МХАТ імені Дороніної

Коли До С. Станіславського та В. І. Немировича-Данченка створювали МХАТ, вони визначили його принципи: «По-перше, прагнення до того, щоб небагатий клас людей, і особливо клас бідної інтелігенції, міг мати за невелику ціну зручні місця в театрі ; по-друге, завдання художнє — воно полягає у спробі внести в українське сценічне мистецтво новий струмінь, прагнення вивести його з рамок рутини та шаблону; по-третє, дати можливість розвиватися молодим силам, які здобули спеціальну театральну освіту».

Ці принципи учениця МХАТівської школи, МХАТівська актриса, що стала художнім керівником МХАТ імені Горького Тетяна Дороніна зробила своїми. І невпинно здійснювала та здійснює їх усією своєю діяльністю при будівництві нового МХАТу, який тепер усі, і друзі та недруги, звуть на ім'я його художнього керівника — доронінським. Театр цей, як уже сказано, від часу його виникнення дуже не злюбила «ліберально-демократична» критика, не шкодуючи сарказму, злісного, знущального глузування в рецензіях на його постановки. «Відвідування доронінського МХАТу в театральному середовищі з деяких пір вважається симптомом професійного мазохізму. Більшість критиків настільки легкою здобиччю, якою є практично будь-який режисерський опус Тетяни Дороніної, гидує. Чомусь вважається, що написати про виставу МХАТ імені Горького — все одно що підійти до убогого і штовхнути його ногою». Такі слова без тіні збентеження написав у «Комерсанті» 2002 року один із постійних викривачів Дороніної критик Роман Должанський.

К. С. Станіславський (праворуч) та В. І. Немирович-Данченко визначили принципи МХАТу: «По-перше, прагнення до того, щоб небагатий клас людей, і особливо клас бідної інтелігенції, мігмати за невелику ціну зручні місця у театрі; по-друге, завдання художнє — воно полягає у спробі внести в українське сценічне мистецтво новий струмінь, прагнення вивести його з рамок рутини та шаблону; по-третє, дати можливість розвиватися молодим силам, які здобули спеціальну театральну освіту».

«Намагаються охаювати МХАТ імені Горького, — зауважив із цього приводу Роберт Тахненко. — Пишуть, що постановки «сірі»… Нісенітниця все це. Насправді театр — найвідвідуваніший глядачами. Люди йдуть до цього театру, бо режисура відповідає їхнім потребам. Чому ніхто не думає, що гідність художнього чуття Тані в тому, що вона зуміла в нестійкий час зберегти наступність реалістичного відображення життя в театрі? Адже це академічний театр, і тому він репрезентує всю країну, а не експериментальний кишеньковий театр однієї людини». Однак сьогодні ставлення до театру у різних режисерів та мистецьких керівників різне. Олег Табаков, наприклад, в одному зі своїх інтерв'ю якось сказав, що театр — не лише храм, а й підприємство, тобто «комерційне підприємство», і розповів, як намагається зробити це підприємство рентабельним. Методи різні - від запрошення в трупу відомих, «зоряних» осіб, модних і відомих режисерів до «сміливих» експериментів з матом, «оголенням» та іншими «сучасними» віяннями. Не випадково 2004 року від цієї літери «А» у назві театру, що позначає «академізм», МХАТ ім. Чехова позбувся, ставши просто МХТ. Як написала одного разу в журналі «Москва» критик Капітоліна Кокшенєва, аналізуючи роботу обох театрів, «Обидва МХАТи традиція палила: але один з них («доронінський») це горіння, цей жар традиції сприймав як «тепло вогнища», як єдиність вибору: « якщо це вогнище згасне, то більше ніде незігрітися». Інший — «єфремівсько-тютюнський» — був, очевидно, мученим цим печінням, бажав вивільнення, всю свою пристрасть кинувши на завоювання сучасності».

