Музична нотація

Музична нотація(лат. notatio, від лат. nota знак) - система фіксації музики за допомогою письмових знаків (графем).

Зміст

На відміну від механічних і електронних способів репродукції матеріалу, що звучить (на грамплатівці, в аудіофайлі, за допомогою графіка звукового сигналу, його спектру і т. п.) нотація передає сенс специфічно музичної логіки, перш за все, в тому, що стосується звуковисотності та ритму.

Наприклад, нотний запис септакорду та його звернень фіксує «терцеву» логіку акорду незалежно від того чи іншого музичного ладу. Знак альтерації, що відноситься до діатонічної щаблі ладового звукоряду, може означати її хроматичну альтерацію в системі мажорно-мінорної тональності, а в 12-тоновій музиці нововенської школи (композиційний принцип якої спочиває на енгармонізмі напівтонів рівномірно темперованої висоти». Розмір і тактова риса показують місце розташування сильних і слабких часток, рівні ритмічного поділу і т. д., і навпаки - відсутність цих знаків нотації імплікує довільність метроритмічної транскрипції музики і (у текстомузичній формі, наприклад, у мелізматичному органумі та в багатоголосному кондукті) .

Детальна розмітка динамічних, темпових та ін. нюансів (наприклад, у музиці І. Ф. Стравінського) видає прагнення композиторадетермінуватиінтерпретацію сенсу, зображеного на письмі. І навпаки, «ненотування» (у тому числі усвідомлене) або символічне нотування елементів музичної мови (наприклад, гармонії в basso continuo, ритму в неметризованій прелюдії) дає простір для виконавських інтерпретацій та музикознавчих концепцій. Так, відсутність точної нотації темпів імелізмів у музиці Відродження і бароко спричинило суттєву різницю в її інтерпретаціях аутентистами (особливо радикальні інтерпретації темпу призводять до зміни етосу музики, а надмірне захоплення орнаментикою нівелює рельєф мелодії як несучого конструктивного елемента). Непослідовне нотування зустрічних (musica falsa) та системних знаків альтерації у багатоголосній музиці Середніх віків та раннього Відродження породило суперечливі музикознавчі трактування старовинної гармонії (аж до затвердження полімодальності); специфічне розміщення ключів («ключення») у вокальній музиці XVI—XVII ст. викликала до життя концепцію «багатоголосих» амбітусів, тощо.

Як «фізичні» носії нотованої музики на різних етапах історії виступали камінь, папірус, пергамент, папір, файл (для нотації за допомогою програмного коду) та ін.

Історично найважливіші типи нотації:

літерна (графеми на основі грецького, пізніше латинського алфавіту);
нерозумна (мнемонічна, без точного позначення звуковисот, але яка вказує на агогіку, динаміку та інші виконавські нюанси; використовувалася головним чином для запису вокальної одностайності в католицькому та православному побуті; у давньоукраїнському богослужінні — «гаки» знаменного розспіву; у середньовічній Арі);
лінійна (у тому числі квадратна та готична, що точно фіксують висоту). Особливо значущою є історична форма лінійної нотації — мензуральна, що фіксує і висоту, і ритм, переважно для запису багатоголосся в середньовічній та ренесансній музиці Європи. Іноді якокремоїсистеми нотації виділяють модальну нотацію XII—XIII століть, яка є передменою мензуральною. Найбільшого поширення упрофесійної музики та в елементарній музичній освіті отримала п'ятилінійна кругла тактова нотація, що встановилася в Європі у XVII-XVIII століттях;
табулатура (скорочений запис для струнних щипкових, старовинних клавішних інструментів, для органу);
змішана — дасійна (літерно-лінійна, в ній у IX столітті зафіксовані перші зразки європейського професійного багатоголосся), генерал-бас епохи бароко та частково XVIII століття (наприклад, у дидактичній практиці партиментів), неуменно-лінійна (з розташуванням невм на лінійках та між лінійками, її теоретичну кодифікацію приписують Гвідо Аретинському), джазова XX століття (поєднує буквено-цифровий та лінійний запис) та ін;
комп'ютерна (багато спроб уніфікації починаючи з 1970-х років; нині найбільшими розробниками програмного забезпечення за основу прийнято формат MusicXML (англ.)
експериментальна; цим умовним позначенням охоплюються різні неуніфіковані форми письмової фіксації музики, що застосовувалися в творах композиторів-новаторів XX-XXI століть (наприклад, різні способи нотації мікрохроматики).

Про найдавніші нотації достеменно нічого не відомо. Передбачається, що у стародавньому Вавилоні використовували складовий запис, у Стародавньому Єгипті — піктографічний.

Перші достовірні пам'ятки музичної нотації дійшли до нас із Стародавньої Греції — на кшталт вони є зразками буквеної нотації. Збереглося понад 60 пам'яток давньогрецької нотації, на різних носіях (найдавніші — на папірусі та на камені) [1] , у тому числі два фрагменти з «Ореста» та «Іфігенії в Авліді» Евріпіда (III ст. до н. е., папірус ) та пеани (гімни Аполлону) з афінського святилища в Дельфах (фрагмент див. на ілюстрації). Найбільш відомі ті п'єси, щозбереглися повністю - епітафія (сколий) Сейкіла (II ст. н. е., музика і вірші вибиті на мармуровій надгробній колоні, Трали) і три гімни Мезомеда (II ст. н. е., середньовічні копії в пергаментних рукописах XIII-XIV ст. .).

