Наталія Сумська та її театр для двох
Наталія Сумська стала актрисою року за версією театральної премії "Київська пектораль". Вищу професійну нагороду артистка Національного театру імені Івана Франка отримала за роль Гортензії у спектаклі «Грек Зорба», де головну роль відіграв її чоловік Анатолій Хостікоєв. Він також отримав нагороду за роботу в цій виставі. Про те, як ставився «Грек Зорба», про роль Анатолія Хостікоєва в її житті і як подружжя грає на сцені із сином В'ячеславом, Наталя розповіла кореспондентові «Известий в Украине».
Партнер з життя та сцени
повідомлення: Ви неодноразово говорили, що премію «Київська пектораль» присуджують несправедливо. Зараз ви змінили свою думку?
Наталія Сумська: Я мала на увазі, що «Київська пектораль» має стати загальнонаціональною премією. Столиця має бути більш жертовною по відношенню до всіх театрів держави, адже ми не маємо загальноукраїнської театральної премії. Тим більше, що пектораль — скіфська прикраса за походженням! Якщо премія буде всеукраїнською, то набуде зовсім іншого значення. І назва прикраси розкішна, і знайдена вона у Східній Україні! Експедиція академіка Мозолевського знайшла цей пектораль для всіх нас.
А ще хотілося, щоб життя театру вирувало, щоб приїжджали до столиці наші колеги, яких цінують та нагороджують преміями у регіонах, але цих акторів мало знають у Києві.
і: Але ж є обласні премії.
Сумська: Вони швидше локальні - «Мельпомена Таврії», «Золотий лев». Але цього мало, адже наша країна є величезною. А для артиста визнання дуже важливе. Та кількість «Київських пекторалей», яка зібралася у нас у будинку, дарує нам не лише радість, а й відповідальність за нові роботи. Адже кожна нова"Пектораль" - це сходинка вгору, нижче якої опускатися не можна. Ми з Анатолієм Хостікоєвим так і працюємо, бо вся моя свідома творчість пов'язана з цією дивовижною людиною та артистом. І я веду відлік своєї кар'єри саме з нашої зустрічі.
Ми працюємо разом, я його основний партнер і в житті, і в театрі. У кіно у Хостікоєва інші партнери, він там і сам інший.
Я поряд, як Санчо Панса, але мені подобається ця місія. І коли ми визначаємося з репертуаром, шукаємо для себе драматургію, це справжні муки — артистам такого рівня та віку дуже складно знайти для себе щось адекватне для нової роботи. Тому Анатолій перелопачує величезний матеріал, весь час мучить: ні, це не те! Але коли знаходить собі роботу, віддається їй повністю. І мені були дуже приємні слова режисера «Грека Зорби», нашого великого друга Віталія Малахова, який визнав: спектакль, по суті, він поставив разом із Анатолієм Георгійовичем. Хостікоєв справді займається не лише своєю роллю. Я раніше теж думала, що означає для вистави одна моя роль? Головне, як прозвучить усю виставу, як вона впливатиме на глядача. Коли ж головні призи здобув і спектакль, і найкращими стали наші чоловіча та жіноча роль — це визнання того, що постановка тримається на Алексісі Зорбі та зворушливій незрозумілій пані Гортензії. Це розповідь про наше дивне життя, дуже різне у кожного. Добре, що про це можна говорити. Рада, що за 20 років життя в незалежній державі ми дожили до такого рівня драматургії і до таких ролей, коли можна говорити про різні людські пристрасті та про різні погляди на життя. Вистава вийшла просто феєричною завдяки таланту Хостікоєва, який весь час шукає нове, що збагачує образ. І глядачі завжди чекають цього віднього. З Віталієм Малаховим вони не вперше разом працюють, тому режисер добре відчуває актора. Приємно, що наші вистави точаться по 10—15 років.
і :Коли ви отримували премію за Анатолія Георгійовича, сказали, що нагорода допоможе йому швидше одужати.
Сумська: Так, сцена благотворно впливає на стан артиста, але вона безсила, якщо потрапиш у погані руки: не врятуєшся від неприємності. Така неприємність сталася і з нами.
і:А що ж таки трапилося?
Сумська: Анатолій Георгійович зараз не в строю. Але ми не та акторська пара, яка популяризує для піару будь-який свій жест. Ми звикли працювати для публіки лише на сцені, і все, що не стосується нашої творчості, «опускаємо в кошик». Я дуже сподіваюся, що всі неприємності зі здоров'ям Анатолія Георгійовича тимчасові, ми їх подолаємо. Лікарі ніколи не визнають своєї провини, ще й стукнуть у відповідь. Адже є конкретні винуватці того, що зараз Анатолій Георгійович не може ходити. Але якщо я нарікатиму і скаржитися, все одно нічого не доведу. Не я перша, не я остання опинилася у такій ситуації. Проте вірю, що сьогоднішні овації зали допоможуть Хостікоєву подолати хворобу.
