Олександр Чорний
Лекція з операторської майстерності: Технічні аспекти зйомки
A. Як "бачить" камера - динамічний діапазон
Важливість правильного світла на вашій зйомці важко переоцінити, оскільки крім щойно описаної суто технічної сторони існує ще художня. Знімаючи, ви буквально малюєте світлом, і він створює настрій вашого фільму, розставляє акценти і створює тонкі підсвідомі натяки. Надалі ми докладніше торкнемося художніх законів роботи постановочного світла, а зараз важливо, щоб ми усвідомили технічний бік справи.
B. Експозиція
1. Суть: діафрагма, витримка і як впливають на результат.
Основним контрольованим параметром під час зйомки є експозиція.Експозиція - це поєднання величини діафрагми та витримки.Діафрагма визначає, наскільки відкрито отвір, що пропускає світло до сенсора/плівки.Витримка визначає, наскільки довго відкрито цей отвір.
Витримка вимірюється в частках секунди (1/2 с, 1/30 с, 1/250 і т. д.) Це кількість часу, протягом якого відкрито затвор. Решту часу він закритий, і світло не потрапляє на плівку. Якщо йдеться про цифрові камери, то фізичного затвора там немає, а витримка реалізується електронним способом.
І той, і інший параметр впливає на кількість світла, що пропускається до сенсора, чи не так? Разом діафрагма тавитримка -експозиція - контролюють ступінь засвічення чутливого сенсора або плівки. Чим більша експозиція, тим більше світла потрапляє у кадр і тим сильніше він впливає на сенсор – тим світлішим виходить зображення у кадрі. Занадто багато світла – кадр засвічений. Занадто мало – недосвічений. Оптимальне значення експозиції дає нам добре проекспонований кадр із опрацьованими деталями в тінях і без пересвіту.
Отже, як цим усім користуватись на практиці? Усі цифрові камери мають вбудованийекспонометр. Це прилад, що за різними принципами обчислює оптимальне значення експозиції для даної сцени і автоматично встановлює або обидва параметри (автоматичний режим), або один з параметрів (другий встановлюється операторомрежим пріоритету витримки або діафрагми ). Результат ви завжди можете побачити у реальному часі на моніторі вашої камери.
Як вибирати потрібні значення експозиції? Звичайно, ви можете керуватися власним оком і просто судити по монітору про правильність експозиції, але витримка і діафрагма мають важливіхудожні особливості.
Головний художній інструмент оператора з погляду експозиції - це діафрагма . Чим більша відкрита діафрагма, тим менше отримуванаглибина різкості (що таке глибина різкості ми розглянули в першій частині цієї статті). Чим більша закрита діафрагма, тим більше об'єктів у кадрі будуть різкими - глибина різкостізростає зі зменшенням діафрагми. Тобто якщо ви хочете зняти крупний план людини з розмитим фоном, вам потрібно тримати діафрагму відкритою - можливо близько 3.5 - 5.6, якщо ви знімаєте на 50ммAPS-C об'єктив. Якщо ж ви знімаєте пейзажний загальний план і хочете, щоб усі об'єкти, що потрапляють в об'єктив, були різкими, то ви прикриваєте дірку, припустимо, до f/8 на 28мм-об'єктиві і вибираєте витримку таким чином, щоб кадр був нормально проекспонований. Або використовуєте нейтральні фільтри, щоб контролювати потік світла – якщо не хочете використовувати неоптимальну для ваших завдань витримку.
Як змінює отримане зображеннявитримка ? Тут усе досить логічно та легше для розуміння, ніж питання з діафрагмою та глибиною різкості. Давайте спочатку говорити про фотографію (тобто ми знімаємо один кадр) – так буде легше пояснити суть. Витримка впливає на чіткість зафіксованих об'єктів, що рухаються. Припустимо, ви знімаєте статичний кадр, і в кадрі у вас машина, що рухається швидко. При витримці в 1/30 затвор відкривається точно на цей час, і машина встигає проїхати певну відстань. В результаті в кадрі фіксується початкове, кінцеве та проміжні фази руху машини - вона виходить розмитою. Тобто витримка "заморожує" певний шматок часу, і всі зміни в позиції об'єктів у кадрі, що відбулися в цей час, відображаються в кадрі у виглядірозмитості руху. Тут виникають різноманітні мистецькі можливості.
Якщо ви знімете спортсмена, що швидко біжить, з дуже малою витримкою (припустимо, 1/1000), то кожна деталь у кадрі буде чіткою, ви отримаєте заморожену мить реальності, з частинками піску, що злетіли в повітря від удару кросівка і т.п. А тепер уявіть, що ви поставили фотоапарат на штатив уночі над завантаженими машинами шосе та відкрили об'єктив на 25 секунд. Машини, що світять фарами, буквально намалюють лінії своєї траєкторії, що світяться у вашому кадрі, і виотримайте залиту лініями світла нічну дорогу.
