Михайло Ісаковський
Поділитися
Владислав Шошин
Михайло Васильович Ісаковський народився 1900 року у селі Глотівці на Смоленщині у селянській родині. «Сім'я наша, – згадував поет, – була бідна, земля худа. Свого хліба у нас ніколи «до нови» не вистачало, його доводилося купувати. Тому з осені, коли закінчувалися сільськогосподарські роботи, батько змушений був іти на заробітки, щоби видобути грошей «на хліб». Була в ті роки Смоленщина багата на біду. Але й у цих важких умовах народі жило яскраве мистецтво.
У першій половині 20-х років українське село набуло періоду корінних змін.
Загальний колорит його юнацьких ліричних віршів – радісний, навіть святковий. Рідна природа відкриває йому свою красу: сонце шле промені в хмарні шовки, через пальці верболозу річка ллється тихо і полохливо, ліс вказує дорогу горобиновими віхами.
У вірші, що зображують сучасне поселення, органічно входять прикмети нового — над лускатими дахами селища антени витягуються в нитку, грак блукає по нивах поважно, немов сільський агроном. Але, не обмежуючись відображенням лише зовнішніх прикмет, Ісаковський прагнув показати психологічні зміни у світогляді та побуті сучасників. «Вірші молодого поета, – згадує його земляк М. Риленков, – зрізу ж підкорили нас своєю життєвою конкретністю, внутрішньою цілісністю та достовірністю. М. Ісаковський не декларував, а наочно показував ті процеси, які відбувалися в селі у нас на очах, знаходячи високу поезію у найбуденніших справах пересічних людей».
У цей час у літературному середовищі активізувалися різноманітні формалістичні напрями та групи.
За всієї своєї невибагливості вже ранні його віршімали великий ідейно-емоційний заряд. Народжені глибокими роздумами юнаки, що визначає свій шлях у житті, що формує власні моральні принципи, вірші Ісаковського допомагали його одноліткам правильно знайти своє місце у житті. Навчаючись у життя, у народу, Ісаковський не міг бути хоч у чомусь солідарним з прихильниками «модних» течій, які виявлялися на перевірку неглибокими та хибними. «В останні роки, — повідомляв він у передмові до однієї зі своїх ранніх книг, — дуже багато говорили про необхідність підвищення культури вірша, про навчання таких, скажімо, майстрів слова, як Б. Пастернак, І. Сельвінський. У роботі я постійно відчував недостатність теоретичних знань і слабкість техніки вірша. І все-таки я не міг брати приклад із Пастернака чи Сельвінського. Мені завжди здавалося, що великим недоліком цих, безперечно, великих поетів є те, що вони по суті пишуть для невеликого крута обраних; широкі ж слон читачів їх розуміють і читають. » про плідну дію, яку поезія Єсеніна справила на молодого Ісаковського, про близькість цих двох поетів, про успадкування Ісаковським кращих якостей єсенинського творчості.
Ісаковський виступив у поезії на той час, коли основне питання «хто — кого» вже було вирішено.
Вже молодим поетом він прийняв естафету національних поетичних традицій, внутрішньо протиставляючи їх «модним» теоріям. «І якщо я все ж таки не піддався таким теоріям, — пише він, — то це дуже великою мірою пояснюється тим, що в моїй свідомості жили великі українські поети — Пушкін і Некрасов. Вони ніби захистили мене від тієї каламутної та шкідливої хвилі формалізму, яка ринула тоді в поезію».
У цій полеміці чути полеміку історичних епох. І все ж таки можна говорити, що у нього не було необхідності вибору. Він із самогопочатку почував себе представником нового світу. Він став співаком села.
Ідейно-мистецьку значущість вже ранньої поезії Ісаковського посилювала її фольклорна основа. У пошуках морального ідеалу він не міг пройти повз скарбницю народної поезії, яка, за словами Чернишевського, «завжди піднесена, цнотлива», «пройнята всіма початками прекрасного», «дихає моральним здоров'ям». У післяреволюційні роки, коли в літературу прийшли представники класів, що перемогли, — робітників і селян — інтерес до фольклору був досить широкий. «У кого ми вчилися? У кого навчався, зокрема, я? - Згадує Н. Асєєв. — Насамперед у прислів'їв та приказок, у прислів'їв та приказок, що існують у мовленні народної». Ісаковський брав від народної творчості не лише «прислів'я та приказки», але весь його інтелектуально-моральний пафос.
