Монстри в Ермітажі
Собачі скелети, випотрошені опудало птахів, жахливі рогаті жуки раптом з'явилися серед позолочених люстр, картин великих майстрів та білосніжних колон парадних залів Ермітажу. У залі фламандського та голландського живопису, наприклад, виставлено два натуральні собачі скелети, що тримають у зубах яскравих папуг.
Що це означає, і навіщо ці монстри з'явилися у храмі класичного мистецтва, яким по праву вважається Ермітаж, відвідувачі зрозуміти не можуть. Екскурсанти дивуються, хитають головами, розводять руками, фотографують.
Називається експозиція робіт Фабра «Лицар розпачу – воїн краси». Щодо відчаю зрозуміти ще можна – він охоплює кожного, хто прийшов до Ермітажу, щоб познайомитися зі справжнім мистецтвом, а натомість бачить якихось жахливих комах та випатраних собак. А ось, що стосується краси, то її у роботах Фабра щось не видно.
Під стать моторошним творінням Фабра та його вправи на сцені театру. Під час його постановок живих жаб завертають у сорочки і топчуть ногами, голі королі і справді розгулюють перед публікою в чому мати народила, принцес змушують оголювати груди, сопрано виконує арію і отримує ляпаси, сліпий тенор розмахує навколо себе кухонним ножем і т.д. . Невипадково, на скандальні спектаклі Яна Фабра діти до 16 років не допускаються.
Фабр має репутацію майстра скандального епатажу. Одні, як ми вже казали, вважають його генієм, інші називають вправним шахраєм від мистецтва. Деякі свої малюнки, щоб шокувати публіку, він писав власною кров'ю. І епатаж працює.
На своїх монстрах, що розставляються по всьому світу, та театральних жахах Фабр нажив чималий стан. Має дві фірми, які роблять на його виставках великі гроші.
Звичайно, під своєтворчість маестро підводить філософську основу. Панцирі страшних жуків, як вважає Фабр, виконують роль зовнішнього скелета і мають символізувати майбутнє уявлення про людину.
Він створив цілу колекцію автопортретів – 36 страшних бюстів у техніці бронзового виливка, де він сам зображений з рогами та ослячими вухами. Смерть і потворність – ось що, на думку Фабра, чекає на людство.
І тут одразу виникає закономірне питання: для того, щоб сказати нам про це і показати своїх монстрів, цього бельгійця, який сам себе зображує з диявольськими рогами, і запросили до Ермітажу? Для цього відвели його дохлим собакам і рогатим жукам у вигляді особливої поваги до цього пропагандиста «смерті та потворності» найпрестижніші зали не лише у Головному штабі – філії Ермітажу, де виставляється сучасне мистецтво, а навіть у самому Зимовому палаці?
Фабром захоплюються на Заході? Чи вважають генієм? Але на Заході сьогодні багато чим захоплюються, навіть тим, що в нас в Україні, окрім жменьки ліберальних естетів, не подобається нікому. У нас останнім часом величезні черги стоять на виставках класиків – Сєрова та Айвазовського, а зали, де виставляють вироби на кшталт Фабра, – порожні. Для чого нам їх нав'язують? Навіщо відводять місця у найголовнішому музеї країни?
"Скажіть, картини з цих місць забрали на реставрацію, чи що це таке?" – цікавиться чоловік у служниці музею, показуючи на чорнильні сині картини Фабра, повішені впереміш з основною експозицією (до речі, заради цієї виставки на кілька десятків сантиметрів розсовували постійну вагу). У відповідь служителька лише з подивом розводить руками.
Ще більш скандальні експонати Фабра чекають на відвідувачів у філії музею – у Головному штабі, розташованому навпроти Ермітажу, на тій же Двірцевійплощі. Там нагромаджуються арт-об'єкти у вигляді інвалідних візків, милиць та опудал тварин.
Щоб заздалегідь відвести протести обурених відвідувачів, в Ермітажі наголошують, що спеціально уточнювали у художника — він собак не вбивав, але співпрацював із службою, яка займається збиранням тіл тварин, збитих автомобілями на дорогах.
Що буде скандал, підтвердив сам Фабр. Під час зустрічі з журналістами він натягнув на себе середньовічні обладунки, і в такому вигляді невимушено розгулював перед здивованими акулами пера колишніми покоями українських імператорів.
Виходить майже як у Маяковського, який висміював Керенського, що нахабно оселився в Зимовому.
Палац не думав
про вертлявий постріл,
не гадав, що в ліжку,
А сьогодні гордий царський палац, звичайно, теж не очікував, що якийсь заїжджий постріл від мистецтва позуватиме на тлі трону українських імператорів, напнувши на себе лицарські обладунки.
Навіщо він це робив? Зображав із себе «лицаря добра та воїна краси»? Ну, і нехай собі зображує, але тільки Ермітаж, славний великими традиціями світового класичного мистецтва, до чого? Хіба це місце для епатажу та сумнівних експериментів для закордонних діячів зі скандальною репутацією?
На жаль, скандали навколо того, що відбувається в наші дні в головному музеї країни, останнім часом спалахують постійно. Нещодавно у зв'язку з численними скаргами петербуржців прокуратурі довелося проводити перевірку скандальної виставки братів-англійців Джейка та Діноса Чепменів «Кінець веселощів». Центральний проект був 9 вітрин-акваріумів, в яких знаходилися невеликі людські фігурки, зроблені з пластику. Більшість із них були одягнені у нацистську форму та залучені до фантасмагоричногонасильство: вони повально знищували одне одного.
