Навіщо школі мистецтво
Вся гордість вчителя в учнях, у зростанні посіяного ним насіння. Д.І. Менделєєв.
У спеціальних школах – художніх, музичних – навчають мистецтву дітей обдарованих, захоплених. Навчають тих, які мріють пов'язати життя з творчістю, і батьки розуміють, що це необхідно: для розвитку дитини, щоб вона виросла естетичною та гармонійно розвиненою особистістю або просто з престижних міркувань.
А навіщо мистецтво у школі ще освітньої? Навіщо вчити мистецтву всіх? Начебто зрозуміло - для художнього розвитку. Але що має дати цей розвиток? Тільки "художньо грамотна" людина може насолодитися мистецтвом. І це істина. Що означає "художньо грамотний"? Невже це тільки той, хто вміє трохи малювати, ліпити, конструювати? А художня грамота?
І в школі, де вчитель ставиться творчо до уроків, відкривається шлях до формування здібностей особистості.
Що ж мені вчителю необхідно зробити, щоб кожна дитина могла стати здатною, могла взяти естафету великої культури від старших поколінь, естафету пошуку, високого духовного життя людини. Взяти та нести її далі.
Викладання образотворчого мистецтва в загальноосвітніх школах необхідне, для пізнання життя, для того, щоб навчити осягати досвід великої спадщини.
"Наше завдання полягає в тому, щоб створити більш досконале суспільство, дати молодому поколінню якнайбільше істинних благ - насамперед духовних, які зможуть зробити життя прекраснішим" - це думки великого художника, філософа С.Реріха. І я з цим повністю погоджуюся.
Що потрібно для того, щоб підготувати добрий урок?
По-перше, я обов'язково враховую рівень підготовленості класу, а потім підбираю матеріал.
Це не лише високепрофесійна майстерність та педагогічна досконалість вчителя. З цим, звичайно, нероздільні високі морально-етичні принципи та вірність традиціям нашої культури. Вчитель школи - це художник здатний вирішувати завдання навчання на уроці та поза ним. Це, безумовно, людина, що володіє методикою, основами дидактики, знає проблеми сучасної педагогіки.
По-друге, собі виділяю три підходи до образотворчої діяльності та сприйняття мистецтва.
- Перше – побутове сприйняття. Вчити цінувати витвори мистецтва, знаючи значення картини у світовому мистецтві.
- Друге – мистецтвознавче сприйняття. Що бачили у картині, що прагнув зобразити художник, які мистецькі засоби виразності застосовані.
- Третє – професійне сприйняття. Вчити практично малюнку, " мазкам " , тональним відносинам тощо.
І, по-третє, навчаю малюванню на реалістичній основі. Саме це вважаю головним у вихованні та підготовці творчо мислячих поколінь робітників, службовців, інженерів, науковців.
Предмет образотворчого мистецтва у школі має бути конкретним, мати чітку структуру за змістом та виходити на практичний результат, який оформлений виставками, презентаціями, проектами для інших.
Щоб посилити ефективність малювання необхідно чітко визначити і послідовно, реалізувати кінцеву мету навчання.
Спочатку я визначаю мінімальне коло питань, необхідних вирішення поставлених завдань у навчанні. Знання давати до місця, з урахуванням їх використання в конкретному навчальному завданні, тоді буде міцнішим за їх закріплення. Процес навчання необхідно будувати на широкому використанні внутрішньопредметних та міжпредметних зв'язків.
Обов'язково створюю умови для інтенсивного розвитку, самостійностітворчість школярів. Веду навчання відповідно до індивідуальних схильностей та здібностей учнів сумлінно, творчо та кваліфіковано.
Гранично відповідальна справа вчителя образотворчого мистецтва - це звернення до майбутнього, впливом геть розвиток дитини, з його ставлення до світу, творчості.
Уроки образотворчого мистецтва:
- підвищують рівень образотворчої культури,
- вирішують проблему бездуховності,
- підвищують глядацьку культуру,
- чат сприймати справжнє мистецтво,
- посилюють радість життя,
- виховують емоційну чуйність до прекрасного.
Тому вчитель загальноосвітньої школи повинен мати необхідні відомості з історії мистецтв, повинен любити мистецтво, "бачити" його. Тільки тоді він зможе впоратися з важливим відповідальним завданням – розвивати у своїх учнях розуміння мистецтва, здатність заражатися ним, витягувати з нього все те, чим воно може збагатити їхній внутрішній світ.
Дитячі роботи: Розглядаю. Аналізую, чим він сподобався мені колись.
Виразна невмілість у зображенні простору, наївність, сміливість під час передачі ситуації. Для кого намалював? Це просто діалог дитини з кимось.
Ось переді мною малюнок "На святі", виконаний учнем ще у минулому столітті. Я бачу щасливе дитинство. Сонце променисто висвітлює сім'ю: маму, тата і дитину, що посміхається з кулькою в руках. Немає лінії землі та неба, але я відчуваю цю лінію ілюзорно. Ось вона, щаслива родина.
Переглядаю малюнок, думаю про цього учня. Де він? Ким став? Чи малює? Чи пам'ятає мої "нав'язані" правила малювання? А раптом став художником та знайшов свій життєвий шлях у творчості. Тешу себе тим, що таки залишила слід у душі цієї людини.
Япрагну навчити красі дітей і розбудити в них живе ставлення до мистецтва, вчу жити.