Олександр Вінницький «Гітара створює самотність»
В Омську виступило інтернаціональне тріо: гітарист Олександр Вінницький, перкусіоніст Михайло Смирнов, гітарист та вокаліст із Бразилії Лукас Імбірімба.
Автор ідеї проекту "Бразильські ритми" – гітарист Олександр Вінницький. Сьогодні його називають віртуозом гітари, першопрохідником – за виконання джазової музики на класичній гітарі, кажуть про школу Вінницького. А почався шлях у музиканта у нашому місті.
Грав на танцмайданчику «Хвиля»– Олександре Йосиповичу, у день вашого концерту температура в Омську була –37оС. Але біля входу питали зайві квитки... - Я вражений тим, що зал був повний у таку погоду. Щодо мене, то народжений у Сибіру завжди в Москві тужить за морозами.
- Ви часто згадуєте омське дитинство і молодість?- Звичайно. Я три роки навчався в музичній школі № 2 за класом труби у відомого в Омську Вацлава Можайського. А потім «зустрічав» гітару і почав займатися самостійно. Навчався у великих музикантів із записів, «вухами». У музиці, яку я представляю сьогодні, велику роль відіграли вчителі, з якими ми не зустрічалися.
- Ви з музичної сім'ї? - Ні, тато і мама були інженерами. Але у сім'ї дуже любили джаз. Слухали Голос Америки – не політичні передачі, а джазові. Під цю музику починався ранок. Старший брат Віктор став саксофоністом, зараз мешкає в Ізраїлі.
- Чому ж пішли до політехнічного інституту?- Тому що в музучилищі ім. Шебаліна, яке закінчив мій брат, гітара не викладалася. І згодом, коли я пропонував відкрити клас, мені відмовили. Таке тоді було відношення до гітари. Але за інституту був квартет і оркестр. Я грав на електрогітарі на танцях у річковому вокзалі, на «Хвилі». ВацлавМожайський керував нашим ВІА. Потім почали з'являтися джазові склади. Ми грали під час демонстрації моделей одягу у Будинку побуту.
- На навчання час залишалося?- Я отримав диплом з відзнакою за закінчення поліграфічного факультету.
– У нагоді?– Ні, оскільки перші три роки навчався заочно, то пропустив курс військової кафедри і пішов на рік до армії. Потрапив до Свердловська, служив в оркестрі навчального полку. У студії грав на бас-гітарі, на вулиці – на барабані. І, переодягнувшись у «громадянку», ходив у самоволки, складати іспити до музучилища. Приховав, що в армії та що маю вищу освіту, пред'явив атестат і за величезного конкурсу вступив. Тоді якраз розпочинався бум класичної гітари. А після училища вступив на заочне до Гнесинського інституту, навчався там із колосальним ентузіазмом.
У театр покликав Микола Чиндяйкін– Як ви прийшли до Омського театру драми?– Я познайомився з Миколою Чиндяйкіним, який був закоханий у гітару . Він запропонував створити програму для Будинку актора «Зелене тихе світло». Микола читав вірші іспанських поетів, я грав. Режисером була Тетяна Ожигова. Вийшла чудова програма. І Коля Чиндяйкін запропонував прийняти мене до театру на посаду завідувача музичної частини. Це було 1980 року. У театрі я працював 5 років.
– Ви створили музичне оформлення до тридцяти спектаклів, до семи – написали музику. Було цікаво?- Цікаво. Часто згадую вистави «Не боюся Вірджинії Вулф», «Дівчина з дитиною», «Кімната».
7 років з Оленою Камбуровою– Ви вели у Будинку актора клуб любителів гітари, джаз-клуб…– Я ще грав у кінотеатрі « Художній», виступав на радіо та телебаченні, їздив селами від товариства «Знання» –розповідав про історію гітари та грав класичний репертуар.
- І від такого насиченого життя поїхали до Москви, щоб працювати з Оленою Камбуровою. Не шкода було? - Шкода. Але завжди хочеться нового. Приїхав у нікуди, тинявся з валізкою по Москві – зараз би так не вчинив. Сміливо було.
– Як ви познайомилися з Оленою Камбуровою?– Ми з Миколою Міхалевським та Тетяною Філоненко поставили у Будинку актора виставу за творами Федора Абрамова та Миколу Рубцова «Душа зберігає». Він переміг на регіональному конкурсі самостійних акторських робіт. Запросили до Москви. Там мене Олена Камбурова та «викрала». А познайомив нас актор театру драми Микола Ханжаров. Рік я встигав працювати в Омську, і їздити в якісь міста на концерти Камбурової. Грав, робив аранжування для неї. Виїхав остаточно, коли поєднувати стало складно. Пропрацювали разом 7 років.
– Чому ж розлучилися?– Причина розставання – я хотів писати, грати інструментальну музику. І став багато писати. Потрапив на джазовий фестиваль у Польщі, запросили працювати. І я пішов у самостійне плавання.
– Олександр Йосипович, можливо, я не правий, але здається, що гітарист – це людина, схильна до смутку.– Так. Гітара створює самотність. А Олена Камбурова якось на концерті сказала: "Гітара створює тишу". Музика, зіграна на гітарі, не може заважати.
«Люблю непрактичних людей»– Що найскладніше в житті музиканта, який не служить в оркестрі, працює поодинці?– З одного Боку, вільна професія – ти належиш сам собі, не стоїш біля верстата, не сидиш в офісі. А з іншого – маса спокус, і потрібні старанність, терпіння, особливий спосіб мислення.
– Ви їхали на шість років до Польщі, на рікв Ізраїль. Чому повернулися? - Я не був готовий до еміграції. І 1998-го радий був повернутися в холодну, сльоту Москву.
- Гітара - некомерційний вид мистецтва ...- Але завжди є люди, які не мислять комерційно і на чільне місце ставлять творчі принципи. З такими людьми часто доводиться зустрічатись.
– У вас багато учнів?– Я перестав викладати в Академії імені Гнесиних, бо переїхав до селища за 60 кілометрів від МКАД Новорязанським шосе. Поруч ліс, озеро. Я маю студію в Раменському, з Москви учні приїжджають і навіть з інших міст. По скайпу навчаю англійців. Серед них – музиканти, шахтарі, педагоги. Культура поєднує людей і робить їх людьми. А я в ній роблю свою струнну справу.
- У якій країні народилася гітара? В Іспанії? - Ні. Історія – на сході. Гітара еволюціонувала від найпростіших інструментів. Це був адаптований інструмент для акомпанементу. Але знайшлися дві людини в Україні: у Петербурзі – Андрій Сихра, а в Москві – Михайло Висоцький, які почали писати інструментальну музику для семиструнної гітари. У гітари взагалі дуже непростий шлях. В Україні її вважали вульгарною. І як не дивно, довго не брали в Іспанії. Музичний світ зі своїм жорстким консерватизмом не визнавав. У просуванні гітари величезну роль зіграли музиканти-особи. А з основ європейської традиції – розуміти роль особистості, яка робить прорив.
- Ваш прорив у тому, що ви інакше представили гітару світу? Адже у вас вона звучить, як тріо інструментів. - Навіть як маленький оркестр. Справа в тому, що гітару рідко брали в джаз через делікатність її звучання. А я в трактуванні та аранжуваннях використовую оркестрове мислення. Стиль, якийя представляю в Україні, багато років розбивався про консерватизм класичної гітари. Але останнім часом, на мою величезну радість і подив, мої п'єси скрізь грають: і на конкурсах, і на концертах. Музика стала затребуваною, хоча я для її просування не докладав жодних зусиль.