Octavarium

Стан	відпатрульована

Зміст

Записавши концептуальнийMetropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, подвійнийSix Degrees of Inner Turbulenceі метал-орієнтованийTrain of Thought, група вирішила записати «класичний альбом Dream Theater» [1] . За словами клавішника гурту Джордана Рудеса, група доклала багато зусиль до створення цього альбому [1] . Також він описує диск як «випробував вплив різних стилів». ДляOctavariumгрупа хотіла створити менш складну музику, представивши пісні, які, на думку Рудеса, простіше оцінити [1] , хоч він і вказує на те, що двадцятичотирихвилинний заголовний трек не надто доступний для сприйняття [1] . Гітарист Джон Петруччі зазначив, що гурт хотів зосередитися на написанні сильних пісень [5] . Щоб досягти цього, під час написання пісень музиканти розкладали звук для фортепіано, гітари та вокалу, концентруючись на мелодіях та структурі пісень [5] .

Ударник Dream Theater Майк Портной відкинув претензії у тому, щоOctavariumбув спробою створити більшою мірою комерційний альбом. Він заявив, що група просто має таку точку зору. Ми любимо групи на кшталт U2 і Coldplay, також нам подобаються коротші пісні» [5] . Портной зауважив, що деякий час після релізів Six Degrees of Inner Turbulence і Train of Thought група не писала альбомів з короткими композиціями. За його словами, написання тривалих пісень дається групі легше, ніж коротких, і колектив не намагався писати хіти для радіо, оскільки «лейбл все одно з них нічого не отримав би» [5] .

У фрагменті «Overture» з альбомуSix Degrees of Inner Turbulenceгрупа використовувала оркестрові елементи, створені за допомогоюсинтезатора. При записі треків The Answer Lies Within, Sacrificed Sons і Octavarium Dream Theater вперше працювала з оркестром, диригентом був Джамшид Шаріфі [en] , який навчався в Музичному коледжі Берклі в той же час, що Портний, Петруччі та Джон Мая . Оркестр вибирався, виходячи зі здатності грати по нотах так, щоб усі партії можна було записати максимум у два підходи, навіть якщо музика, що виконується, раніше не була знайома музикантам [6] .

Починаючи роботу над новим альбомом, Майк Портной зауважив, що він стане восьмою студійною роботою гурту і вийде слідом за нещодавно випущеним п'ятим концертним альбомомLive at Budokan. Ця послідовність відповідає октаві на музичній клавіатурі: кожна октава складається з восьми бекарів та п'яти альтерацій. Кравець натякнув, що саме на цій концепції буде заснований майбутній альбом [7] . Записуючи його, гурт призначив для кожної пісні свою тональність. Звукові ефекти застосовувалися таким чином, щоб пісні були пов'язані один з одним. Наприклад, пісня The Root of All Evil, написана в тональності фа мажор, пов'язана з The Answer Lies Within, написаної в сіль мінор, ефектом в тональності фа-дієз мажор. Тексти пісень та їх назви також містять посилання на описану концепцію. Кравець навів як приклад заголовки «The Root of All Evil» (відсилання до музичного терміну основний тон [англ. root]) і «Octavarium» (від слова октава [англ. octave]) [7].

The Root of All Evil - перша пісняOctavarium- починається з тієї ж ноти, якою завершується In the Name of God - останній трек попереднього альбомуTrain of Thought. Трек "As I Am", що відкриваєTrain of Thought, починається з ноти, якою закінчується однойменний та останній трек альбомуSix Degrees of InnerTurbulence, а самSix Degrees...у свою чергу починається з шуму, що завершує "Finally Free" - фінальну пісню альбомуScenes from a Memory. На все це Портного надихнув альбомWomen and Children Firstамериканського гурту Van Halen, заключна пісня в якому завершується новим рифом, що поступово загасає [7] . Портной згадав, що очікував почути на початку наступного альбому Van Halen той заключний риф, проте засмутився, оскільки цього не сталося. Пізніше він зрозумів, що «вирив яму, в якій ми чекаємо цього щоразу» [7] . УOctavariumКравець вирішив цю проблему, зацикливши альбом таким чином, щоб остання пісня завершилася моментом, з якого почалася перша. Тим самим гурт отримав можливість розпочати наступний альбом по-новому [7] .

Зміст

"The Root of all Evil" - третинаTwelve-step Suite [en], серії пісень з різних альбомів Dream Theater, заснованої на досвіді відвідування Майком Портним товариства анонімних алкоголіків. Пісня містить шосту та сьому частини серії: «Ready» та «Remove» [8] . "The Answer Lies Within" і "I Walk Bes" [1] .

