Мікеланджело Буонарроті
«Дрібниці ведуть до досконалості, а досконалість – не дрібниця»
Народився неподалік Флоренції в сім'ї подести. Походив із знатного збіднілого роду. Близько 1485 переїхав до Флоренції. У 1488 р. всупереч волі батька вступив до майстерні до Гірландайо.
У 1489 році перейшов до художньої школи, заснованої Лоренцо Чудовим. Лоренцо Медічі виділив Мікеланджело з усіх учнів і виховував у своїй оселі як сина (1490-92 роки). Тут він познайомився із уславленими італійськими гуманістами. Смерть Лоренцо, проповіді Сованароли призвели до вигнання сімейства Медічі з Флоренції. Мікеланджело також залишило місто. Він попрямував до Венеції та Болоньї, а в 1496 році до Риму, де залишався до 1501 року. У цей час Мікеланджело вже працював як скульптор.
Після встановлення республіки у Флоренції Мікеланджело повертається до рідного міста, яке продовжувало залишатися великим культурним центром.
Талант Мікеланджело набуває все більшого визнання, йому замовляють великі громадські роботи. На той час належить створення Давида – кращого твору Мікеланджело-скульптора. З Флорентійським періодом пов'язані і ранні з мальовничих творів.
У 1505 році папа Юлій II запросив Мікеланджело до Риму. Тут для майстра відкрилися нові перспективи. То справді був період, коли Рим ставав найбільшим культуним осередком Відродження. Мікеланджело було доручено створення гробниці, але відносини між Юлієм II та Мікеланджело явно не складалися. Майстер то їхав у Флоренцію, перериваючи роботи, то повертався до Риму. Роботи затяглися, проекти змінювалися, а саму споруду, лише фрагмент задуманого Мікеланджело грандіозного скульптурно-архітектурного комплексу, було реалізовано лише 1545 року.
У 1508 Мікеладжело, що встиг проявити себевидатним художником, було доручено розпис Сикстинської капели, яку він продовжував до 1512 року, викликаючи невдоволення папи повільною роботою.
Цей твір, виконаний Мікеланджело майже без помічників, став вершиною мистецтва ренесансу. Вже в розписах Сикстинської капели він виявив себе як великий майстер архітектури, зумівши за допомогою архітектурних членувань об'єднати усі мальовничі зображення у єдину струнку систему.
Першою архітектурною роботою Мікеладнжело стало проектування на замовлення тата фасаду Сан-Лоренцо у Флоренції (1516). Церква, побудована за проектом Філіппо Брунеллескі і стала меморіалом роду Медічі, відігравала важливу роль в історії міста. Проект не було здійснено. Наступна робота Мікеланджело - робота над новою сакристією церкви Сан-Лоренцо (1520-34).
Це період, коли Мікеланджело брав активну участь у захисті Флоренції та будівництві міських укріплень. Під час облоги Флоренції військами імператора та папи (1529) республіка призначила його головою фортифікаційних робіт. Після розгрому республіки Мікеланджело закінчує капелу Медічі та залишає Флоренцію. Новий тато – з роду Медічі – пробач Мікеланджело участь у захисті республіки та просив його відновити роботи.
30-ті роки – епоха контрреформації – роки перелому у творчості Мікеланджело. Останні тридцять років життя він все більше відходив від занять скульптурою та живописом, перемикаючись на архітектуру та поезію.
Перші архітектурні роботи Мікеланджело належать до флорентійського періоду. Не отримавши спеціальної освіти, він зі спілкування з найбільшими архітекторами свого часу (Браманте, Джуліано і Антоніо да Сангалло) отримав необхідні знання. До архітектури підходив як скульптор. Будівля була живим організмом, у якому він намагавсявиявити дію та протидію сил.
Вже сучасники Мікеланджело розуміли, що його архітектура відкриває новий розділ історії італійського зодчества.
1524 року папа Климент VII замовив Мікеланджело проект бібліотеки для розміщення книг сімейства Медічі. Зодчий розробив проект Лауренціани – першої публічної бібліотеки Західної Європи. Тут майстер досяг приголомшливого емоційного ефекту, коли тісний вестибюль, наповнений тривожними ритмами, готує до тиші та спокою читального залу, до якого веде одна з найкрасивіших в архітектурі сходів.
У 1534 Мікеланджело залишив Флоренцію, будівництво не було завершено і тривало його учнями - Вазарі і Амманнаті. Роботи були завершені у 1571 році.
Усі найбільші архітектурні споруди Мікеланджело пов'язані з Римом. В 1546 після смерті Антоніо да Сангалло він був призначений головним архітектором собору Святого Петра. Ця споруда залишилася основною до кінця життя архітектора. Навколо цієї споруди вирували пристрасті. Ряд архітекторів, які змінювали один одного на цій посаді, відстоювали різні схеми будівництва: базилікальну та хрестовокупольну. Мікеланджело вибрав хрестокупальну, від якої свого часу під впливом плану Браманте відійшов Сангалло. У тому ж році їм було виготовлено глиняну модель, а 1547 – дерев'яну. Постійно змінюючи деталі, ліпивши храм, як скульптуру, Мікеланджело досяг незвичайної цілісності храму. У процесі роботи було укріплено чотири підкупольні стовпи, розпочаті ще Браманте.
Будівництво йшло досить швидким темпом, і до 1557 барабан купола був вже зведений. Моделі купола, створені Мікеланджело, мають деякі відмінності, тому важко сказати, який варіант він вважав за остаточний. За життя Мікеланджело було спорудженосхідна частина собору з тамбуром грандіозного бані, а сам купол закінчував після смерті Мікеланджело Джакомо делла Порта (1588-93), який трохи подовжив його пропорції.
Друга велика робота – оформлення Капітолійського пагорба (1536–38). Площа Капітолію є одним із найпрекрасніших архітектурних ансамблів Італії. За задумом Мікеланджело, площа Капітолію набула трапецієподібного плану. Вона замикається двором Консерваторів і симетрично фланкується з обох боків двома палацами. До площі ведуть широкі сходи. Фонтан на площі був спроектований Мікеланджело до дня сходження на трон імператора Карла V 1536; площу увінчано також статуєю Марка Аврелія. У проекті вперше використовувалися оптичні ефекти, що трансформують трапецієподібну площу під певним кутом зору прямокутну та інші. Цими новими прийомами майстер домігся чудової ясності та гармонії. Проект здійснювався у 40-80-ті роки. З 1563 до роботи включився Дж. делла Порта.
У творах Мікеланджело, багато в чому визначили розвиток європейської культури як XVI, і наступних століть, позначилися з найбільшою силою як глибоко людяні, сповнені героїчного пафосу ідеали високого Відродження, а й трагічне відчуття кризи гуманістичного світорозуміння, характерне культури пізнього Відродження.