Мистецтво складаннядекоративних композицій із квітів
Протягом багатьох століть квіти були символами різних якостей та почуттів людини. Червона троянда символізувала любов, біла лілія – чистоту та непорочність, червона лілія – кров Ісуса Христа, конвалії – сльози Діви Марії, незабудки – пам'ять тощо.
У різні часи існували різні правила складання букетів. Вони були продиктовані напрямками моди, стилями, релігійними мотивами та іншими культурно-історичними чинниками. Так, з середини IX століття і до середини XIII століття були популярними пишні букети, поставлені в олов'яні або залізні вази, горщики та глеки. Улюбленими квітами в цей період були лілії, троянди, маки, конвалії, іриси та деякі інші квіти.
Для Середньовіччя були характерні подовжені форми вазонів і глеків з гранчастою поверхнею. Вони були зроблені зі скла і спеціально обробленої глини, що отримала назву кераміки (від грец. Кегаггіке - «гончарне мистецтво *, від кегаглоз - «глина *) і відомої ще в Стародавній Греції. Це були роки, що проходили під впливом католицької церкви, тому основна перевага надавалася лілії як символу цнотливості та чистоти.
Для епохи Відродження було характерне використання ваз і глеків у грецькому стилі (з однією або двома ручками). Як правило, вони були невисокими та симетричними. Букети складали з троянд та багатьох інших кольорів, причому вони розміщувалися у вазі на різних рівнях – одні квіти мали довгі стебла, інші – короткі.
Творчі пошуки у різних видах мистецтва призвели до появи нового напряму у європейській культурі – стилю бароко. Він розвивався з середини XVII до останньої третини XVIII століття. Для нього були характерні пишні букети, в яких органічно поєднувалися квіти, різні фрукти та іноді навіть засушені яскраві метелики. Рослинипоміщали у високі судини зі скла та порцеляни у вигляді вазонів та ребристих чаш на довгій ніжці.
Майже одночасно із стилем бароко (починаючи з 20-х років XVIII століття) розвивався й інший стиль європейського мистецтва – рококо. Для букета в стилі рококо використовувалися різні квіти, поміщені в невисоку круглу вазу, виготовлену з крихкої порцеляни або кришталю вишуканого лиття. Висота букета мала бути в кілька разів більшою, ніж сама ваза.
Епоха класицизму принесла нові вимоги до складання букетів. Тепер це був великий букет, поставлений у вазу із вузьким горлом. Особлива перевага віддавалася класичним червоним троянд без листя, які поєднувалися з цнотливими ліліями або витонченими нарцисами. Ознакою гарного смаку вважалося поєднання троянд із кількома пшеничними колосами.
Форми ваз та матеріали, з яких вони виготовлялися, залишалися такими ж, як і в епоху бароко та рококо.
Минали роки, на зміну одному напрямку приходило інше. У XIX столітті було прийнято робити великі пишні букети, в яких квіти поєднувалися з різними аранжувальними елементами: павичем пір'ям, висушеним пальмовим листям і екзотичними рослинами. Такі букети зазвичай прикрашалися стрічками, мереживом та іншими елементами. Вони виглядали дуже урочисто і навіть дещо неприродно.
XX століття відкрило нові перспективи у розвитку фітодизайну – мистецтва оформлення інтер'єрів за допомогою квітів та декоративних рослин, складання композицій із зрізаних квітів. Початок XX століття був ознаменований численними модерністськими течіями в європейській культурі. Вони не могли не вплинути на мистецтво складання букетів, причому у багатьох європейських країнах воно розвивалося по-різному.
Крім класичних троянд, ірисів,лілій та інших кольорів, стали застосовуватися яскраво-рожеві цикламени, білі кали, гладіолуси та ін. Змінилася і форма ваз. Тепер вони могли бути різної висоти, проте їх поєднували гнучкі обтічні форми. Стали застосовуватись вази з однотонного кольорового скла.
Світову популярність набуло японське мистецтво складання композицій із рослин - ікебану. У ній всі елементи композиції (рослинні матеріали, ваза та аксесуари), їх величина та об'єм повинні були особливим чином поєднуватися та гармоніювати один з одним.