Пісню "Never Enough" Портной написав, зазнаючи нападки фанатів Dream Theater, витівками яких він був незадоволений. Він заявив, що перебування у постійному відриві від сім'ї заради приділення більшої уваги шанувальникам засмутило його [8] . Його збентежило, що, незважаючи на незліченні дні та ночі, витрачені на складання сет-листів та проведення репетицій, деякі фанати все ще скаржилися на те, що під час концерту вони не почули Pull Me Under [8] . "Це розчаровує і зводить з розуму", - сказав він [8] .

Найтривалішою піснею альбому став двадцятичотирихвилинний заголовний трек. Петруччі заявив, що гурт хотів написатиепічну тематично розвинену пісню із використанням оркестру. Група зазнавала сильного впливу таких прогресив-рок колективів, як Genesis, Yes, Pink Floyd. У виконанні інструментального вступу, який найбільше демонструє вплив пінкфлойдівської «Shine On You Crazy Diamond», Рудес використовував леп-стил гітару та континуум. На додаток до всього, в текстах пісень міститься безліч посилань до інших прогресив-рок пісень [10] .

Оформлення

Оформленням альбому займався Х'ю Сайм [en] . Ідея зобразити на обкладинці величезний маятник Ньютона народилася у суперечці Сайма з Портним, коли вони розмовляли про те, як при написанні музики створюються або кластери, або тризвучтя, і про те, що для будь-якої дії існує протилежне йому [11] . В оформленні зустрічається безліч посилань до числа п'ять і вісім, що лежать в основі концепції альбому. Наприклад, на обкладинці зображено п'ять птахів та маятник Ньютона з вісьмома підвішеними кулями. Буклет містить зображення восьмикутного лабіринту, павука, восьминога та інші посилання на концепцію, а на самому диску зображена п'ятикутна зірка, вписана у восьмикутник. Пейзаж на обкладинці складений з видів Індіани та Лейк-Дістрикт [11] .

За тиждень до запланованого виходуOctavariumКравець відключив офіційний форум Dream Theater. За повідомленням видання Blabbermouth.net, це було зроблено, щоб уникнути витоків альбому [12] . Кравець заявив, що пішов на такий крок, щоб посилити передчуття майбутнього релізу, хоча і зазначив, що прохання групи утриматися від передчасного поширення інформації та витоків не були почуті [13] .

Реакція на альбом

РецензіїОцінки критиківДжерело Оцінка

AllMusic	[18]
Billboard	позитивно [19]
Blistering	позитивно [20]
Exclaim!	негативно [21]
MetalReview.com	[22]
The Metal Forge	[23]
Metally	[24]
musicOMH	позитивно [25]

Octavariumдосяг високих позицій у хіт-парадах різних країн. Так, у Фінляндії, Італії та Швеції він увійшов до п'ятірки кращих альбомів, а в Нідерландах, Польщі та Норвегії — до десятки [2] . Критики переважно позитивно прийняли роботу. Джастін Донеллі з Blistering похвалив альбом за «різноманітність, мелодійність і міць в один і той же час» [20] і оцінив його як один із найкращих релізів Dream Theater. Особливої ​​похвали з його боку отримав великий трек, названий ним «новою класикою Dream Theater» [20] .Billboardвважав зусилля групи з написання більш коротких пісень і використання тепліших інструментальних текстур заслуговують на відмінну оцінку [19] , при цьому видання особливо похвалило The Root of all Evil, These Walls і I Walk Bes >[19] .

Харлі Карлсон з MetalRewiew.com відгукнувся про альбом як про «вдало продемонстровану здатність гурту створювати емоційну музику» [22] , хоча й зауважив, що «безумовно є щось, що гурт упустив» [22] . Вік Бансал з musicOMH похвалив пісні "Never Enough", "Panic Attack" і "Sacrificed Sons", а про "The Root of All Evil" відгукнувся як про "Dream Theater у числах" [25] . Він розкритикував альбом за «роздутість» [25] , хоча і зазначив, що любителям A Change of Seasons диск сподобається. Грег Претт зExclaim!похвалив виконання та оформлення, але сказав, що «в альбомі немає нічого хвилюючого або хоч трохи чіпляючого;значна частина диска звучить як простий радіо-рок від групи старих приятелів із місцевого бару» [21] . Він зазначив, що, незважаючи на присутність тривалих пісень, альбом звучить «як 76 хвилин наддраматичного року» [21] .

На думку Донеллі,Octavariumзнаходиться десь «міжImages and Words,Six Degrees of Inner TurbulenceтаTrain of Thought» [ 20]. Карлсон заявив, що альбом найближчий доFalling into InfinityтаMetropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, але він набагато менш складний [22] . Теммі Ла Горс — представник сайту AllMusic — зауважив, що «гострота пост-хардкора — назвемо її стрибком у 2005 — порушила їхню клятву вірності театральному тяжкому року… Що змінилося — це намір Dream Theater підтвердити свою репутацію класиків андеграундного прогресив-року, і своєчасним» [18] . У деяких піснях критики відзначили сильний вплив Muse [20] [25] .

---