння засобами того чи іншого виду мистецтва і мало часу присвячують головному- розуміння психологічних механізмів виникнення художнього образу, вивченню мови різних видів мистецтва, як семантичного простору, в якому світ реальний відбивається у всьому складному чуттєвому та смисловому різноманітті. Залишається незатребуваним основне те, без чого мистецтво бути не може, що визначає мистецтво як гру – чуттєве відображення світу, факт творчості, фантазійноїігрової трансформації вражень реального світу Тобто введення дитини у світ мистецтва відбувається неадекватними природі мистецтва засобами.
Р.М.Чумичева у книзі «Взаємодія мистецтв у формуванні особистості старшого дошкільника» писала у тому, що й педагог освоїв синтезування мистецтв, здатний застосувати в практиці, спираючись на методи своєї професійної діяльності, які дозволяють формувати культуру дитини, можна сказати, що він визначив показники загальної та професійної культури. Виховуючи та навчаючи дітей на прикладах та основах мистецтва, долучаючи дітей до культури, ми домагаємося, щоб діти сали самі часткою культури, часткою мистецтва, продовжувачами культури, тобто її носіями.
У дисертації Чумичової доведено, що оволодіння культурою є вирішальним фактором, що відрізняє людину від тварини.
Емоційно-творчий розвиток особистості дитини є однією з провідних складових педагогічного процесу. Тільки емоційно забарвлені, глибоко духовно пережиті дитиною знання можуть стати ефективним регулятором розвитку. У зв'язку з цим зрозуміла і увага до емоційно-духовної сфери людини, що тільки вступає у велике життя.
Загальновідомо, що вплив мистецтв є найефективнішим способом розвитку особистості. Нами було апробовано деякі підходи до методики проведення занять з комплексної взаємодії мистецтв на емоційно-творчий розвиток дітей.
Малюнок дитини, будучи в цілому адекватним відображенням дійсності, має свої особливості: конкретно-чуттєва форма відображення пов'язана з емоційним ставленням до дійсності. Використання музичних творів на заняттях з ізодіяльності, передача музичного образу в русі, в міміціособи дитини, а потім у його вербальній характеристиці образу, посилювало і емоційне ставлення дитини до сюжету, що відтворюється, і одночасно дозволяло більш осмислено використовувати їм засоби виразності в передачі задуманого образу. Ми спиралися на відоме положення Л.С.Виготського про синкретичність дитячої творчості, де із загальної синкретичної гри виділяються окремі більш менш самостійні види дитячої творчості, як драматизація, твір і малювання. Але навіть тоді кожен вид не є суворо віддаленим від іншого і охоче вбирає в себе та вбирає елементи інших видів. При цьому необхідно враховувати і психологічні механізми впливу комплексу мистецтв на дитину – взаємодію мистецтв або синестезію.
Слід пам'ятати, що слабкі додаткові подразники підвищують, а сильні знижують чутливість аналізаторів за її взаємодії. Крім того, у ряді випадків досягнутий ефект на емоційний світ дитини може бути досягнутий за допомогою зорово-слухових синестезій, коли під впливом звукових подразників у суб'єкта виникають зорові образи.
Для здійснення процесу інтеграції необхідно пам'ятати про особливості використання образотворчого мистецтва (колір, світлотінь, лінія, простір, композиція та ін.) та знати елементарні основи мови музики та засоби художньої виразності цього виду мистецтва.
Образотворче мистецтво та музика як взаємодіючі компоненти обрані не випадково. Принципи мальовничого зображення та музичного висловлювання як різні, а й у ряді відносин і протилежні. Образотворче мистецтво спирається на зриме, воно статичне і нерухоме, пов'язане з відтворенням зовнішнього, а музика спирається на чутне, вонадинамічна і розвивається у часі, втілює внутрішнє, відбиває суб'єктивний світ. Але у цьому діалектика художнього пізнання сутності життя людських відносин, світу загалом. Мабуть, тому кожне з цих мистецтв існує самостійно, потребує взаємодії з іншими мистецтвами.
На першому етапі роботи не ставилися завдання, пов'язані з розвитком суто музичних навичок чи навиків в изодеятельности. Ми виходили з розвитку в дітей віком здатності емоційно відгукуватися музику і живопис, вміння співвідносити твори різних мистецтв між собою.
З другого краю етапі ми впливали на образотворчу творчу діяльність дітей з допомогою музики: використовували властивість «синестезії»- перекладу чутного, звукового музичного образу у рух, слово, малюнок з допомогою знайомих дітям засобів художньої виразності.
Процес синтезу мистецтв та її впливом геть емоційно-творчу сферу розвитку дітей досить складний, і треба пам'ятати ряд психологічних особливостей. Враховуючи взаємодію відчуттів, треба пам'ятати і точно розрахувати «дозу» участі кожного мистецтва в цьому процесі: обсяг зорового ряду, його порядок, характер і кількість музики, що прослуховується, ступінь її «збігу» з творами живопису, необхідність подальшого обговорення.
