Одруження Фігаро» - І знову Бомарше…
Про комедію говорила вся Європа. У 1785 р. в одній Німеччині було 12 перекладів п'єси німецькою мовою. На українській сцені вона йшла 1785 р. по-французьки, а 1787 р. - вже у перекладі українською мовою.
Не всюди їй вдавалося пробиватися на сцену.
Це вже ціла програма нового мистецтва. Живописати боротьбу станів, черпати у ній драматичні конфлікти - таке завдання сцени. Понад те, поза сферою цієї боротьби немає справжнього мистецтва. Політичний характер п'єси Бомарше узгоджується з його естетичною системою.
Вельможе Альмавіві протиставлений простолюдин Фігаро, «найбільш тямущий чоловік нації». Однак тут не просте протиставлення, як у «Севільському цирульнику», де плебей своїм розумом та життєдіяльністю лише вигідно відрізнявся від аристократа, тут плебей та аристократ – вороги. Між ними запекла війна. У тому протиставленні, у тому боротьбі - сценічний нерв п'єси. Фігаро гнівний, Фігаро готується до бою. Але це не буде відкритий бій: адже сили нерівні, в руках Альмавіви – влада. Фігаро пройшов сувору школу життя і рано пізнав моральні закони суспільства, поділеного на панів і рабів: «Кожному хочеться добігти першому, всі тісняться, штовхаються, відтирають, перекидають один одного, хто половчею, той своє візьме, інших пережене». Перед нами не просто веселун, безжурний майстер хитрої інтриги, але людина, наділений величезними силами розуму і характеру. На що витрачаються ці сили? «Заради одного тільки харчування мені довелося виявити таку поінформованість і винахідливість, яких протягом століття не знадобилося для управління Іспанією», - говорить він. Життя Фігаро - постійна, незатихаюча, напружена і запекла боротьба простолюдина за своє існування. Ні хвилини спокою, ні дня відпочинку завжди іскрізь дамоклів меч потреби, загроза залишитися на вулиці без даху над головою. Він перепробував усі професії: був перукарем і драматургом, займався медициною та політичною економією, стикався із судовою владою. За критичні виступи у пресі зазнавав урядових репресій, сидів у в'язниці. Він "все бачив, усім займався, все випробував". І цей тернистий шлях Фігаро проходить, не втрачаючи своєї життєрадісності, ні оптимізму.
Фігаро і Сюзанна стверджують себе в житті самі, ні від кого не чекають на допомогу, ні на кого не спираються. Розум, воля, свідомість своєї правоти - ось їхня зброя! І вони вірять у його силу. Вони ставляться до своїх панів з деякою часткою поблажливої зневаги: на боці панів багатство і знатність, але це очевидна несправедливість, самі ж панове - істоти слабкі, нездатні постояти за себе. Фігаро та Сюзанна - люди з сильною волею. Вони не будуть сумувати і вміють добиватися свого. Звідси походить їхня веселість, що їх підкорює, їх невичерпний оптимізм. Автор їх любить, милується ними, постійно, завжди і своєю любов'ю до них заражає глядача.
Критичних зауважень, розсіяних у п'єсі і кинутих ненароком, чимало. Хлопчик-підпасок, дізнавшись, що граф хоче запросити до замку суддів, викликається їх розшукати та привести. З милою простодушністю він заявляє: «Тутніх суддівських гачків я всіх напереказ знаю». Найдобріший Аітоніо, садівник, дядько Сюзанни, каже графу: «А все-таки є, чорт забирай, справедливість на світі: ви, ваше сіятельство, самі в наших краях стільки набедокурили, що тепер слід було б і вас ...»
Фігаро сміливий і навіть різкий з графом. У першій п'єсі він поблажливо над ним кепкує, тут він хвилинами доходить до відкритої ворожнечі.
Граф. У тебе погана репутація!
Фігаро. А якщо я кращий за своюрепутації? Чи багато вельмож може сказати про себе те ж саме?
Граф (насмешливо). Суд не зважає ні на що, крім закону…
Фігаро. Поблажливого до сильних, невблаганного до слабких.
Брідуазон. Ти бачив мого помічника? Славний малий!
Фігаро. Дубльмена, секретар суду?
Брідуазон. Так, він свого не проґавить.
Фігаро. Яке там упустить, то прямо обидві лапи і запускає.
Про політику обмежень свободи думки, свободи друку, яку проводив королівський уряд, Фігаро кидає в зал для глядачів крилату фразу: «Де немає свободи критики, там ніяка похвала не може бути приємна».
Фігаро виступає обвинувачем усієї суспільної системи. Його критика піднімається аж до верхів державного апарату. Слухаєш його і думаєш, а чи не самого Людовіка XVI має на увазі, коли в розмові з графом накидає сміливими мазками мальовничий портрет якоїсь «персони». Людовік XVI, вступивши на престол, порадував французів широким лібералізмом своїх планів; він вручив одному з передових мислителів часу, Тюрго, міністерський портфель, він говорив, щоправда, досить туманно, про якісь реформи. Французи тріумфували, вони зустрічали його карету на вулицях Парижа кліками захоплення. Але ілюзії швидко розвіялися. Тюрго отримав відставку. Жодна реформа не була проведена, і французи побачили у своєму королі жалюгідну особистість, іграшку в руках ненависної «австріячки» Марії-Антуанетти, людину слабку, нікчемну, яка намагається грати роль державного діяча. «Головне, прикидатися, що ти можеш перевершити себе; часто робити велику таємницю з того, що жодної таємниці не становить; замикатися в себе в кабінеті тільки для того, щоб відчинити пір'я, і здаватися глибокодумним, коли в голові у тебе, як то кажуть, вітер гуляє; поганочи добре розігрувати персону ... »
Бомарше добре знав придворне життя. І те, що знав драматург, алегорично, з веселим жартом розповів народові його герой. Він розповів народу про те, як робиться «політика», показав її закулісний бік: «…плодити навушників і підгодовувати зрадників, розтоплювати сургучні печатки, перехоплювати листи і намагатися важливістю мети виправдати убожество коштів».
