Опера Верді "Ріголетто"

Лекції з музичної літератури musike.ru: Верді

Опера складається з трьох дій, протягом яких напружено та стрімко розвивається одна-єдина сюжетна лінія, пов'язана з образами Ріголетто, Джильди та Герцога. Подібна зосередженість винятково на долях головних героїв характерна для драматургії Верді.

Вже в I дії – в епізоді прокляття Монтероне – призначена та фатальна розв'язка, до якої тягнуть усі пристрасті та вчинки героїв. Між цими крайніми точками драми – прокляттям Монтероне і смертю Джильди – розташовано ланцюг взаємозалежних драматичних кульмінацій, що невблаганно наближають трагічний фінал. Це:

сцена викрадення Джильди у фіналі I дії;
монолог Ріголетто та наступна за ним сцена з Джильдою, в якій Ріголетто клянеться помститися Герцогу (ІІ дія);
квартет Ріголетто, Джильди, Герцога та Маддалени – кульмінація III дії, що відкриває прямий шлях до фатальної розв'язки.

Образ Ріголетто

Головний герой опери – Ріголетто – один із найяскравіших образів, створених Верді. Це людина, над якою, за визначенням Гюго, тяжіє потрійне нещастя (потворність, неміч і зневажена професія). Його ім'ям, на відміну драми Гюго, композитор і назвав свій твір. Він зумів розкрити образ Ріголетто з глибокою правдивістю та шекспірівською багатогранністю. Це людина великих пристрастей, що має неабиякий розум, але змушена грати принизливу роль при дворі. Риголетто зневажає і ненавидить знати, він не втрачає нагоди, щоб познущатися з продажних придворних. Його сміх не шкодує навіть батьківського горя старого Монтерона. Проте віч-на-віч із дочкою Ріголетто зовсім інший: це люблячий і самовідданий батько.

Перша тема опери, що відкриває короткеоркестрове вступ, пов'язана з образом головного героя. Целейтмотив прокляття, заснований на завзятому повторенні одного звуку в гостропунктирному ритмі, драматичному c-moll, у труб і тромбонів. Характер зловісний, похмурий, трагедійний, підкреслений напруженою гармонією. Ця тема сприймається як образ року, невблаганної долі.

Друга тема вступу одержала назву «теми страждання». Вона заснована на сумних секундових інтонаціях, що перериваються паузами.

УIкартині опери (бал у палаці Герцога) Ріголетто постає у вигляді блазня. Його кривляння, кривляння, кульгаву ходу передає тема, що звучить в оркестрі (№ 189 за нотами). Для неї характерні гострі, «колючі» ритми, несподівані акценти, незграбні мелодійні звороти, «клоунадні» відіграші.

Різким дисонансом по відношенню до всієї атмосфери балу є епізод, пов'язаний із прокляттям Монтероне. Його грізна і велична музика характеризує не так Монтероне, як душевний стан Ріголетто, враженого прокляттям. Дорогою додому не може забути про нього, у оркестрі з'являються зловісні відгуки л-ва прокляття, супроводжуючи речитатив Риголетто «Навіки тим старцем проклятий я». Цей речитатив відкриває2 картину опери, де Риголетто бере участь у двох абсолютно протилежних за колоритом дуетних сценах.

Перша, зі Спарафучиле – це підкреслено «ділова», стримана розмова двох «змовників», яка не потребувала кантиленного співу. Вона витримана у похмурих тонах. Обидві партії наскрізь речитативні і жодного разу не об'єднуються. «Цементуючу» роль грати безперервна мелодія в октавному уніссоні віолончелів та контрабасів в оркестрі. Наприкінці сцени знову, як невід'ємне враження, звучить л-в прокляття.

Друга сцена – з Джильдою, розкриваєіншу, глибоко людяну сторону характеру Ріголетто. Почуття батьківського кохання передаються через широку, типово італійську кантилену, яскравим прикладом якої є два аріозо Ріголетто з цієї сцени - "Не говори про неї зі мною" (№ 193) і "О, береги квітка розкішна" (звернення до служниці).