Або простий приклад – зйомка струменів фонтану. Струмені складаються з безлічі крапель, що рухаються з великою швидкістю. Якщо ви зніматимете фонтан з витримкою в 1/30 наприклад, то фонтан складатиметься з монолітних струменів. Якщо ви встановите витримку в 1/500, то струмені розіб'ються на тисячі крапель, тому що кожен з них не встигає пролетіти і міліметра за 1/500 секунд і таким чином "зависає" у повітрі окремо від своїх товаришів.
2. Чутливість ISO
Плівка буває різною чутливістю. Чим більш чутлива плівка, тим менше світла потрібно використовувати для того, щоб отримати кадр. З чутливістю, однак, зростають паразитні шуми, що додаються до зображення. Чутливість вимірюється у питомих одиницях та існують різні стандарти її виміру. Сьогодні практично скрізь використовується стандартISO, тому ми будемо оперувати цими одиницями. Для зразкового розуміння, на пальцях: 80 ISO – це низька чутливість та практична відсутність шумів, 400 ISO – середня чутливість з мінімумом шумів, чутливість 800 ISO та вище можна вважати високою.
Просьмерні та телевізійні камери зазвичай мають певну, незмінну чутливість, яку можна виміряти в тих же одиницях ISO . Існує можливість підняти чутливість сенсора, застосувавши так званий GAIN – посилення сигналу. При цьому виростають шуми в зображенні, що небажано, але при зйомці репортажів часом немає іншого виходу.
DSLR та цифрові кінокамери мають можливість виставляти чутливість сенсора у великих межах, що дуже добре для роботи.Крім того, через великий сенсор шуми навіть при дуже високій чутливості мінімальні, що дозволяє працювати при мінімумі світла, цінність чого важко переоцінити.
4. "Зебра"
У всіх професійних камерах є інструмент, покликаний допомогти вам в оцінці експозиції. Так, ви бачите результат на моніторі камери, але де закінчується білий і де починається переекспозиція? Як коректно визначити правильність експозиції кадру, якщо монітор б'є сонце, наприклад, чи камера дозволяє регулювати яскравість і контраст монітора і ви отримуєте абсолютно різні картинки за однієї й тієї експозиції? Де правда?
А правда в"зебрі". Це функція, що включає штрихування областей зображення на моніторі при перевищенні ними певних меж яскравості. Допустимо, ви можете зробити так, щоб зебра з'являлася, коли яскравість області зображення досягає 100%. Тоді ви завжди бачитимете, які ділянки кадру у вас переекспоновані і зможете приймати рішення, виходячи з точної інформації. Ще краще, коли можна включити дві “зебри” одночасно. Одна показуватиме, наприклад, рівень яскравості в 70% (до цього рівня корисно довести світлі об'єкти), а друга – 90-100% (білі об'єкти під прямими променями сонця, відблиски тощо). Використовуючи цей інструмент, ви завжди будете впевнені у своїй експозиції.
5. Баланс білого
Світло може бути різного кольору. Це залежить від джерела світла. Світло від свічки насиченого жовтого кольору, звичайні лампи розжарювання теж світять жовтим світлом, сонце ближче до синього. Тому існує поняттяколірної температури джерела світла. Колірна температура – це виміряна в градусах Кельвіна температура ідеального чорного джерела (так, звучить схоже насферичного коня у вакуумі..), що випромінює світло певного відтінку. Колірна температура лампи розжарювання -3200К (жовтий відтінок), сонячного світла -5600К (синявий відтінок). При зростанні колірної температури світло змінюється від "теплого" (жовтого) до "холодного" (синього).
Наше око легко адаптується до світла різної колірної температури, тому ми практично не помічаємо різниці. Однак для камери потрібна точка відліку - яке світло вважати білим? Уявіть, що ми знімаємо аркуш білого паперу при світлі лампи розжарювання. Якщо камера буде налаштована на колірну температуру сонця, папір буде жовтим. Ми знаємо, що папір білий, але камері потрібно про це сказати і дати йому таким чином точку відліку. Ми це робимо, використовуючи функцію “балансу білого”.
Зазвичай це так. Під основне джерело світла (лампа чи сонце) ставиться лист білого паперу (чи сіра карта). Камера наводиться на цей лист таким чином, щоб білий повністю заповнював кадр. Натискається кнопка і камера балансується, а ви отримуєте правильні кольори.
Існує також можливість користуватися встановленими пресетами - зазвичай це3200К та5600К для ламп розжарювання та сонця відповідно. Це зручно, коли немає часу встановлювати баланс білого вручну (переважно в репортажній та документальній зйомці). Також у камерах є автоматичний режим, але він часто не може впоратися зі складними умовами освітлення і краще ним не користуватися взагалі.
Як зробити, коли у вас змішані джерела освітлення? Наприклад, сонячне світло з вікна та лампа розжарювання у приміщенні. У більшості випадків найкраще буде привести ці джерела до однієї колірної.температурі, тобто повісити на вікна величезні жовті color gels (м'які світлофільтри), або, що простіше, використовувати синій фільтр на жовтому світловому приладі. Можливі та обов'язково будуть у вас у практиці художні рішення з використанням різних колірних температур світла, потрібно лише не боятися експериментувати.