Останнє особливо влучно. Фігаро зриває маски. Викриває політичне лицемірство. Важливі цілі, але з ними міркування вигоди, своєкорисливий інтерес. «Прикидатися, що нг шлеш того, що відомо всім, і що тобі відомо те, що нікому не зрозуміло, і не прислухатися до того, що чути».
Політичне напруження п'єси досягає своєї найвищої точки в монолозі Фігаро (дія V, сцена III). Людовік XVI, прославивши його в читанні пані Кампан (ця придворна дама читала рукопис п'єси королівській родині), вигукнув: «Треба зруйнувати Бастилію, щоб допустити це на сцену!» Король не помилився. Бастилія була зруйнована невдовзі після постановки п'єси на сцені. Звісно, не комедія Бомарше призвела до революції, але комедія вже знаменувала її наступ. "Одруження Фігаро" - це вже сама революція:
«Знатне походження, стан, становище у світлі, видні посади - від цього не дивно запишатися! Чи не багато ви доклали зусиль для того, щоб досягти такого добробуту? Ви дали собі труд народитись, тільки й усього». То справді був прямий випад проти всього дворянства, проти всієї феодальної кліки дореволюційної Франції. У голосі Фігаро чується бунтуюча сила плебея, готового встати нарешті на ноги і розірвати ланцюги, які його обплутують. Дантон у роки революції заявив: "Фігаро вбив аристократію".
Просвітницький характер п'єсипідкреслюється заключними водевільними куплетами. Тут ім'я Вольтера, тут славиця розуму, талантів, тут знову, як лейтмотив усієї п'єси, - думка про нікчемність станових привілеїв.
Голос плебея Фігаро знайшов відгук і в душі паризького комунара в 1871 р. Критик Сарсей, противник Комуни, отруйно помічав у роки, що серед паризьких комунарів знайшовся не один, який, подібно Фігаро, зміг крикнути: «Що вони зробили, ці буржуї? Вони дали собі труд народитися, тоді як я, чорт забирай!.»
Однак якщо політична тема – головна тема комедії, то вона не єдина. Друга, що органічно зливається з першою, що надає всій п'єсі особливий колорит, - це тема кохання.
У всіх героїв комедії на вустах слова кохання. Люблять Фігаро і Сюзанна, люблять граф та його юна дружина, закоханий навіть Базиль, кохання як щось прекрасне, але й загадкове постає дитячій уяві Керубіно та Фаншети. Життєрадісний Бомарше зобразив почуття любові з витонченістю та оптимізмом. Все іскриться радістю. У світлі основного сценічного конфлікту Керубіно - обличчя зайве у п'єсі. Боротьба за Сюзанну між Фігаро та графом протікала б чудово і без нього. Але уявімо собі «Одруження Фігаро» без Керубіно. У ній багато втратилося б, Керубіно надає всьому багатоголосому хору любові, який ми чуємо в п'єсі, щось дитячо чисте, піднесене, естетично просвітлене.
Добре пише про це Герцен, згадуючи свою молодість. «Я був закоханий у Керубіма і в графиню, і, крім того, я сам був Керубим; у мене завмирало серце під час читання, і, не даючи собі жодного звіту, я відчував якесь нове відчуття. Якою чарівною здавалася мені сцена, де пажа одягають у жіночу сукню, мені страшенно хотілося сховати на грудях чиюсь стрічку і потай цілувати її».
У Пушкіна є чарівневірш, навіяний образом Керубіна, «Паж, або П'ятнадцятий рік»:
Хочете знати мою богиню,
Мою свільську графиню?
Ні! нізащо не назву!
І хлоп'ячий запал, і перші почуття, і дитяча захопленість пушкінського пажа такі подібні до почуттів і захоплень Керубіно. («То вік Керубіно») – зазначив Пушкін в епіграфі до свого вірша.
Комедії Бомарше веселі, чарівні своєю розумною веселістю. Драматург творить на кшталт «старого французького генія». Лукава посмішка, гостре слово, жвава пісенька - давні друзі французів… «…я спробував у «Севільському цирульнику» повернути театру його колишню непідробну веселість, поєднавши її з легкістю нашого сучасного жарту», - писав він.
Ми можемо на хвилинку зазирнути до творчої лабораторії драматурга. Він сам уводить нас до неї. Відкриємо першу сторінку «Севільського цирульника». Фігаро – поет. Він пише вірші, читає їх вголос, перекреслює, ухвалює їм вирок, вирішує, як треба зробити краще. “Е, ні, це плоско. Не те… Тут потрібне протиставлення, антитеза». Протиставлення! Антитеза! Ось ключ до стилю Бомарше. Фраза повинна розбурхувати розум читача. Плавна течія мови баюкає вухо, воно здатне приспати. Життя — боротьба. Мислення також є боротьба, боротьба аргументів «за» і «проти». Процес мислення хіба що повторює процес життя, заснований постійної боротьбі.
За принципом антитези побудовано всі діалоги. Ми постійно в гущі словесної суперечки. Співрозмовники ніби борються на шпагах – один завдає ударів, інший парирує, і навпаки.