Теорія давньогрецької нотації збереглася лише в пізніших (пізньоантичних і візантійських) описах (Аліпій, Гауденцій, Боецій, Аноніми Беллермана та ін.), оскільки в Стародавній Греції опис нотного запису вважався справою недостойною «гармоніка» (тобто вченого музиканта). Засновник європейської музичної науки Арістоксен в «Елементах гармоніки» (IV ст. до н. е.) писав:

Що стосується цілей дослідження, званого гармонікою, деякі стверджують, що нотація (τὸ παρασημαίνεσθαι) мелодій є межа розуміння всієї мелодики (μελῳδουμένων), інші [під цими цілями розуміють] вивчення авлосів і відповідь на питання, αὐλομένων). Таке може говорити лише той, хто впав у остаточну оману. Справа в тому, що нотація - не тільки не мета гармоніки, але навіть не її частина, якщо тільки не [рахувати частиною] метрики запис кожного з метрів: як тут зовсім не обов'язково вміє записати ямбічний метр ще й чудово знати, що є ямбічне, так само і з мелодикою, оскільки фригійську мелодію, що записала, не обов'язково відмінно знати, що є фригійська мелодія. Зрозуміло, що нотація не може бути метою вищезгаданої науки [гармоніки] [2] .

Судячи зі свідчення Боеція («Основи музики», бл. 500 р.), до кінця античності нотація увійшла до кола занять музиканта і з того часу стала в Європі однією з регулярних тем як наукових трактатів, так і підручників музики:

Назву кожної ноти (notulae) можна засвоїти дуже легко. Справа в тому, що стародавні для скоропису, щоб щоразуне виписувати імена [струн] цілком, вигадали деякі значки (notulas), якими позначалися назви струн, і розподілили їх за родами та ладами. Скорочуючи таким чином запис, вони прагнули ще й до того, щоб музикант (musicus), якщо він захоче записати якусь мелодію, міг би записати її якраз цими «звуковисотними» значками (sonorum notulas). Ось який дивовижний шлях вони знайшли, щоб не тільки слова пісень, зображені літерами, але навіть і мелодія, позначена такими нотами, залишилися в пам'яті і збереглися на майбутні часи [3] .

Класична (п'ятилінійна кругла тактова) нотація – наслідок тривалої еволюції музичної нотації у Європі. Професійне літургічне одноголосся записувалося невмами (найдавніші пам'ятники, що збереглися, відносяться до IX століття), які не вказували точної висоти і тривалості звуків, а лише зразковий план напрямку мелодії. Невми мали свої особливості у різних регіонах. У давній Русі різновидом неодмінної нотації була гакова нотація.

На початку XI століття невми стали записувати на (горизонтальних) лінійках і з-поміж них. Введення двох таких лінійок – червоної та жовтої – традиційно приписують італійському вченому першої половини XI століття Гвідо Аретінському. «Лінійні» модифікації неодмінної нотації дозволяли досить точно реєструвати висоту звуку, але, як і раніше, не визначали ритмічних тривалостей (ритм григоріанського хоралу регулювався просодією). До XIII століття кількість лінійок стабілізувалася, і з того часу ноти такого типу стали записуватися на чотирилінійному нотоносці. За графіком неомінно-лінійні пам'ятки поділяють на два види: квадратний («римський») та «підковоподібний», готичний («німецький»).

Наприкінці XII століття на основі графіки квадратної нотації розвинуласяперша в історіїритмічна, так звана модальна (від латів. modus міра), нотація. Її розквіт пов'язують із періодом Арс антиква у паризькій Школі Нотр-Дам. Тривалості всіх сусідніх рівнів ритмічного поділу в модальній ритміці підлягали принципу поділу на три або перфекції (perfectio). Велика тривалість називалася longa, коротка - brevis. Модальний запис передбачав (в найбільш поширеному варіанті) 6 ритмоформул, складених на зразок давньогрецьких метричних стоп.

Модальну нотацію змінила мензуральна нотація, яка широко використовувалася з XIV на початок XVII століть. Мензуральна нотація як точно визначала звуковисотні інтервали, а й ритмічні тривалості. Поступово збільшувалася і кількість символів для позначення тривалостей нот і пауз: близько 1280 р. зареєстровано першу в теорії згадку семібревісу (semibrevis), а потім і дрібніші тривалості (наприклад, у П'єра де ла Круа). До 1450 використовувалася так звана «чорна нотація» (головки нот забарвлювалися в чорний колір). З другої половини XV століття її поступово витіснила так звана "біла нотація" (головки нот великої тривалості не зафарбовувалися). Біла нотація налічувала до восьми рівнів (кратного) ритмічного поділу - maxima, longa, brevis, semibrevis, minima, semiminima, fusa абоchroma, semifusaабоsemichroma.

Класичний вигляд музична нотація набула у XVII—XVIII століттях, хоча значення деяких знаків (наприклад, крапки після ноти) у старих партитурах створює певні складнощі для прочитання музики сучасними виконавцями. Класична нотація і досі є нормативною у системі академічної музичної освіти. Загалом, вона описується вже на початковій стадіїтакої освіти (у підручниках елементарної теорії музики). У другій половині XX століття композитори-новатори стали використовувати специфічні (найчастіше унікальні) форми запису для фіксації в нотах особливих ефектів звучання - звукових мас, вібрато, мікроінтервалів, "дестабілізації" звуковисотності та багато інших. ін.