Мистецтво раннього відродження
У перші десятиліття XV століття мистецтво Італії відбувається рішучий перелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило оновлення всієї італійської художньої культури. Творчість Донателло, Мазаччо та його сподвижників знаменує перемогу ренесанського реалізму, істотно відрізнявся від цього " реалізму деталей " , який був характерний для готизуючого мистецтва пізнього треченто. Твори цих майстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони героїзують і звеличують людину, піднімають її над рівнем буденності.
У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродження шукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу. Те, що тільки інтуїтивно, на дотик шукали майстри Проторенесансу, тепер ґрунтується на точних знаннях.
Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Різниця умов, у яких формуються місцеві школи, породжує різноманітність художніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття у передовій Флоренції, далеко не відразу отримало визнання та поширення в інших областях країни. У той час як у Флоренції працювали Брунелеські, Мазаччо, Донателло, у північній Італії ще були живі традиції візантійського та готичного мистецтва, які лише поступово витіснялися Ренесансом.
Головним осередком раннього Відродження була Флоренція. Флорентійська культура першої половини та середини XV століття різноманітна та багата. З 1439 року, з часу всесвітнього церковного собору, що відбувся у Флоренції, на який прибули у супроводі пишної почти візантійський імператор Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, і особливо після падіння Візантії в 1453 році, коли багато хто втік з Сходу, стає одним з головних уІталії центрів вивчення грецької мови, а також літератури та філософії Стародавньої Греції. І все ж провідна роль у культурному житті
Флоренція першої половини і середини XV століття, безперечно, належала мистецтву.
Період Високого Ренесансу
Цей час є апогей епохи Відродження. Це був невеликий період, що тривав близько 30 років, але в кількісному та якісному рівні, цей відрізок часу подібний до віків. Мистецтво Високого Відродження є підсумовуванням досягнень 15 століття, але в той же час це новий якісний стрибок як у теорії мистецтва, так і в його втіленні. Надзвичайну «ущільненість» цього періоду можна пояснити тим, що кількість одночасно (в один історичний період) працюючих
Сандро Боттічеллі
Ім'я Сандро Боттічеллі відоме усьому світу, як і ім'я одного з найчудовіших художників італійського Відродження.
Боттічеллі поступався багатьом художникам XV століття, одним - у мужній енергії, іншим - у правдивій достовірності деталей. Його образи (за дуже рідкісним винятком) позбавлені монументальності та драматизму, їх перебільшено тендітні форми завжди трохи умовні. Але як ніякий інший художник XV століття Боттічеллі був наділений здатністю до найтоншого поетичного осмислення життя. Він вперше зумів передати ледь уловлені нюанси людських переживань. Радісне збудження змінюється в його картинах меланхолійною мрійливістю, пориви веселощів — щемною тугою, спокійна споглядальність — нестримною пристрастю.
Два моменти відіграли вирішальну роль в ідейному формуванні художника — його тісна близькість із гуманістичним гуртком Лоренцо Медічі «Чудового», фактичного правителя Флоренції та його захоплення релігійними проповідями домініканського ченцяСавонароли, після вигнання Медічі, який на деякий час став духовним і політичним керівником Флорентійської республіки. Рафінована насолода життям та мистецтвом при дворі Медічі та суворий аскетизм Савонароли — ось два полюси, між якими пролягав творчий шлях Боттічеллі.
Боттічеллі протягом багатьох років підтримував дружні стосунки з родиною Медічі; він неодноразово працював на замовлення Лоренцо «Чудового» Особливо близький він був із двоюрідним братом флорентійського правителя — Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, для якого написав свої уславлені картини «Весна» та «Народження Венери», а також зробив ілюстрації до «Божественної комедії».
Новий напрямок мистецтва Боттічеллі отримує свій крайній вираз в останній період його діяльності, у творах 1490-х-початку 1500-х років. Тут прийоми перебільшення та дисонансу стають майже нестерпними (наприклад, «Диво св. Зіновія»). Художник то занурюється в безодню безвихідної скорботи («П'єта»), то віддається просвітленої екзальтації («Причастя св. Ієроніма»). Його мальовнича манера спрощується майже до іконописної умовності, вирізняючись якоюсь наївною недорікуватістю. Площинного лінійного ритму повністю підпорядковується і малюнок, доведений у своїй простоті до краю, і колір з його різкими контрастами локальних фарб. Образи втрачають свою реальну, земну оболонку, виступаючи як містичні символи. І все ж таки в цьому, наскрізь релігійному мистецтві з величезною силою пробиває собі шлях людський початок. Ніколи художник ще не вкладав у свої твори стільки особистого почуття, ніколи ще його образи не мали такого високого морального значення.
Останні п'ять років свого життя Боттічеллі зовсім не працював. У творах 1500—1505 років його мистецтводосяг критичного рубежу. Занепад реалістичної майстерності і разом з ним огрубіння стилю невблаганно свідчили про те, що художник зайшов у глухий кут, з якого для нього вже не було виходу. У розладі із собою він вичерпав свої творчі можливості. Всіми забутий, він прожив у злиднях ще кілька років, мабуть, з гірким подивом спостерігаючи навколо себе нове життя, нове мистецтво.
Зі смертю Боттічеллі завершується історія флорентійського живопису Раннього Відродження - цієї справжньої весни італійської художньої культури. Сучасник Леонардо, Мікельанджело і молодого Рафаеля, Боттічеллі залишився далеким від їхніх класичних ідеалів. Як художник він повністю належав XV століттю і не мав прямих наступників у живописі Високого Відродження. Однак його мистецтво не померло разом із ним. То була перша спроба розкрити душевний світ людини, спроба боязка і трагічна, що закінчилася, але отримала через покоління і століття своє нескінченно багатогранне відображення у творчості інших майстрів.
Мистецтво Боттічеллі — поетична сповідь великого художника, яка хвилює і завжди хвилюватиме серця людей.