У тканину своїх творів фольклорні образи Ісаковський вводить дуже економно, завдяки чому вони не справляють враження стилізації. Немає в нього й архаїзмів. Натомість є звороти розмовної мови, які не лише «демократизують» поезію, а й самі собою блищать іскорками справжньої поетичності. Все це особливо характерно для коротких ліричних віршів, багато з яких у передвоєнні роки стали популярними піснями («Кохання», «Прощання», «Проводження»).
Чужачись зовнішньою, не підкріпленою глибоким душевним переживанням гасла, голослівної декларативності, творчість Ісаковського в передвоєнні роки стало одним із найсерйозніших досягнень поезії. Як громадянський висновок звучав наказ поета:
Яка б ти не робив у житті справу, Запам'ятай — мета одна: Горі, дерзай, щоби вічно молоділа Велика країна.
Війна підтвердила плідність естетичних засад Михайла Ісаковського. Уся країна співала його пісні.Особливо популярною стала «Катюша». Як відомо, на ім'я пісні було названо нову грізну зброю. Широко співали також народні ситуації тексту. Вони Катюша то виступає як боєць, то бореться у партизанському загоні, то перев'язує рани на полі бою. «Катюша» звучала як гімн, як пісня-перекличка друзів-однодумців, як їхній пароль. Ця її роль стала особливо очевидною, коли військові дії було перенесено до Східної Європи. Її співали і на Заході — учасники руху Опору у Франції та Італії.
Щирі зізнання читачів правдиво фіксують широке народне визнання. Характерно те, що в листах, які прямували поетові фронтовиками, йшлося не лише про зустрічний душевний відгук на його слово, а й про суспільну дієвість цього слова. «Ваші вірші подобаються багатьом, — писав йому 1943 року офіцер-фронтовик. — Нещодавно, коли я їхав у село Касплю, звільнене від німецьких мерзотників, біля дороги лежав убитий молодий червоноармієць. Середовище розкиданих документів мені трапилося «Прощальна». Вирізку цю я бережу. Читав «Прощальну» своїм бійцям. Справляє дуже сильне враження».
«Вірші у нього прості, добрі, дуже хвилюють своєю щирістю», — писав Горький про Ісаковського ще 1927 року. Його простота — не пристосування до читача. Це прагнення гранично точного виразу тієї правди, що він хоче розповісти світу. Відомі слова Горького — «він пише химерно, отже, він пише нещиро». Про Ісаковського можна сказати, що він пише просто, бо щиро. Ця щирість поета стосовно читача і визначила його всенародну популярність. «Співак душі народної – так би я назвав Вас, – писав Горький, – і цим висловлюю свої почуття захоплення та схиляння, вдячності та подяки за Ваші милі та дорогіукраїнському серцю пісні».
Твори Ісаковського нам дорогі також і тому, що, навіть торкаючись найінтимніших тем, він залишається самим собою, людиною-громадянином, яка не може повернутись спиною до світу. Інтимне у Ісаковського органічно пов'язане з тим колом понять, які поєднують особистість із колективом. Величезним поширенням користувалася його пісня «Вогник», яку передруковували фронтові газети, переписували від руки і на фронті, і в тилу, співали і на концертах самодіяльності, і в колі друзів. Чому? Тому що в «Вогнику» — величезна патріотична ідея, а не переживання у вузькому «мирці двох», і водночас думки та почуття поета передані лірично, зрозуміло.
Михайло Ісаковський належить до тих поетів, чиї ідейно-естетичні принципи, будучи визначені ще на початку шляху, в основі залишаються незмінними. Але це зовсім не означає якоїсь його статичності. Чуйно відгукуючись на запити часу, поет у постійному розвитку.
У роки війни всебічність художньої «палітри» Ісаковського зарекомендувала себе надзвичайно переконливо. Він пише вірші оповідального плану, у яких лірика переплітається із патетикою.
Одична захопленість не перешкоджала Ісаковському, як це бувало з деякими поетами, бачити складність та суперечливість народного життя, трагізм війни. Особливо чітко виявилося це у вірші «Вороги спалили рідну хату. » Поет, що вміє передати радість причетності до нового життя та її звершень, не прикрашаючи і не пом'якшуючи серйозності тону, дає в цьому вірші вихід глибоко громадянському почуттю скорботи на рідному згарищі. Цей вірш завжди залишиться одним із найкращих у нашій поезії, свідченням вірності поета Ісаковського голосу народу і в радості, і в горі.
