Мистецтво на показ як дефіле розкривають задуми дизайнерів, ForbesLife
Зрозуміло, одяг створюється для того, щоб його купували, і тому магазини важливіші. Але перше враження про колекції складається під час тижнів моди, на показах. Тож значення мають не лише самі речі, а й спосіб їхньої демонстрації.
З одного боку все просто. Підкреслено старий інтер'єр — крісла, килими та кришталеві люстри — це не лише демонстрація прихильності до традицій, данина поваги заможним клієнтам, а й явний натяк на те, що марка розрахована на демонстративну розкіш. Історичні та музейні приміщення дають зрозуміти, що марка розраховує на освічених клієнтів. А організація дефіле на складах, фабриках та стадіонах означає, що марка хоче бути сучасною до радикальності. Трапляються і гібридні варіанти.
Колись колекції показували маленькому, дуже закритому колу постійних клієнтів марки, та ще й парі-трійці журналістів — без права навіть замальовувати моду майбутнього сезону. Покази проходили або в самому магазині (а інтер'єр будь-якого магазину завжди ретельно продуманий, щоб догодити смакам постійних клієнтів), або в салоні легендарного готелю, тобто готелю з тих, що зазвичай вибирають клієнти.
Готелі залишаються у списку улюблених місць для показів, тільки замість невеликих салонів все частіше використовуються великі зали для балів та прийомів — наприклад, з моменту появи колекцій pret-a-porter у марки Gucci всі сезонні колекції демонструються у старому готелі Мілан Diana Majestic.
Дизайнери змінюються, а місце показів немає. Все стримано і функціонально, а для того, щоб настрій показу відображався в інтер'єрі, достатньо змінити колір підлоги та оббивку сидінь. За Тома Форда інтер'єр завжди був чорним. А остання чоловічаколекція, створена новим дизайнером марки Алессандро Мікеле, хоч претендувала на радикальну зміну стилю, але інтер'єр показу запропонувала максимально нейтральний. Найзручніші сірі трибуни для глядачів, сірий килим для моделей.
Іноді зміна дизайнера спричиняє таку радикальну зміну стилю марки, що й вибір місця показу теж змінюється.
Після того, як іменита марка стала називатися Saint Laurent Paris, зал у Гран-Палі виявився невідповідним для потужного світлового дизайну, який створює для своїх показів Еді Сліман. Зате чудовий зразок промислового дизайну XIX століття - будинок ринку в 3-му окрузі Парижа - для пересувних підстельових конструкцій з софітами підійшов ідеально. А без цього танцюючого під музику світла ніяк — Еді Сліман серйозно займається фотографією і усвідомлює, що на показах модних марок публіка не стільки дивиться шоу, скільки знімає його в Instagram. Так що уявлення завжди ефектне, а речі можна чудово розглянути.
Слід сказати, що сучасний ринок визнає за чоловіками право на раціональне споживання. Тобто настрій настроєм, а одяг має бути видно. На жіночих показах глядачі часто потрапляють на шоу тіней і спецефектів, а інтер'єри на чоловічих тижнях моди організуються більш стримано і функціонально.
Але стриманість необов'язково свідчить про простоту чи економність. У Мілані шоу класичних марок Corneliani та Ermenegildo Zegna йшли поспіль. І в обох випадках сучасні модифікації пальта і костюмів проходили на тлі задника, що зображує дику природу, а килими замінювали пісок та земля. У Ermenegildo Zegna за трибунами були побудовані справжні дюни, а на стінах розміщувалися вертикальні сади, що імітують лісову хащу. В обох випадках посилання дизайнерів було зрозуміло: природнапохмура кольорова гама, що нагадує про європейську зиму, натуральні, тобто природні матеріали. І колекції, до речі, були по-справжньому добрими. Трохи пізніше природна природність, бурхливе листя і пісок виявилися на показі Salvatore Ferragamo, і це теж було дуже красиво — спроектований на стіни лісовий пейзаж рухався і дихав, частіше не вистачало лише романтичних ельфів.
Колекція Dior Homme демонструвалась на кортах Паризького тенісного клубу. Майже традиційним чином — пряма доріжка для дефіле, по обидва боки східчасті трибуни для глядачів. Інтер'єрних вишукувань жодних. Ось тільки посеред «мови» для манекенників сидів симфонічний оркестр, що витягнувся в струнку, а моделі йшли повз.
А під час показу Givenchy манекенники йшли по килиму, що зображав розпечене вугілля. Одяг, зрозуміло, теж за своїм настроєм виявився інфернальним. Ідея колекції була дуже відверто виражена в інтер'єрі.
Марка DSquarred2 цього сезону святкувала 20-річчя. Ювілейний показ проходив у промисловому приміщенні на околиці Мілана, переходив у вечірку всю ніч, судячи з кількості народу, зібрав усіх клієнтів марки. І з незаперечною логікою демонстрація у гулкому цеховому приміщенні була підкреслена залізними трибунами, декораціями у вигляді калюж з бетону, залізної арматури та будівельних блоків. А ось індустріальний інтер'єр для чоловічого показу Versace був спеціально створений у критому внутрішньому дворику класичного особняка, що належить марці, — у присвяченому магазинам центрі Мілана.
Дуже зрозумілими завжди виявляються музейні та історичні інтер'єри. По-перше, в очікуванні шоу є на що подивитися. По-друге, і особливо складної декорації вигадувати не треба — інтер'єр говорить сам за себе. Колекція Brioni після довгогопівстолітня перерва демонструвалася не під час презентації, а як дефіле. У внутрішньому дворі чудового міланського ренесансного замку Кастелло Сфорцеско. А чоловічу колекцію Marni після більш короткої перерви Консуело Кастільоні показувала під час флорентійської виставки Pitti Uomo у музеї скульптора Маріно Маріні, який працював у першій половині і середині ХХ століття. У реконструйованій пізньоренесансній церкві Сан-Панкраціо з модерністським інтер'єром та модерністськими скульптурами. Для організації показу були потрібні лише лави — настрій інтелектуальної та дуже сучасної марки було передано в інтер'єрі без додаткових хитрощів.
У інтелектуальних марок протиріччя інтер'єру та колекції працює так само успішно, як і їх гармонійне поєднання, — зрештою, всі стилі колись були до скандального авангардними. Колекції Lanvin останнім часом показують у будівлі французької Національної школи прекрасних мистецтв — у величезній ампірній залі з розписом, ліпниною та скульптурами. І надсучасний, авангардний, розрахований на стрімкий рух одяг у цій сповненій величі залі виглядає дуже виразно. Але Альбер Ельбаз і Лукас Оссандрайвер не обмежуються інтер'єром і роблять натяк на ідею колекції — вихід із дзеркала, сюрреалістичний портал чи, як цього разу, майже нормальні класицистичні двері та паркетна підлога — але трохи дивно, трохи яскраво розфарбовані, начебто не справжні, а ті, що вийшли з акварелі.
Мінімальні декорації та зміни до інтер'єру будівлі завжди вносить і Louis Vuitton. Чоловічі покази відбуваються у скляному сучасному павільйоні, побудованому на півдні Парижа у парку Андре Сітроєна. Чоловічі колекції, які робить Кім Джонс, завжди присвячені мандрівкам. А натяк на місце та стиль подорожіможна зрозуміти лише по високому порталу, з отвору якого виходять до глядачів манекенники у нових речах — і з новими валізами. Для французького будинку Hermes історично найважливіші кінні змагання. І тому покази можуть відбуватися будь-де. Але майже напевно глядачі сидітимуть на розкладних дерев'яних стільцях, як на стрибках.
Звичайно, не всім маркам потрібна зміна інтер'єру для кожного показу. Дефіле та Giorgio Armani, і Emporio Armani традиційно проходять у будівлі Театру Армані. Інтер'єри тут мінімалістичні, дуже відомі. А зал для показів величезний, з добре розставленими рядами крісел, так що всі виходи моделей можна розглянути з будь-якого місця. Але власний стиль для Джорджо Армані важливіший за сезонні зміни, і лаконічний інтер'єр від показу до показу практично не змінюється — на заднику може з'явитися проекція якогось зображення чи напису, але це несуттєво.
А ось для Etro проекції суттєві. Ця марка теж має власне приміщення, в якому встановлюються трибуни для глядачів, і воно завжди однаково. Змінюються зображення на стінах, що ілюструють основну ідею нової колекції.
Покази Dolce & Gabbana теж проходять у спеціально обладнаній для них будівлі, у викупленій та переобладнаній дизайнерами будівлі колишнього кінотеатру «Метрополь». Стилістика марки зберігається – вона характерна саме для Dolce & Gabbana. А структура найкласичніша, розрахована на покази: з обох боків — два партери з високими сходами та кріслами, посередині — широкий подіум для моделей. Одна торцева сторона віддана фотографам та кінооператорам, в іншій вибудовуються декорація та лаштунки для входу та виходу моделей. І незважаючи на відсутність традиційних сцени, партеру та лож, це теж театр. Класичнийпишний оперний театр. І кожна нова мізансцена, будь-яке оформлення антресолей для гостей без сидячих місць завжди театральна декорація. Свіжа колекція була присвячена сімейним цінностям, і інтер'єр стилізували під старовинне фотоательє — сто років тому його робили як маленьку театральну сцену.
Власний театр моди Prada передбачає заміну декорацій при постійному інтер'єрі. Покази проходять у будівлі, що належить марці, і інтер'єри одного і того ж величезного залу щосезон виявляються невпізнанними. При цьому, хоч би якою складною геометрією відрізнявся новий дизайн, призначений для конкретної колекції, глядачам видно все. Таке професійне рішення інтер'єрів пояснюється досить легко - Міучча Прада давно товаришує зі знаменитим архітектором Рем Колхаас. Цього разу теж усе було чудово — і колекція, і пуфи для гостей, і розділений на тривожні чорні кімнати з мармуровим підлогою простір.