Кожну композицію, як правило, становлять 3 основних елементи, три гілки, що символізують головні стихії світу: небо - «синій., людину - «сое* і землю -
"Хікае". Гілка, що символізує небо, має бути найбільша, що символізує людину – трохи менше, а землю – дуже маленькою. Ці елементи повинні
поєднуватися із розмірами вази.
Якщо посудина маленька, то основна гілка – «син» – має бути однієї величини з нею. При складанні букета у вазі середньої величини «син* має у півтора рази перевищувати її розмір.
Якщо ж для створення композиції використовується велика посудина, то гілка «син* повинна бути більшою за неї в 2 рази. Розмір гілки, що уособлює людину («сое*),
становить 3/4 величини 3/4 гілки «син*. Найменша гілка - "хікае" - повинна дорівнювати 3/4 гілки "сое".
Гілки слід опустити у воду, попередньо навскіс підрізавши кінці.
Квіти, які будуть використовуватися в композиції, слід підготувати. Їхня підготовка також полягає в обрізанні кінців стебел під кутом.
При складанні ікебани велика увага приділяється куту нахилу квітів та гілок. Його величина може коливатися від 15-75 ° до горизонталі.
Якщо для композиції використовується низька ваза, тозагальний силует ікебани може бути як похилим, і вертикальним. При похилій формі гілка «син* має бути відхилена праворуч під кутом 45°. Гілку «сое» слід спрямувати вліво під кутом 15°, а найменшу – «хікае» – потрібно розташувати поруч із «син» під кутом 75°.
У тому випадку, якщо композиція задумана у вигляді вертикальної форми, то гілка «син» повинна бути відхилена вліво на 15 °, «Сое». - також ліворуч на 45°, а «хікае»
праворуч на 75 °. При цьому всі елементи ікебани мають бути спрямовані наперед.
У низьких вазах композицію зміцнюють, розколюючи її елементи на основу. Якщо композиція розташовується у високій вазі, то її можна закріпити, використовуючи різні прийоми. Так, можна зміцнити всередині вази або кошика у вигляді хреста 2 палички, що є відрізками гнучких гілок. Такі кріплення дуже добре допомагають утримати всю композицію.
В окремих випадках до паличок можна прикріпити одну з гілок і після цього поставити у вазу. Існує і ще один спосіб: гілка підрізається і
вставляється у вазу таким чином, щоб поверхня похилого зрізу щільно притискалася до стінки.
При виконанні ікебани слід дотримуватись деяких правил.
1. Перед тим як скласти композицію, необхідно заздалегідь підготувати всі потрібні предмети.
2. При освоєнні мистецтва ікебани спочатку слід навчитися правильно встановлювати гілки і лише після цього – квіти та інші елементи букета.
3. Головну роль композиції, зазвичай, грає гілка *син*. Вона має бути найвищою і найкрасивішою. Слід заздалегідь продумати, як вона буде розташована, під яким кутом, з чим поєднуватиметься і т.д.
4. Якщо для роботи вибрані дуже густі гілки, то їх слід проредити, залишивши найкрасивіші тавитончені.
5. Квітки, листя та гілки не повинні затуляти одна одну.
6. Щоб порожнє стебло не зламалося, в нього рекомендується вставити тонку паличку або дріт.
7. Коли ікебана готова, необхідно простежити, щоб ваза стояла так, як було задумано.
8. При складанні композиції не рекомендується використовувати велику кількість кольорів. Необхідно пам'ятати, що головне в ікебані – сенс та асиметричність форми.
9. Щоб трав'янисті стебла не розсипалися, їх можна зв'язати товстою ниткою.
10. Для того щоб великі і товсті гілки були стійкими, стояли у вазі, перед початком роботи їх слід обрізати, загострити і злегка роздробити їх кінці.
11. При складанні композиції рекомендується стежити, щоб листя не було залите водою. Вони мають бути звернені до глядача лише своєю лицьовою стороною.
12. Щоб композиція була стійкою, найбільшу гілку можна прибити цвяхами до дощечки або хрестовини, а за допомогою наколки прикріпити дрібніші елементи.
