Музика XIX століття якою вона була На шляху до Бетховена, Культура
Бетховен на півтора десятка років молодший за Моцарта. Але це вже якісно інша музика, тому Бетховена заведено «ділити». Він, звичайно, відноситься до «класиків», але у своїх зрілих творах близький до романтизму. Знову тут ярлики, які можна сміливо пропускати, пам'ятати, що великий геній Бетховена сприйняв минуле і заглянув у майбутнє.
Можна вважати, що Бетховен перехід від класицизму до романтизму, а можна вважати, що Бетховен це Бетховен. Але для того, щоб зрозуміти його творчість, необхідно спочатку оглянути панораму суспільного та музичного життя того часу.
Те, що Бетховен успадкував Гайдну і Моцарту, очевидно і не вимагає доказів. Те, що він знав та почитав творчість І.С.Баха, — відомо. Але не можна хоч би штрихами не позначити й інший «слуховий досвід», сприйнятий молодим генієм. Це було б не лише несправедливо, а й неправильно. Для цього потрібно ще раз заглянути у XVIII століття, заразом і попрощатися з ним.
Нагадаю, що опера була виключно важливим та суспільно значущим явищем. Так тривало аж до XX століття, коли роль «найважливішого з мистецтв» взяв він кінематограф (потім — телебачення). Саме це дозволяє мені продовжити своє «некоректне порівняння». До того ж в обох випадках йдеться про «синтетичний» вид мистецтва, де величезну роль грає драматургія, гра акторів, музика, живопис (декорації, костюми). І всюди дуже багато умовностей. Умовно-героїчне, ходульно-смішне, цей набір шаблонів можна спостерігати і в сьогоднішньому кінематографі.
У XVIII столітті «серйозна опера» (серіа) увійшла до стадії кризи. Це сталося тому, що співаки дедалі більше захоплювалися демонстрацією своєї віртуозності. Глюкзробив реформу, звернувши увагу до розвитку сюжету, цьому розвитку «допомагала» музика. Приблизно, якби зараз хтось сказав: «Може, вистачить гарних осіб актрис та гламурних деталей в інтер'єрі? Може, вистачить спецефектів? Може, буде ближче до життєвої правди, але при цьому покажемо її через високу трагедію, через глибину та правдивість дії?». Це мій «вільний переклад» оперної реформи Глюка «кінематографічною мовою». Глюку навіть довелося витримати «війну» із прихильниками старих італійських традицій. «Простота, правда і природність — ось три великі принципи прекрасного у всіх витворах мистецтва», — це слова Глюка.
Багато опер Глюка ставляться на сценах театрів і в наш час. Якщо хтось думає, що не знає музику цього «віденського класика», цілком може помилитися. Принаймні частина музики з опери «Орфей і Еврідіка» є виключно популярною.
«Танець фурій» увійшов у досить-таки суперечливий фільм «Нічний портьє» (1974). Це одна із найстрашніших сцен (визнана, щоправда, найкращою) у фільмі: під музику Глюка танцює колишня в'язня концтабору. А прекрасна «Мелодія» часто звучить «просто так», у самому різному контексті і в різній обробці.
Було б неправильним не згадати міську пісню. Що являла собою пісенна культура Австрії та Німеччини, можна зрозуміти по пісні, що дійшла до нас, про Милого Августина.
Милий Августин. Бетховен і пісенька для милого Августина не пов'язані (хоча інші композитори навіть писали варіації на тему Августина). Але за цією піснею можна судити про те, що і як співали на міських вулицях. Пісня "O, du lieber Augustin" народилася раніше - наприкінці XVII століття, під час епідемії чуми. Якийсь Августин (співак) сильно перебрав міцнихнапоїв, звалився в яму для трупів, вранці прокинувся та пішов додому, так і не захворів на чуму. За іншою версією, його витягли вранці, для вінців він став символом надії та порятунку від бубонної чуми, хай навіть і такого анекдотичного.
Цей «милий Августин» прожив потім, щоправда, недовго, він помер від алкоголізму у 35 років. На місці його захоронення у Відні навіть поставлено пам'ятник. Чимось милий Августин так торкнувся людських душ, що пісня про нього живе вже понад три сторіччя. Колись навіть Кремлівські куранти виконували цю пісеньку, а у 20 столітті вийшло кілька фільмів під цією назвою. Мелодія звучить у безлічі кінокартин та мультфільмів (цікаво, що ця мелодія має багато спільного з однією з народних англійських пісень). Одним словом, милий Августин виявився довгожителем. А ще образ цього Августина чомусь дуже любить поп-співак Валерій Леонтьєв.
Музика Французької революції. А цю тему взагалі неможливо не торкнутися, особливо у розділі «про Бетховена». Кривава та тривала Французька революція залишила свою музичну спадщину. Дві пісні збереглися і не просто збереглися!
«Ах, са-іра?!» («Ça ira») — одна із знаменитих пісень доби Великої Французької революції. В Україні вона стала відома завдяки Едіт Піаф. А засновник гурту «Пінк Флойд» Роджер Уотерс кілька років тому написав рок-оперу «Са Іра». Але особливо відома інша пісня - "Марсельєза".
«Руже — маленька, скромна людина він: ніколи не уявляв себе великим художником — вірші його ніхто не друкує, а опери відкидають усі театри…» (Стефан Цвейг. «Зоряний годинник людства»). Але цей маленький і скромний військовий інженер написав «Марсельєзу», яка нині є національним гімном Франції. У знаменитому фільмі "Касабланка" єсцена «змагання» пісень — у відповідь на німецьку пісню звучить «Марсельєза». Це одна із найзнаменитіших сцен картини. На цьому перелік цитування «Марсельєзи», звісно, не вичерпується. Достатньо назвати знамениту увертюру Чайковського «1812 рік», в якій звучить «Марсельєза» поряд з «Боже, царя бережи» (а ще там гармати стріляють, справжні — також як музична тема).
Бетховен захоплювався ідеалами Великої Французької революції. Він навіть присвятив свою третю симфонію Наполеону Бонапарту. Потім, щоправда, посвята викреслив, розчарувавшись у «земному втіленні ідеалів». У цій симфонії добре відома не тільки 1 частина, як це буває. Трагічний Похоронний марш (2 частина) частина виконується з відповідних трагічних приводів (під цю музику пройшли, наприклад, похорон Франкліна Делано Рузвельта). Героїчна, потужна та трагічна музика Бетховена часто «служить» відповідним «фоном»: під Бетховена проходила панахида за жертвами страшного теракту на мюнхенській Олімпіаді (1972 рік) і таке інше…
Буря та натиск. Про це явище наприкінці 18 століття також неможливо сказати. Буря і тиск (Sturm und Drang) — період, коли ламалися стандарти класицизму на користь більшої емоційності та відкритості. Це явище захопило всі сфери літератури та мистецтва, він навіть має цікаву назву: Контр-Просвітництво. Занадто велика тема, але тут не залишається місця. Досить сказати, що найбільшими представниками Бурі та натиску були Гете та Шиллер, а сам цей період передбачив появу романтизму.
Заряд енергії та розпал почуттів музики Бетховена нерозривно пов'язані з перерахованими явищами в суспільному житті Західної Європи того часу. Але вони також пов'язані і з генієм самого Бетховена, і з обставин його особистого життя. Процьому можна буде прочитати наступного разу.