Новосибірський театр опери табалету
Коли Новосибірський театр опери і балету ще був побудований, а московські архітектори, користуючись порадами відомого оперного режисера І. М. Лапицького, ще працювали над проектом будівлі, вже тоді було багато розмов про те, що це буде за театр. І йшлося не лише про акустичні якості майбутньої споруди, і навіть не стільки про них. Думали про трупу. Як вона заявить про себе? Будівля буде велика. Чи стане по-справжньому великим театр?
1949 року мені довелося співати на новосибірській сцені Фауста та Дубровського. Відбулося перше знайомство. Згодом був 1955 рік. Театр відзначив своє десятиліття виступами у Москві. Вперше звучала тоді зі сцени Великого театру, виконана новосибірцями чудова опера угорського класика Ференца Еркеля "Бан Банк", яку вони поставили першими в Радянському Союзі. Пройшло ще п'ять років, і ось ми розмовляємо про щойно закінчилися в столиці вже других за рахунком гастролях Новосибірської опери.
Мені, звичайно, важко зберегти олімпійський спокій, коли йдеться про колег, але, їй-богу, я не перебільшую. Багато, багато слухачів і в Сибіру, і Далекому Сході, та інших районах нашої країни люблять Новосибірський театр, і це перевірене почуття. Люблять за його працездатність, за його творчу самостійність та сміливість. Прямо скажемо, якості, які не так часто зустрічаються в театрах.
Коли про ще молодий театр говорять, що він має своє обличчя — це дуже висока оцінка. У новосибірців ця творча особа визначилася, і ми зараз мали можливість ще раз у цьому переконатись. Вони привезли до столиці десять нових вистав, поставлених останніми роками. Це дуже багато. Справа, звичайно, не так у цифрі, як у тому, що і як поставлено. Ми почули “Князя Ігоря” Бородіна, “ДонуКарлоса Верді, Дівчину із Заходу Пуччіні, Її падчерку Яначека (театр поставив цю оперу першим у Радянському Союзі), У бурю Хренникова, Єрмака Касьянова, Овода Спадавекіа.
Список говорить сам за себе. Одні опери зовсім невідомі у Москві, інші мало відомі. Яку ж величезну роботу мав зробити театр, щоб нове стало надбанням слухачів.
Я розумію, як дорого співаку, артисту, кожне надруковане про нього слово. Адже працю виконавця-співака ви відчуваєте тільки доти, доки він біля вас: звук замовк, і ніщо вже не в змозі передати справжність звучання, але враження залишається. Коли артист виходить на сцену, і тембр його голосу, створений образ, акторську майстерність захоплюють та підкорюють вас, від цього добре на душі. І у слухача, і партнера по сцені. Значить, це добрий співак, хороша співачка.
У Новосибірській опері багато чудових виконавців. На всю країну відоме зараз ім'я Лідії М'ясникової. У Новосибірському театрі співали Арканов, Кривченя, Кисельов, Калістратова, Первозванська. Окрасою трупи є Ульянова, Дикопольська, Кірсанова, Авдошина, Левицький, Сорочинський.
На мою думку, одна з найвдаліших вистав — «Овід». Відчувається та захопленість, з якою театр працював над постановкою нової радянської опери.
Декілька слів про виконавця ролі Овода. На мою думку, Б. Кокурін продемонстрував високу професійну працездатність і загалом вирішив образ вдало. Чи міг він бути іншим? Міг би. Свого часу Великий театр готував оперу “Овід” композитора Зіксу. І там центральний образ інтерпретувався дещо по-іншому. Б. Кокурін переконує акторськи та вокально. Внутрішня переконаність артиста – основа основ виконання. Тоді приходить свобода, природність поведінки на сцені, тоді не требафорсувати звучання, бо невірно вважати, що темперамент проявляється у форсуванні. Хай краще кричать труби, а не співаки.
Часто, коли піднімається завіса, лунають оплески. Вони належать до художника. Вистави новосибірського театру оформлені яскраво, винахідливо. Заслуга у цьому художників І. Севастьянова, А. Крюкова, А. Морозова. Щоправда, багато з того, що довелося бачити, чимось нагадувало роботи М. Реріха, Ф. Федоровського, В. Лоського. Але це я кажу зовсім не для того, щоб дорікнути. Докору заслуговує на інше, про що я вже не раз говорив.
Танцювати на товстому килимі — вбивчо, а співати — тим паче. Хвороба красивості дається взнаки в оформленні деяких вистав (“справжні” фонтани на сцені і т.д.).
Зауваження це стосується як до новосибірцям. Згадується одна з постановок “Отелло” Верді, коли всі учасники до фіналу були мокрими і лише килим залишався сухим та зеленим. Він полонив глядачів тільки в перший момент, а решта трьох з половиною години був найзапеклішим ворогом співаків. Мені здається, надмірна пишність оформлення заважає збагненню музики, заважає співу.
Можливо, особливе мистецтво оркестру в опері у тому, щоб, залишаючись “другим”, допомагаючи, а чи не заважаючи співакам, бути водночас провідним у спектаклі, “першим”. Оркестр новосибірського театру в більшості випадків добре справлявся з важким завданням.
У Новосибірську у будівлі театру є кілька кімнат, у яких розмістився музей. Спочатку це викликає усмішку. Театру лише п'ятнадцять років, а вже музей. Але якщо вдуматись, розумієш, як це правильно. Історія театру вже розпочалася. І з кожним роком вона буде все цікавішою та різноманітнішою. Новосибірська опера на правильному, хоч і важкому шляху.