Центральне місце у розвитку образу Ріголетто займає йогосцена з придворними після викрадення Джильди з2 дії. Риголетто з'являється, співаючи блазенську пісеньку без слів, крізь напускну байдужість якої ясно відчуваються прихований біль і тривога (завдяки мінорному ладу, величезній кількості пауз і низхідним секундним інтонаціям). Коли Ріголетто розуміє, що його дочка у Герцога, він скидає маску байдужості. Гнів і ненависть, пристрасне благання чуються в його трагічній арії-монолозі «Куртизани, виснаження пороку».

У монолозі дві частини. I частина заснована на драматичній декламації, в ній набувають розвитку виразні засоби оркестрового вступу до опери: той самий патетичний c-moll, мовна виразність мелодії, енергія ритму. Надзвичайно велика роль оркестру – безперервний потік фігурації струнних, багаторазове повторення мотиву зітхання, збуджена пульсація секстолів.

2 частина монологу будується на плавній, проникливій кантилені, в якій лють поступається місцем благання («Пане, змилуйтеся ви наді мною).

Наступний щабель у розвитку образу головного героя – Риголетто-месник. Таким він уперше постає в новій дуетній сцені з дочкою у 2 дії, яка починається з розповіді Джильди про викрадення. Подібно до першого дуету Ріголетто і Джильди (з I д.), вона включає не тільки ансамблеві співи, а й речитативні діалоги, і аріозо. Зміна контрастних епізодів відбиває різні відтінки емоційного стану героїв.Заключний розділ усієї сцени зазвичай називають «дуетом помсти». Провідну роль у ньому грає Ріголетто, який клянеться жорстоко помститися Герцогу. Характер музики дуже активний, вольовий, чому сприяє швидкий темп, сильна звучність, тональна стійкість, висхідна спрямованість інтонацій, ритм, що вперто повторюється (№ 209). «Дуетом помсти» завершується всі дві дії опери.

Образ Риголетто-месника отримує розвиток у центральному номері3 дії, геніальномуквартеті, де переплітаються долі всіх головних дійових осіб. Похмура рішучість Ріголетто тут протиставлена і легковажності Герцога, і душевному борошну Джильди, і кокетству Маддалени.

Під час грози, що розігралася, Ріголетто робить угоду зі Спарафучиле. Картина бурі має психологічний зміст, доповнює драму героїв. Крім того, найважливішу роль у 3 дії відіграє безтурботна пісенька Герцога «Серце красунь», виступаючи гранично яскравим контрастом по відношенню до драматичних подій фіналу. Останнє проведення пісеньки відкриває Ріголетто жахливу істину: жертвою помсти стала його дочка.

Сцена Ріголетто з Джильдою, що вмирає, їх останній дует - це розв'язка всієї драми. У його музиці переважає декламаційний початок.

Два інших провідних образи опери – Джильди та Герцога – психологічно глибоко різні.

Головне в образі Джильди - її любов до Герцога, заради якої дівчина жертвує своїм життям. Характеристика героїні дана в еволюції.

Вперше Джильда з'являється у дуетній сцені з батьком у I дії. Її вихід супроводжується яскравою портретною темою в оркестрі. Швидкий темп, життєрадісний до-мажор, танцювальна ритміка з «пустотливими» синкопами передають і радість зустрічі, і світлий, юний образ героїні. Ця ж тема продовжує розвиватися і всамому дуеті, пов'язуючи короткі, співучі вокальні фрази.

Розвиток образу продовжується у наступних сценах I дії – любовному дуеті Джильди та Герцога та арії Джильди.

Згадуючи про любовне побачення. Арія побудована однією темі, розвиток якої утворює трехчастную форму. У середньому розділі мелодія арії розцвічується віртуозним орнаментом.

[1] Крім "Ріголетто" на сюжет Гюго Верді написав оперу "Ернані".