Некрореалізм Мертвонароджений жанр українського кіно
Найцікавіші явища в українському мистецтві припали, звичайно ж, на час агонії та смерті СРСР. Московський концептуалізм, письменник Сорокін, маніакально-депресивний український панк, кіно про розстрільні підвали, війну та психлікарні – ми вмирали як могли. Тоді ж на підгниваючому тілі ідеології зацвів некрореалізм, художня течія, що найбільш повно представила смертну та ірраціональну естетику, що панувала у всьому.
Все починалося з не надто свідомих експериментів під керівництвом Євгена Юфіта, тата некрореалізму та єдиної людини, яка до цього дня продовжує працювати в цьому напрямку. Юфіт з товаришами, багато з яких мали відношення до ленінградської панк-тусівки (зокрема, разом з ними частенько веселився відомий Андрій Свин), напивалися, влаштовували дикуваті перфоманси у вигляді імітацій бійок та погонь у лісах, приміських електричках або на вулицях, періодично на очах у перехожих манекен, який використовується для судмедекспертизи. Пізніше Юфіт почав робити перші некрофотографії, на яких його персонажі з'являлися виключно в «зомбі-гримі» – бинти, томатна паста та всілякі засоби та хитрощі для деформації осіб; потім почав знімати вищеописані перфоманси на аматорську камеру.
Народилося слово «некрореалізм», прямо відсилає до соцреалізму, що вже зійшов нанівець. У 1984 році створюється незалежна студія «Мжалалафільм» (слово «мжа» означає дрімоту, безпам'ятство, «лала» – дитячий белькіт), що об'єднала художників з Москви та Ленінграда. Окрім Юфіта, у складі перших некрореалістів були Євген Дебіл, Олексій Трупир, Юрій Циркуль, Олег Котельников та Андрій Мертвий. З появою перших фільмів люди із звучними псевдонімами почали серйозно розроблятиосновні прийоми та принципи некрореалізму. Були, зокрема, епізоди співпраці з курьохінською «Поп-механікою» — некрореалісти просто ідіотували на сцені: це вони топили в тазу Ванессу Редгрейв і душили петлею Нані Брегвазде, доки та старанно співала. Так народився «Мжалала-оркестр».
Спочатку мистецтво некрореалізму, як неважко зрозуміти з вищеописаних дій, було навмисно несвідомим. Фільми створювалися практично в лічені години, акторами художники використовували виключно один одного, знімали на шістнадцятимиліметрові камери. "Тупість, бадьорість і матір" - так вони самі висловлювали обрану ними генеральну лінію. Згодом загальна припанкованість і декларована народність творчості змінилася обробітком значно більшого культурного поля.
Незважаючи на видимий збіг некрореалістичних робіт з тим, що діялося в ті роки у світовому мистецтві, Юфіт та компанія не прагнули вести діалог із сучасною ним культурою. Головні об'єкти їх нападок та натхнення – артефакти 20-60-х рр. Методи кіно, наприклад, були видерті чи не безпосередньо з «Андалузького пса», першого сюрреалістичного опусу Сальвадора Далі та Луїса Бунюеля: рваний монтаж, химерна візуальність і багато, багато, дуже багато безглуздого руху. Некрореалісти взагалі дуже уважно дивилися кінокласику, а Євген Юфіт неодноразово зізнавався у великій любові до німого кіно, з яким намагався експериментувати і у власних фільмах. Вилилося це, зокрема, у примітні ігри зі спотворенням мови, яких у некрокіно дуже багато. Так, одна зі сцен «Лицарів піднебесся» озвучувалася актором, що стоїть на голові, а Юрій Циркуль, який перебував у цей момент у кадрі, просто ворушив губами. Любили різноманітні розсинхрони: все, що підпадало підїх увага, всіма засобами знесміювалася. Насамперед, це стосувалося героїв минулої радянської міфології та побуту: льотчики-самогубці, санітари-перевертні, напівмертві моряки, гомосексуальні любителі полежати на рейках і ще цілий калейдоскоп чудовиськ, в яких мутували соцреалістичні персонажі, завжди укладені фігури некрореалізму.
Методи кіно, наприклад, були видерті чи не безпосередньо з «Андалузького пса», першого сюрреалістичного опусу Сальвадора Далі та Луїса Бунюеля: рваний монтаж, химерна візуальність і багато, багато, дуже багато безглуздого руху
Але у некрореалістів все існувало естетично, заради себе самого. Ходячі мерці та суїцидальні сюжети були натхненні довідниками з судової медицини: на початку 80-х Юфіт відкопав у «Букіністі» посібник Едуарда фон Гофмана, виданий наприкінці XIX століття, в якому мерці, що вивчаються, розташовувалися не горизонтально, як їм належить, а вертикально невідповідність нормальному стану справ і стало основою для розробки головних образів некрореалізму. Жодної проблематики та пропаганди, тільки чиста краса розкладання, яке в ранніх роботах віддавало парадоксальною вітальністю. Коли некрореалізм розпався як рух (відбулося це до кінця 90-х років), Юфіт із його більш-менш постійним партнером Володимиром Масловим взагалі перестали називати людину якими-небудь словами, крім Homo sapiens, остаточно звузивши всі можливі антропологічні інтереси до чистої біології. Імовірно, через те, що радянський міф, з яким боролися ранні некрореалісти, тихо пішов сам, залишивши митців без поживного контексту.
1988 року до некрореалізму приходять нові люди – це, насамперед, Володимир Маслов, СергійСерп і Володимир Кустов, який сформулював принципи «некростатики» та «некродинаміки». Розпочалися бурхливі гастролі з фестивалів та виставок, в основному закордонних – Монреаль, Торонто, Роттердам, Амстердам, Нью-Йорк. У 1992 році «Тато, помер Дід Мороз» отримав Гран-прі на МКФ у Ріміні, що остаточно зрушило некрореалізм у розділ елітарного мистецтва та викликало передбачення його швидкого кінця. Так воно і сталося: Юфіт, останній повнометражний фільм якого вийшов у 2005 році, залишився на самоті, зате не втратив вірність винайденому ним самим феномену. Живий, живе, досі творить та читає ностальгічні лекції.
Інтерес до некрореалізму не проходить донині: остання масштабна виставка некроробіт відбулася в ММСІ у 2011 році, і своєї ідіотичної чарівності вони точно не втратили, незважаючи на весь розведений навколо цієї течії мистецтвознавчий пафос. Смерть, як кохання, завжди витає у повітрі. Дивіться та розкладайтеся.
Це мистецтво, що застрягло в чистилищі: мертве «некро» та дійсний «реалізм» утворювали прикордонний стан