Практика показує, що на початку подібної роботи із застосування комплексу мистецтв можна підбирати музичні твори за принципом розмаїття. Наприклад, контрастні за станом образи моря з опери «Казка про царя Салтана» М.Римського-Корсакова (уривок «Море») і такий самий контрастний за образною характеристикою живопис Айвазовського, Ван-Гога.
Показ репродукцій на кожен музичний фрагмент має бути невеликим за кількістю: достатньомати 2-3 репродукції. Крім того, показ репродукцій повинен відповідати звучанню музики і в тому випадку, якщо потрібно досягти сильного емоційного впливу обох мистецтв на дитину. У картинах повинні бути ослаблені сюжетно-подійні моменти. Важливо як зображення подій, скільки зображення стану, де сюжет перетворюється на мотив, акцент переноситься на стан. У картинах має переважати лірика чи драматургія переживання. Дія картини має бути переведена із зовнішнього плану у внутрішній через зіткнення, контраст, поліфонію почуттів та стан внутрішнього світу. Подібна форма проведення занять може бути плідною лише за повного контакту педагога та дітей, знання дорослим індивідуальних особливостей дитини, при гнучкому плануванні системи своєї роботи з дітьми, коли «сценарій» заняття коригується на ходу.
Інтегровані заняття плануються наперед, на початку навчального року. Заняття можуть бути різними на тематику. Тема може бути взята з життя або запозичена з казки, пов'язана з певним сюжетом, темою може бути саме мистецтво. Заняття готується спільно з вихователем, щоб використати всі знання та вміння, які діти отримали на інших заняттях. Бажано проводити такі заняття раз на місяць кожному віці.
Нами створено творчу групу «Натхнення». Спільно з вихователями, які ведуть образотворчу діяльність, ми розробляємо сценарний матеріал та готуємо репродукції, музичні твори, твори літератури. Головною метою інтегрованих занять є спонукання дітей до творчості, збагачення дітей різноманітними враженнями.
Ми визначили такі завдання інтегрованих занять:
- розвиток відчування, уяви, асоціативногомислення та на основі цієї творчої діяльності;
- Розширення емоційного досвіду;
- формування уявлень про звук, колір, лінію, форму та їх властивості;
- словесне вираження своїх переживань та відчуттів.
Зупинимося на основному методі, який застосовується на інтегрованих заняттях - естетичній грі.
Естетична гра будується за законами мистецтва (композиція, вибір персонажів, зав'язка, розвиток, подія, метроритм, зміна настрою та пластики персонажів, контраст, метафора, співпереживання, імпровізація). Беручи участь у такій грі, перебуваючи в її просторі, діючи за її законами, дитина, сама того не підозрюючи, освоює мову та закони мистецтва. Виділяються основні компоненти, властиві естетичній грі з дитиною:
-створення уявної ситуації («дія у уявному полі» по Л.С.Выготскому, чи «дія у запропонованих обставинах, по Станіславському).Таким уявним полем може бути казка, вигадана педагогом, фольклорна чи літературна казка, тобто вигадується сюжет;
- факт перетворення, прийняття він ролі іншого Я, обов'язково з можливістю виходу з участі;
- пошук «психологічного жесту» - вираз у пластиці тіла узагальненої емоції;
- гра з неоформленим матеріалом, що «провокує» фантазія, дає привід для асоціацій;
- Народження художньої свідомості є їх здатність синтезувати та творчо перетворювати враження, народжувати нові образи. Використовується також метод гри метафорами, тобто народження словесних метафор звукових образів: Ці звуки крадуться, як чоловічки, які не хочуть, щоб їх помітили;
- Створення власної творчої роботи.
Естетична гра приносить дитині задоволення, дозволяє «проникати» в самінеймовірні простори, спробувати свої сили у різних ситуаціях.
p align="justify"> Для формування художньо-творчого розвитку дітей можна використовувати в роботі та інші методи: маніпулятивні ігри, режисерські, символічні та рольові ігри.
Художньо-творчий розвиток-це націленість на відкриття, самовираження свого образу Я, самовисування власного потенціалу особистості дитини до оригінального продукту діяльності. Ефективність формування художньо-мистецького розвитку дітей перевірялася нами за критеріями, запропонованими Р.М. Чумичової. Було виділено 3 рівня розвитку. Аналіз результатів за критеріями формування творчого розвитку показав:
Високий рівень характеризується:
- потребою у нових знаннях, видах та способах художньо-естетичної діяльності;
- естетичною активністю, здатністю уявляти, ототожнювати, перетворювати;
- Здатністю видавати незвичайні реакції, неординарність мислення;
- швидкість мислення-багатство і різноманітність асоціацій;
- схильність до імпровізації, гри.
Середній рівень характеризується:
- адекватним розумінням художнього образу твору, вступом у співтворчість із художником у процесі його пізнання;
- Прагнення до імпровізації;
- умінням вирішувати прості творчі завдання лише на рівні переробки, комбінування.
За низького рівня:
- задум художньо-естетичної діяльності збіднений образами і має нерозгорнутий характер.
Для визначення рівня художньо-мистецького розвитку проводилися тестові завдання.
За результатами тестування виявлено такі рівні: