Основні види та жанри аніме

У цьому розділі ми підіб'ємо деякі підсумки коротко розглянутої вище 80-річної історії аніме, а саме – виявимо представницькі жанри та види аніме.

Не треба забувати, втім, що насправді більшість аніме створюється на стику кількох жанрів. Особливо це, звичайно, відноситься до шедеврів. Також протягом одного фільму можуть змінюватись кілька стилів.

Статеве та вікове поділ аніме

Як уже неодноразово підкреслювалося, аніме за статево-віковою ознакою можна розділити на чотири великі розділи:

1. Аніме для дітей (кодомо-аніме) - приблизно до закінчення молодшої школи (1-6 класи - до 10-11 років);

2. Аніме для підлітків-юнаків (сенен-аніме) – середня та старша школи (7-12 класи – з 10-12 до 18 років);

3. Аніме для підлітків-дівчат (седзе-аніме) – середня та старша школи (7-12 класи – з 10-12 до 18 років);

4. Аніме для молодих чоловіків (сейнен-аніме) – коледж/університет (18-25 років).

5. Аніме для молодих жінок (дзесей-аніме) – коледж/університет (18-25 років).

Сейнен-і дзёсэй-аніме - це порівняно недавні явища, які ідеологічно мало чим відрізняються від сенен-аніме і седьо-аніме відповідно, розповідаючи ті ж історії, але на більш високому оповідальному рівні. Та й зараз говорити в додатку до них про чіткі характеристики поки не доводиться – їхня жанрова і стилістична структура ще не встояла. Тому в подальшій класифікації вони не враховуються.

Цей розділ аніме існує найдовше – вже найперші аніме-фільми та серіали належали саме до нього.

Незважаючи на їх значне поширення, популярність за межами Японії та високу якість, ціаніме видаються щодо «нецікавими» виявлення національної специфіки цього мистецтва. Загалом вони, у художньому сенсі, перебувають під впливом класичних американських і радянських мультфільмів 1950-х років, зазвичай, втім, більш шанобливо ставлячись до фабули та духу твору, що екранізується.

Друга група, навпаки, специфічна Японії і маловідома (і малозрозуміла) її межами. Зазвичай це ТВ-серіали - екранізації манги або самостійні твори, переважно - гумористичні або гумористично-фантастичні.

Ці аніме активно експлуатують мовний та гумор і містять безліч посилань до реалій сучасного японського життя. Тим не менш, незважаючи на весь національний колорит, цей різновид аніме також спирається на західні аналоги, зокрема, на класичні мультсеріали американських студій "Уорнер Бразерс" ("Warner Brothers") та "Ханна-Барбера" ("Hanna-Barbera") , а також на такі сучасні серіали, як «Бівіс&Баттхед» та «Сімпсони». Останні, однак, розраховані на дорослого глядача (як мінімум – на підлітків), тоді як аналогічні японські серіали (і в цьому їхня специфіка) створюються для маленьких дітей, часто не знижуючи при цьому рівень «ризикованості» гумору (хоча і роблячи його). менш нав'язливим).

З сюжетної погляду ці серіали зазвичай є або «побутові» комедії, або спрощені варіанти сюжетів сенен-аніме (зазвичай науково-фантастичні).

Нарешті, третя група – це «чарівне» аніме для маленьких дівчаток, веселе та безтурботне, що поєднує казкову та комедійну естетику.

Сенен-аніме (аніме для старших дітей та підлітків), звичайно, набагато різноманітніше, ніж кодомо-аніме. Спочатку в ньому повністю домінувала наукова фантастика (НФ), яка й досізаймає суттєву його частину. Однак, вона неабияк потіснена класичним фентезі (оповіданням про інші світи, керовані магією), історичними фентезі (розповідями про Середньовічні Японії), містикою і кіберпанком. Також суттєву роль у сенен-анімі грає аніме про спорт. Поліцейські бойовики та пригодницькі аніме менш характерні, хоча також можливі. Всі ці жанри зазвичай розбавляються комедійними мотивами, а також часто схрещуються між собою.

Історично Сенен-аніме найбільш ідеологізовано з усіх видів аніме. Основне його завдання – виховання в юнаках таких рис характеру, як уміння працювати в колективі, готовність і бажання «виконати свій обов'язок», у тому числі й такий, який не був покладений на героя з його волі, твердість духу, яка в Японії вважається основним фактором успіху на будь-якій ниві. Сенен-аніме вчить домагатися поставленої мети та брати на себе відповідальність.