і:Чим він зараз займається, поки не може ходити?
сумська: Займається лікувальними процедурами для якнайшвидшого одужання. Це забирає багато часу. І звісно, думає, шукає. Адже перш ніж знайти «Грека Зорбу», він переглянув багато п'єс. Він спілкується з багатьма людьми, які здатні щось йому порадити. Потім усе перечитує, знову шукає. Це величезна робота, адже актор одразу прикидає, що можна зробити за участю, як достукатися до глядача. І з роками складніше знайти роль.
Театр - мистецтво умовне
і:З віком ролей стає менше?
сумська: Звичайно, адже Джульєтту не зіграєш! Але в Кіні IV моя героїня заявляє: хочу пробуватися на роль Джульєтти! І глядач робить на це знижку. Бачить, як ми граємо, та прощає невідповідність віку. Втім, ми хотіли знімати виставу, але колеги зупинили: не женіть коней, настане час, все само піде. А поки що людям ця вистава подобається. Просто Анатолій має жорсткий самоконтроль. Адже багато українських колег давно переступили віковий рубіж, але грають молодих. І глядачі їм аплодують, не думаючи, наскільки актор адекватний герою за роками. Театр – мистецтво умовне.
і:Ви весь час повторюєте: Анатолію Георгійовичу. Чи не надто ви пішли в його тінь, адже вас давно вважають найкращою театральною актрисою України?
Сумська: Я рада визнанню. Але я завдячую нагоді, що в житті зустрілася така людина. Не знаю, чи досягла б я такого рівня без нього, бо все найкраще створила в союзі з Хостікоєвим. Це почалося 20 років тому, коли ми разом вийшли на сцену у спектаклі «Біла ворона». Зал тоді ридав разом із нами. Цю виставу вигадав Анатолій. І всі наступні спектаклі, які ми створювали, зробив він, нема чого лукавити. Я маю окрему від нього роль — Кайдашиха у виставі «Кайдашева сім'я». Але мій Анатолій також сприймає її дуже близько. Він іноді питає: коли ти граєш, я прийду подивитися. І коли готувалася прем'єра, він дуже переживав. Тоді Анатолій знімався в серіалі «Серцю не накажеш». На прем'єру «Кайдашевої сім'ї» він прийшов разом із Лялею Руснак, яка грала в серіалі його дружину. Вони сиділи у залі — такі модні, популярні, а я на сцені з'явилась у сільському вбранні. І Анатолій здалеку показав мені жестом: чудово! Я захлинулась від щастя.Для мене дуже важливою є його оцінка.
і:Ви вже визначилися з майбутнім вашого сина В'ячеслава?
Сумська: Ні, він ще школяр. Але дебют на сцені мав чудовий. Зараз мене багато хто питає про дітей, і я відповідаю, що Славік дебютував на сцені набагато успішніше, ніж я. Адже мій перший вихід на сцену був у ролі поводира в українській класиці. Я мала підіграти батькові, котрий грав Кобзаря. І коли на генеральному прогоні йому заклеїли очі, я повірила, що він не бачить і розплакалася. Актори кинулися мене втішати, хвилювалися, чи я зіграю роль. Адже поводир — це хлопчик, який має до всього ставитись неупереджено. А мій син у п'ять років зіграв чудово, він абсолютно відповідав герою - Чарльзу Кіну: перекидався, робив місток, фляк. Він тоді займався акробатикою, за що ми дуже вдячні його тренеру Переломову. Гарне прізвище! А тепер у нас у спектаклі грає п'яте покоління Чарльзів. Хлопці ростуть на цій ролі – добре дебютувати у таких постановках!
і:Наскільки погода в будинку залежить від ваших успіхів на сцені?
сумська: Ми завжди розраховуємо на успіх, хоча постійно відчуваємо муки творчості. Але краще помучитися у репетиційному періоді, передбачаючи складності постановки, ніж недоробити виставу. Так витканий театр. Навіть якщо щось не відбувається в перших уявленнях, можна надолужити потім. На початку роботи п'єса зазвичай набагато довша, потім її скорочують, монтують. Анатолій ці моменти чудово відчуває. Театр тим добрий — все можна виправити. Зазвичай, постановка встановлюється після 5—6-го виступу на публіці. І особливо показово, коли глядачі, як діти, починають підказувати, що робити героям. Вони переживають за наших персонажів, плачуть, і це вищадосягнення для артистів.
і: Вдома ви теж продовжуєте сперечатися з приводу вистави?
сумська: Звичайно! Ми можемо обговорювати роботу до глибокої ночі, потім підвестися, і знову говорити про виставу. Це нескінченне варево. Актор Микола Рушковський добре сказав на церемонії вручення «Київській пекторалі»: життя акторське потребує віддачі цілком, без залишку.
Розмовляла Ліліана Фесенко