Крім того, у роботах братів Чепменів були християнські символи, розіп'ятий Рональд Макдональд, «босховські» потвори. Під приводом жахів нацизму були представлені свастики, трупи, криваве місиво з пластикових фігурок, героїв західної мас-культури. До християнських хрестів Чепмени прибили плюшевих ведмедиків, що викликало бурю протестів обурених віруючих. Як повідомила тоді журналістам помічник прокурора Петербурга Марина Ніколаєва, від петербуржців надійшло 117 скарг.
Проте за Чепменов заступився тоді особисто директор Ермітажу Михайло Піотровський. Він терміново скликав прес-конференцію, на якій енергійно обрушився на петербуржців: «Приголомшливий приклад культурної деградації суспільства та високі міркування про хрест, за якими немає релігійної суті, – гнівно заявив голова музею. – Тільки ідіоти можуть вважати, що виставка ображає хрест. Йдеться про страшний суд у наш час. Що мистецтво, а що ні, визначає лише музей, а не вулична публіка», – заявив директор музею, не виключивши, що багато листів до Ермітажу «можуть бути написані душевнохворими».
Тобто, на думку Піотровського, ми маємо право купувати квитки в Ермітаж (ціни на які нещодавно, до речі, різко підвищилися), але оцінювати експозицію у нас не вистачить розуму…
І справді, жодних висновків із масових протестів проти блюзнірства Чепменів в Ермітажі зроблено не було. І ось тепер уже й у парадних залах Зимового палацу виставлені моторошні виродки сучасних західних «пострілів» при мистецтві.
Не зайве нагадати і про інший скандал, який вже давно показав, що в головному музеї країни далеко не все благополучно. Йдеться про виявлені у 2006 році грандіозні розкрадання витворів мистецтва. Як виявила Рахунковапалата, яка перевіряла Ермітаж, розкрадалися музейні цінності та кошти. З 50 вибраних навмання одиниць зберігання були відсутні 47, від виставкової діяльності Ермітажу держава недоотримала нібито сотні мільйонів рублів, близько двохсот тисяч експонатів виявилися не закріплені за матеріально відповідальними особами, сотні були передані в інші установи і не повернулися назад.
Як вдалося з'ясувати газеті «Известия», ревізори недорахувалися у запасниках кількох десятків ікон у позолочених та срібних окладах, лампад, чаш та іншого церковного начиння; кубків, ковшів, чарок, сільничок, виделок – все зі срібла та здебільшого з емаллю; годинників, портсигарів, брошів, рамочок для фотографій – лише 221 предмет. А сталося дуже просто. Експонати було вкрадено самими співробітниками музею та продано не як матеріальні цінності – «золото, діаманти», а як експонати з музейним та науковим контекстом.
Тоді Піотровський гарно «перевів стрілки»: «Це вибух, це хвороба суспільства, – казав він про крадіжки в Ермітажі. – Я досі шокований і не можу зрозуміти, як це сталося».
Директор Ермітажу тоді позбувся доган від тодішнього міністра культури Михайла Швидкого за крадіжки з музею експонатів на суму близько трьох мільярдів рублів.
І, як і виставка в Ермітажі, вона одразу викликала подив у відвідувачів. Ось як описують її петербурзькі ЗМІ. Відвідувач потрапляє до центральної зали першого поверху, гуляючи яким він може дивитися театральні міні-вистави, що розгортаються на шести сценах, розташованих у бічних галереях і звернених до центру зали. Кожен із майданчиків щось символізує і кимось мешкає: на жовтій сцені в оточенні літаючих колб та холодильника «живуть» вчені, на червоній – робітники в касках, на синій –хрестоматійні ковбої на тлі квіточок, на зеленій – космонавти, на бузковій – закохані, що танцюють під диско-кулями, а на блакитній – спортсмени серед своїх снарядів.
Усіх цих людей у режимі реального часу грають актори, на кожній із сцен їх по двоє – це артисти петербурзьких театрів та студенти. Вони пританцьовують під музику і будь-якими іншими способами пожвавлюють інтер'єр, а принагідно видають глядачам кубики з кольорового картону (під колір своєї сцени). Мається на увазі, що натхненні відвідувачі беруть кубики у артистів і йдуть до центру зали клеїти їх у довільні місця конструкції. Нагадаємо, колір кубика позначає якусь сферу людської діяльності (науку, спорт, фізичну працю) – а тому, доповнюючи інсталяцію своїм кубиком (або кубиками), відвідувач «голосує» за розвиток відповідної галузі в нашому спільному майбутньому.
Посередині зали, поряд з автомобілем марки спонсора проекту, стоїть щось на кшталт космічного всюдихода, композиційно ні з чим не пов'язаного – принаймні поки: можливо, у міру приходу в «Манеж» відвідувачів, конструкція із кубиків, що складаються, «добереться» і до нього.
Спостерігаючи за тим, кого виставляють сьогодні у найпрестижніших залах Петербурга, мимоволі напрошується питання, а навіщо це нам потрібно? "Ці художники популярні на Заході!" – з презирливою міною на обличчі кинуть нам у відповідь організатори їх експозицій, а то й прямо назвуть «ідіотами», які задають такі питання.
Мабуть, вони там і справді, можливо, популярні, тому що на Заході ліберальні глобалісти сьогодні всім нав'язують свої цінності: гей-паради, одностатеві шлюби, зарозумілу зневагу до моральності та моралі, що подається як найвищі досягнення «вільного суспільства», і «сучасне мистецтво» під цим"Принципам".
Але навіщо до нас тягти все це сміття? Навіщо віддавати під виставки монстрів і дивні, нікому незрозумілі «перфоманси» найкращі зали міста та країни?