Характерно, що Сенен-аніме зазвичай не вчить догляду за дівчатами. За реалізованою в сучасній японській масовій культурі моделі поведінки ініціатором романтичних відносин має бути дівчина. Юнак повинен уважно ставитися до жіночих почуттів і «не переглянути» початок любовних відносин. Зазвичай у сенен-анімі перед ним ставиться завдання вибору між кількома дівчатами, які «претендують» на нього.

З вищевикладеного видно, що ідея Сенен-аніме - це внутрішнє перетворення героя на краще, скорочення розриву між ним і ідеалом. Звідси неминуче виникає проблема самовизначення героя - яким шляхом він повинен рухатися, щоб досягти ідеалу. Для відповіді це питання герой повинен зрозуміти, хто і що він таке. Звідси зрозумілий інтерес Сенен-аніме до сюжетів, у яких відповідь на ці питання особливо утруднений, наприклад, до сюжетівкіберпанку, основним питанням якого є проблема можливості існування людської свідомості всередині корпусу машини.

Цікаво, що з описі процесу перетворення героя увагу глядачів рідко концентрується на освіті та навчанні. Тут впливає вчення школи «дзен» про можливість одномоментного Просвітлення. Довгий процес освіти перед досягненням героєм досконалості в обраній ним справі або залишається за кадром, у минулому (тобто, до початку дії герой вже значною мірою майстер своєї справи), або виключається зовсім. сил.

Абсолютно не характерна теза «Головне не перемога, а участь». Більш популярна ідея «Результатом участі може бути лише перемога». Причому не лише перемога над собою, а й цілком реальна та матеріально відчутна.

Також Сенен-аніме задовольняє потреби молоді в галузі техніки. Різні роботи, машини, зброя, космічні кораблі рясно показуються у фантастичному та кіберпанк-анімі. Для тих, хто особливо цікавиться, окремо продаються моделі, креслення тощо «супроводжувальні матеріали».

Як зазначалося, інтерес до протилежному статі зазвичай задовольняється самим фактом його присутності, а чи не описом складних романтичних відносин. Навіть у випадках, коли сенен-аніме вдається у подробиці таких відносин, воно зазвичай зісковзує більш звичні пригодницькі чи комедійні рейки.

Сёдзе-аніме (аніме для старших дівчаток і дівчат-продлітків) за своєю різноманітністю займає проміжне положення між кодомо-аніме та сенен-аніме.

Як правило, в ньому домінують два головні мотиви – романтична історія та пошук головною героїнею свогомісця у суспільстві. Однак, на відміну від сенен-аніме, де головний герой зазвичай повинен змінити себе на краще, в седьо-аніме головній героїні потрібно стільки змінювати себе, скільки змиритися з тими змінами, які відбуваються з нею без її волі (відображення фізіологічної сторони процесу дорослішання ), усвідомити їх та навчитися їх контролювати.

Характерна для сенен-аніме змагальність седьо-аніме не властива. Його героїні не змагаються, а шукають своє власне місце в навколишньому світі. Чи буде це місце найкращим чи гіршим – залежить від їхнього вміння пристосовуватися до обставин.

Часто в седьо-анімі експлуатується мотив «внутрішніх ресурсів» героїні – вміння або таланту, який вона раніше не використовувала або про існування якого не підозрювала, але забезпечує її адаптацію в тих умовах, в яких перебуває героїня. Це мотив класичних феміністських теорій про ті приховані жіночі можливості, які не затребувані суспільством з вини патріархальної системи. Ідеологічно Японія - патріархальна країна, тому цілком природно, що феміністська ідеологія знаходить своє відображення і в жіночому мистецтві.

Важливою частиною естетики седьо-аніме є проблема статі та її визначення під час дорослішання. Звідси підвищений інтерес до різноманітних сексуальних девіацій статевої орієнтації (зазвичай йдеться про чоловічий гомосексуалізм). Мова, зрозуміло, йдеться не про показ тих чи інших сексуальних відносин (у седьо-анімі це практично виключено), а про різні романтичні колізії, в яких опиняються персонажі.

Цікаві творців седьо-манги типажі сильних та ініціативних героїнь спочатку було важко уявити собі в консервативному японському середовищі. Тому ранні седьо-аніме вели мову про події,що відбуваються за межами Японії, у Європі чи США. Особливий інтерес викликала європейська історія, що дає численні приклади саме таких жіночих образів. З часом, навпаки, головними героїнями седьо-аніме стали виключно японки.

Ідея класичного фентезі – конструювання альтернативних магічних світів у седьо-анімі виявлено слабо. Спочатку такого роду світи використовувалися в жанрі «махо-седьо» як привід для введення героїні з незвичайною для японки поведінкою. Тому характерні для сенен-аніме та взагалі ідеології фентезі докладні описи цих світів були не потрібні, та й не цікаві глядачкам.

Особливості графіки аніме

Оскільки, з технічних причин, виявилося неможливо забезпечити нашу книгу ілюстраціями, не будемо вдаватися до подробиць графічних рішень аніме. Проте кілька слів про них сказати потрібно, адже по суті своїй аніме – графічне мистецтво.

На відміну з інших видів анімації, у яких художнє рішення грає домінуючу роль, графіка аніме перебуває під сильним впливом канонів і шаблонів, тому зазвичай грає підлеглу роль стосовно іншим аспектам анімаційного твори. Вона лише засіб передати ті концепції, які творці фільму хочуть у ньому висловити, але не самоціль.

Історія сучасного аніме відраховується від першого серіалу Тедзукі - "Могутнього Атома". Саме в ньому Тедзука вперше висловив принципи «обмеженої анімації» («limited animation»), які легли потім в основу подальшого розвитку аніме. У додатку до японської анімації ці принципи означали економію на подробиці зображення руху (за рахунок зменшення кількості кадрів на секунду), але підвищену увагу до складності дизайну персонажів і фонів.

Художнірішення, запропоновані Тедукою, знайшли розуміння у глядача, а надалі за рахунок збільшення фінансування вдалося довести кількість кадрів за секунду до світових промислових стандартів, не втрачаючи при цьому якості промальовування персонажів.

Проте реальність світу анімації така, що фінансування ніколи не буває достатнім, і економити доводиться у будь-якому випадку. Для цього було розроблено низку художніх прийомів, що дозволяли заново використовувати вже намальовані фрагменти (скажімо, включення в серіал серії з повторенням подій, що відбулися раніше) і активно використовувати стоп-кадри та статичні зображення.

Класичною ознакою графіки аніме вважаються т.зв. «великі очі» – непропорційно великі зіниці персонажів. Це не зовсім правильно. Спочатку великі, "світяться" очі персонажів з великими віями з'явилися в седьо-манге, оскільки вони на Сході традиційно вважалися красивими.

Взагалі очі – центральний об'єкт обличчя персонажа в японській естетиці (у сучасній американській естетиці, до речі, таким об'єктом є рот), що символізує готовність персонажа до сприйняття та споглядання. Чим пропорційно менше очі персонажа, тим менш у нього розвинені ці здібності, тому великі очі – це завжди ознака юності.

Проте, за межі седьо-манги справжні «великі очі» почали виходити лише наприкінці 1980-х років. До цього в анімі домінували анатомічно пропорційні очі, які, проте, все одно були більшими, ніж очі персонажів у західній анімації.

Найбільш істотно «великі очі» представлені в рамках стилю сенен-аніме «каваі» («принадність»), що з'явився на початку 1990-х років. Особливість цього стилю полягала в тому, що головними персонажами таких аніме стали дівчата,які, за законами сприйняття сенен-аніме, мали бути сексуально привабливі для глядача. Тому творці стилю «каваї» взяли йому естетику сёдзьо-манги, спочатку орієнтованої створення «чарівних» персонажів.

Ще один незвичайний стиль, про який варто згадати, - це стиль супер-деформд (над-спотворений). Йдеться про непропорційний, комічний стиль, який також з'явився в анімі наприкінці 1980-х – на початку 1990-х. У рамках цього стилю персонажі зображуються як немовлята – з величезною головою розміром із тулуб. Спочатку цей стиль з'явився в пародії студії «Санрайз» на власний серіал «ГАНДАМ», а потім почав активно використовуватися в комічних відступах «серйозних» аніме. Виникнення додаткового стилю, що маркує комічні фрагменти, додало нового виміру у світ канонів мистецтва аніме.

Паралельно «незвичайним» стилям все більше шанувальників, особливо серед старшого покоління глядачів, знаходить «реалістичний» стиль, що характеризується пропорційними рисами обличчя та єдністю мистецького рішення аніме.

Мабуть, надалі не варто очікувати домінування будь-якого стилю – кожен з них знаходить свою власну культурну нішу.