Тютюн досяг своєї мети, його методи справді спрацювали, виявилися співзвучними нашому, далеко не однозначному часу, і в театр пішли спонсори — багаті люди. Як він розповів журналістам «Української газети», «…За всю історію незалежної України позабюджетних грошей МХАТ зібрав десь тисяч 200 доларів. А нинішній бізнес несподівано такою довірою обдарував мене, що приніс 700 тисяч за минулий рік… Ще одна добра людина зробила щедрий подарунок. Мені вже мільйонів 15 рублів подарував».

Це інтерв'ю було дано у 2001 році. З того часу різницю між двома театрами перетворилося, здається, на прірву: МХТ імені Чехова став своїм для багатих людей, для нинішньої так званої «еліти», МХАТ імені Горького — для публіки, яка колись називалася «різночинною». Втім, як уже говорилося спочатку, коло цієї публіки з часом стає дедалі ширшим — «авангардні» постановки вже набридли, здається, майже всім.

«Свій глядач, підготовлений глядач (а у нас у театрі є і такий) насправді дуже велика цінність, — каже про цю публіку сама Дороніна. — З таким глядачем під час вистави відбувається диво повноцінного спілкування, диво співпереживання зали акторові. Так, це розкіш, коли зал та театр живуть одними цінностями, коли для взаємного розуміння не потрібно додаткових роз'яснень та зусиль. Наші глядачі це досить демократична публіка, нормальні люди. Ми не ставимо вистав для публіки буржуазної, ситої та самовдоволеної (колись її називали «публіка першого абонементу»). Ми не вважаємо, що театр повинен розважати і бути місцем для комфортного травлення після ситного обідуресторан. Ми намагаємося жити всерйоз, що не виключає почуття гумору, ні іронічних інтонацій, ні веселого сміху, якщо вони доречні».

Інакше кажучи, МХАТ імені Горького і в наш час, як і раніше, намагаються зберегти храм — храм мистецтва. У ньому, як уже говорилося, особлива атмосфера: поважне ставлення до глядачів та благоговійне ставлення глядачів до артистів, особливо до головної артистки, його художнього керівника та примі Тетяни Дороніної. У ньому чистота — від фойє та туалетів до залу для глядачів. На спектаклях тут тиша, часто абсолютна, що переривається лише оплесками.

А це вже театр Тетяни Дороніної – МХАТ імені Горького. У спектаклі «Три сестри».

Варто відзначити і те, що в театрі багато артистичної талановитої молоді, і вона зайнята у виставах. Поповнюється трупа переважно випускниками Щепкинського училища. Це один із провідних нині акторів МХАТу Михайло Кабанов, актор великого діапазону та таланту. Це і Оксана Солом'яна, яка чудово зіграла роль Неллі в «Принижених і ображених» і в «Васі Желєзновій» одну з дочок Васи. Випускниками Щепкінського училища є також найталановитіші Максим Дахненко, Андрій Чубченко, Олена Катишева. Як вважає Тетяна Василівна, в училищі імені Щепкіна викладачі (наприклад, Віктор Коршунов, Юрій Соломін) вміють відібрати абітурієнтів, до яких застосовуються поняття «особистість», «індивідуальність». Тому що артист не має бути схожим ні на кого.

Звісно, чудові професійні якості зустрічаються і у випускників інших театральних шкіл. Наприклад, ГІТІС закінчили свого часу такі «зірки» МХАТ імені Горького, як Валентин Клементьєв, Сергій Габріелян, Тетяна Шалковська…

Політика художнього керівника театру, яка намагається своєбачення театру, його ролі в житті суспільства, ставлення до нього передати тим, хто приходить на зміну старшому поколінню, виражається словами, розміщеними на головній сторінці театрального сайту: «Призначення драматичного театру завжди визначалося словом «духовність». Ми намагаємося передати молодим акторам, яких прийняли у свою трупу, те найкраще, чому навчили нас наші великі вчителі. Традиції українського театру — реалізм, щоправда, і «слово» на славу людини. Духовне вдосконалення, прагнення повернути те, що названо «совістю», бо саме совість є мірилом людської порядності, доброти та самовідданості…» Ці слова Дороніна визначають творче кредо МХАТ ім. Горького.