українські, європейські та східні традиції складання композицій із садових, польових та кімнатних квітів у наш час широко використовуються при оформленні сучасних квартир. Однак слід пам'ятати, що живі садові зрізані квіти швидко в'януть. Тому при фітодизайні спальні основну перевагу слід віддавати кімнатним рослинам, які живуть протягом кількох років. З садових квітів рекомендується для зрізування вибирати такі, які можуть довго стояти у воді, не втрачаючи своїх декоративних властивостей. Це, наприклад, різні види хризантем, айстри, гвоздики, троянди та деякі інші.
Потрібно зрозуміти, під яким кутом зору, на якому рівні квіти та аранжування виглядатимуть якнайкраще. Їх слід розміщувати так, щоб вонивиглядали найбільш виразно. Тому необхідно точно спрямувати ними світловий потік штучного освітлення.
Дуже важливо також вибрати правильне тло. Контрастне тло привертатиме увагу до композиції загалом, а нюансний дасть можливість докладно її розглянути. Не менш важливо підібрати підставки та вази для квітів.
При оформленні рослинами окремої кімнати або всієї квартири в цілому бажано керуватися не тільки особистим смаком і життєвим досвідом, який включає інтуїтивне вміння красиво і правильно розставити квіти або створити гармонійну рослинну композицію, а й знанням законів аранжування.
Так чи інакше, кожен може спробувати висловити свої почуття через творчість і створити, наприклад, із сухих трав своєрідну композицію, яка протягом довгого часу прикрашатиме вітальню та надаватиме їй неповторного вигляду.
При розробці проекту прикраси спальні можна створити такі композиції та аранжування, які відповідатимуть певним темам.
Існує багато універсальних тем, які можуть бути відображені у квіткових композиціях. Вони повинні виражати стан людини, її настрій, викликати певні почуття: радість, надію, очікування, скорбота, смуток та ін.
Це можуть бути теми, присвячені порі року: зимовий, весняний, літній та осінній етюди, що мають кожен свою поетичну назву. Особливо, до речі, завжди бувають святкові аранжування («Новий рік», «День Перемоги», «День народження» та ін.).
Назва композиції може залежати від матеріалів та предметів, які використовувалися під час її створення, наприклад «Кришталева казка», «Керамічний етюд» та
Ось деякі зразкові назви-теми рослинних аранжувань, які можна використовувати для оформлення спальні.
Аранжування на доісторичну тему, до якої можуть входити кімнатні папороті, польовий хвощ, кипрей з оригінальними дрібними бузковими квітками, мохи та
Аранжування здатне створити урочистий настрій, що відповідає святкуванню Дня Перемоги – 9 травня. Таку композицію можна скласти з червоних троянд або гвоздик, лавра, аспарагусу, голки. Її можна прикрасити золотими стрічками та свічками.
У цю композицію слід обов'язково внести пухнасті гілочки хвойних дерев, гірлянди, що переливаються, ялинкові іграшки, штучні або живі квіти. Якщо виявити фантазію, то найзвичніші речі можуть зазвучати по-новому. Яблука, груші, горіхи можна покрити снігом із пінопласту, позолотити або посрібити. Головна умова – всі елементи аранжування повинні гармонійно поєднуватися. У такому букеті ефектно виглядатимуть гілочки з червоними ягодами горобини.
Це сезонна композиція. У ній рекомендується використовувати різнобарвне осіннє листя, гілочки горобини, підсушеного хмелю, помаранчеві ліхтарики фізалісу, фрукти, сухі трави і т. д. Такий букет може бути дуже декоративним і нагадуватиме про багатство осені.
Композиція, яка може бути виконана у пастельних тонах. Серед них повинні переважати ніжно-бузковий, блідо-рожевий, ніжно-блакитний та білий кольори. У такому аранжуванні будуть виглядати дрібні різнокольорові квіточки гіпсофіли, пофарбовані гуашшю, сухе листя рогозу, що втілює альпійські луки, та інші аксесуари, що нагадують про гарну місцевість.
Строката композиція абсолютно несподіваних кольорів, що символізує найсвітліший і найпрекрасніший період людського життя.
Можна вигадати багато цікавих і незвичайних композицій, здатних привнести в інтер'єр спальні своєрідність і затишок.