Ворогиспалили рідну хату. Згубили всю його родину. Куди ж тепер іти солдатові, Кому нести смуток свій.
Як коротко про все сказано! Вчинок одноманітних дієслів здається блюзнірсько інформаційним, але ж це — кроки до могили дружини, яку солдат не бачив чотири роки. Автор стриманий, він немов боїться сам розплакатися, трохи дати волю спогадам і словам, адже трагічні подробиці у спогадах — найстрашніше. Чи не тому намагається стриматись і його герой:
«Не засуджуй мене, Парасковіє, Що я прийшов до тебе такий: Хотів я випити за здоров'я, А повинен пити за упокій. Зійдуться знову друзі, подружки, Але не зійтися навіки нам. » І пив солдатів з мідного гуртка Вино зі смутком навпіл.
Ця стримана простота — традиції української класичної поезії, поезії великих почуттів, яка не потребувала зовнішніх хитрощів.
Він пив — солдат, слуга народу, 9 І з болем у серці говорив: 9 Я йшов до тебе чотири роки, 9 три держави підкорив. »
У цьому чути солдатську, чоловічу гордість. Але на довгоочікуваному святі перемоги тим гостріше відчуваєш свою самотність. Три підкорені держави не повернуть дружини, що загинула, і з гіркою усмішкою згадує солдатів чотирирічний свій шлях до надії, раптово — і в радісну для всіх, тільки не для нього, годину — загублену. І нарешті — образне вирішення всього непосильного драматичного навантаження вірша:
Хмелів солдат, сльоза котилася, Сльоза нездійснених надій, І на грудях його світилася Медаль за місто Будапешт.
Простота на межі зі штампом («сльоза котилася»), щоб оголити сенс і відтінити заключні ударні рядки. Мужній погляд на світ, що тонко варіюється від усмішки до іронії, становить силу не одного цього вірша.
Надзвичайно показово тахарактерно, що поет глибоко український, Ісаковський не замикається у національно обмежених рамках. У своїй оригінальній творчості він використовує мотиви фольклору не лише української — поштовхом до написання вірша «І хто знає. » послужила українська народна пісня. Ісаковський багато перекладає. Як завжди сумлінний і суворий до самого себе, він перекладає в основному з мов йому відомих, беручи для перекладу близькі за духом і формою твори, що дозволяє йому, зберігаючи національні особливості оригіналу, не перекладати його з буквалістською точністю, але прагнути відтворення українською мовою адекватного "двійника". «Не раб, а суперник» у перекладацькому мистецтві Ісаковський дав українському читачеві чудові зразки творчості Т. Шевченка, Лесі Українки, Янки Купали, Якуба Коласа та інших поетів.
Інтернаціоналізм Ісаковського наочно видно і його оригінальному творчості. Ще 30-ті роки він присвятив вірші іспанським республіканцям. «Піснею про Батьківщину» названо його великий повоєнний вірш, у якому чути турботи та тривогу українського поета за події на всій землі.
Поезія та вся творча та громадська діяльність Михайла Ісаковського завжди будуть в історії української літератури одним із шляхетних прикладів злитості особистої долі з долею всього народу, прикладом розуміння народу та служіння йому. «Майстра землі» — так назвав молодий Ісаковський одну зі своїх книг. Близькість до землі, до живого на ній і по-синові до неї прив'язаного трудового народу, розуміння почуття Батьківщини як основи основ - все це надає вічну молодість лірично задушевної і принципово принципової поезії Ісаковського.
Виступаючи як публіцист, поет постійно пропагує принципи розуміння творчості. Його приклад захоплює шлях служіннянароду все нових і нових поетів, серед яких багатьох можна вважати тією чи іншою мірою учнями чи послідовниками Ісаковського.
Л-ра: Москва. - 1970. - № 1. - С. 216-219.
Ключові слова: Михайло Ісаковський, критика на творчість Михайла Ісаковського, критика на твори Михайла Ісаковського, аналіз віршів Михайла Ісаковського, скачати критику, скачати безкоштовно, українська література 20 ст.