Мода у кіно

1920-ті

Двадцяті роки минулого століття – це абсолютна революція в історії моди: саме тоді відбулися серйозні зміни у формуванні сучасного жіночого костюма – повна відмова від корсету, одяг стає коротшим, з вільним кроєм, з'являються штани. Коренем всього стала зміна самого жіночого світогляду під впливом тяганини воєнного часу: поки чоловіки були на фронті, жінки працювали на фабриках, доглядали поранених у шпиталях, рили траншеї. Жіночий костюм колишнього довоєнного зразка був зовсім не придатний для роботи, тому довелося значно спростити крій одягу, відмовитися від корсетних виробів, що заважають нормальній роботі та сковують рухи. Емансипація змінила поняття про красу: у цей період еталоном стала худенька, незграбна жінка з плоскими грудьми, вузькими стегнами, без найменших натяків на жіночність. Стиль одягу 20-х років – це прямий силует з асиметричним подолом, без рукавів, з відкритою спиною та заниженою талією, про наявність якої теж потрібно було здогадуватися. Жінки зрізали локони, замість яких прийшли короткі стрижки «паж», нещадно розправляючись з останніми ознаками жіночності у власному вигляді. Модно було курити, тож мундштук, довжина якого досягала іноді півметра, був чудовим подарунком для коханої!

Ікони стилю на той час: Лу Брукс, Жозефін Бейкер, Грета Гарбо.

Зірка німих фільмів залишається без роботи після появи звукового кіно. Страждання героя підкреслюють драматичні туалети закоханої в нього статистки: рукавички до ліктя, довгі намисто та відкриті сукні з низькою талією, розшиті стразами та паєтками, – шукайте схожі в колекціях Gucci, Vionnet та Etro.

Кадр з фільму

Статистку Пеппі, яка зітхає за головним героєм «Артиста»зіграла Береніс Бежо. У її образі вгадується легенда американського німого кіно Мері Пікфорд.

Кадр з фільму

1940-ті

Військовий час не міг не вплинути на жіночий образ, тоді основний костюм був військовою формою і те, що залишилося в засіках. Про моду почали згадувати після війни – у цей період вузькі штани та светри міцно влаштувалися в жіночому гардеробі, у побут увійшли джинси. На той момент жіноча мода багато в чому скидалася на чоловічу, а в деяких країнах креативність дизайнерів була обмежена на рівні закону. Так тривало до 1947 року: жінки захотіли краси, втомившись від труднощів та страждань, поношеного одягу та обмежень того часу. У післявоєнний період жіночність відродив Крістіан Діор та його колекція New Look, у якій були представлені приталені жакети, спідниці завдовжки до ікри. Не можна забувати, що у повоєнний час був дефіцит всього, і використання такої кількості матеріалу справило справжню сенсацію. Жакети стали носити тільки на спідню білизну, прикрашаючи себе шарфиком.

Іконами стилю на той час були Марлен Дітріх, Кетрін Хепберн, Люсіль Болл, Ріта Хейворд.

Свою другу режисерську роботу Мадонна присвятила знаменитій material girl минулого століття – емансіпі Уолліс Сімпсон, яка прославилася своєю гострою мовою. Її почуття стилю було не менш гострим: Сімпсон обожнювала візерунчасті двійки строгого крою - живи вона сьогодні, їй сподобалися б костюми Proenza Schouler, Hermès і Peter Som.

Кадр з фільму

1950-ті

П'ятдесяті роки минулого століття, коли люди перестали дихати повітрям війни, а економічна ситуація стабілізувалася, стали поверненням до жіночого стилю в одязі, до плавності та витонченості ліній.Основним трендом у 50-ті став стиль New Look, названий за однойменною колекцією Крістіана Діора. Саме він нагадав жінці про те, що вона жінка, запропонувавши їй приміряти блузки з дорогої повітряної тканини, довгі спідниці-кльош, капелюшки, рукавички і, звичайно, туфлі на шпильці. На той час у моду увійшли ювелірні вироби, дорогі тканини та аксесуари. Не всі прийняли цю ідею із захопленням, проте Діор отримав міжнародне визнання та кохання модниць. Еталон жіночої фігури, на думку дизайнерів того часу, це тонка «осина» талія, похилі плечі, підняті груди та пишні округлі стегна. Новий стандарт абсолютної жіночності повернув актуальність корсетам, криноліну, каркасу з китового вуса, а також подушечкам для стегон та грудей. Що стосується кольорової гами, то в моду увійшли поєднання сірого та білого, коричневого та білого, сірого та рожевого. Образи доповнювалися також яскравими акцентами зеленого, рожевого та червоного кольорів.

Монро знімається в Англії та крутить роман з помічником режисера. А заразом дає британцям модний майстер-клас, доводячи, що класика може бути неймовірно сексуальною, а золота парча – не вульгарною. Наслідуйте її приклад: освіжіть лаконічний тренч кокетливою косинкою, а на вечірку вирушайте в металі Alexander McQueen, Mulberry або Oscar de la Renta.

Кадр з фільму

«Більшість одягу та аксесуарів – автентичні речі того часу з блошиних ринків та вінтажних барахолок», – каже художник по костюмах Джил Тейлор.

Кадр з фільму

1960-ті

Розмірене життя глухого містечка на півдні США порушує публікація одкровень чорношкірих няньок і куховарок. Багаті дамочки розв'язують класову війну. Втім, такі, як у них, романтичні сукні з великим квітковим принтом таспідниці-тюльпани значно більше підходять для бойових дій на любовному фронті – чому допоможуть яскраві прикраси Missoni та Aurélie Bidermann на кшталт 60-х.

Кадр з фільму

За ескізами художника по костюмах Шерон Девіс для зйомок картини було пошито півсотні суконь із вінтажних тканин, а вінтажні прикраси та аксесуари для героїнь коштували $15 000.