Пабло Пікассо (1881-1973) – знаменитий іспанський художник, основоположник кубізму
Жак Превер – французький кінодраматург та поет
Джеймс Паккард - власник заводів, газет, пароплавів і колекціонер найунікальніших дорогих годинників
український художник Казимир Малевич та картини Чорний квадрат, Чорний круг, Чорний хрест
Фотостудія у Бронницях – оренда фотостудії – 500 руб/год.
Ідеї незвичайних та оригінальних візиток для перукаря, щоб завоювати інтерес клієнтів
Пабло Пікассо
Pablo Diego Jos? Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mar?a de los Remedios Cipriano de la Sant?sima Trinidad M?rtir Patricio Ruiz y Picasso
Іспанський художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст та дизайнер. Основоположник кубізму, в якому тривимірне тіло в оригінальній манері малювалося як ряд суміщених воєдино площин.
Сьогодні ми розповімо вам про знаменитого художника, спираючись на різні джерела.
Основоположник кубізму (спільно з Жоржем Шлюбом і Хуаном Грисом), у якому тривимірне тіло в оригінальній манері малювалося як ряд суміщених воєдино площин. Пікассо багато працював як графік, скульптор, кераміст і т. д. Викликав до життя масу наслідувачів і вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. За оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт.
За експертними оцінками, Пікассо — «найдорожчий» художник у світі: у 2008 році обсяг лише офіційного продажу його робіт становив 262 млн доларів[8]. 4 травня 2010 року картина Пікассо «Оголене, зелене листя та бюст», продана на аукціоні «Кристіс»за 106 482 000 доларів, стала найдорожчим витвором мистецтва у світі на той момент.
11 травня 2015 року на аукціоні «Крістіс» було встановлено новий абсолютний рекорд для творів мистецтва, які продаються з відкритих торгів — картина Пабло Пікассо «Алжирські жінки (версія О)» пішла за рекордні 179,365 млн доларів.
За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times у 2009 році, Пікассо — найкращий художник серед тих, що жили за останні 100 років. Також його полотна займають перше місце за «популярністю» серед викрадачів.
1918 Portrait de Olga Kokhlova
Згідно з іспанською традицією, Пікассо отримав два прізвища за першими прізвищами батьків: батька — Руїс і матері — Пікассо. Повне ім'я, яке майбутній митець отримав при хрещенні — Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано (Кріспініано) де ла Сантісіма Трінідад Мартір Патрісіо Руїс та Пікассо. Прізвище Пікассо по матері, під яким художник отримав популярність, має італійське походження: прадід матері Пікассо Томмасо переїхав до Іспанії на початку XIX століття з містечка Сорі в провінції Генуя. У будинку на малагській площі Мерсед, де народився Пікассо, нині розміщується будинок-музей художника та фонд, який носить його ім'я.
Арлекін та жінка з кольє, 1917
Пікассо почав малювати з самого дитинства, перші уроки художньої майстерності він отримав у свого батька — вчителя малювання Хосе Руїса Бласко, і незабаром у цьому досяг успіху. У 8 років він написав свою першу серйозну картину олією, «Пікадор», з якою не розлучався протягом усього життя.
У 1891 році дон Хосе отримав посаду викладача малювання в Ла-Коруньї, і юний Пабло разом із сім'єю переїхавпівніч Іспанії, де він навчався у місцевій школі мистецтв (1894—1895).
Verre et fruits (1908)
Cartes Е jouer, verres, bouteille de rhum (Vive la France) (1914)
У дитинстві мати вкладала свого сина в ліжко і обов'язково читала йому казки, які сама вигадувала, використовуючи емоції від минулого дня. Потім сам Пабло говорив, що саме ці казки і спонукали в ньому бажання творити, використовуючи ті самі емоції одного дня.
1900 року Пікассо зі своїм другом, художником Касахемасом поїхав до Парижа, де відвідав Всесвітню виставку. Саме там Пабло Пікассо познайомився із творчістю імпресіоністів. Його життя в цей час було пов'язане з багатьма труднощами, а самогубство Карлоса Касахемаса глибоко вплинуло на молодого Пікассо.
La dormeuse au miroir (Marie-Th?r?se Walter) (1932)
Від експериментів із кольором та передачі настрою Пікассо звернувся до аналізу форми: свідома деформація та деструкція натури («Авіньйонські дівчата», 1907), одностороння інтерпретація системи Сезанна та захоплення африканською скульптурою приводять його до абсолютно нового жанру. Разом із Жоржем Браком, якого зустрів у 1907 році, Пікассо стає родоначальником кубізму — художнього спрямування, що відкидав традиції натуралізму та образотворчо-пізнавальну функцію мистецтва.
Femme couchВе (Dora Maar)(1938)
Пікассо приділяє особливу увагу перетворенню форм на геометричні блоки («Фабрика в Орта-де-Ебро», 1909), збільшує та ламає об'єми («Портрет Фернанди Олів'є», 1909), розсікає їх на площині та межі, що продовжуються в просторі, він вважає твердим тілом, неминуче обмеженим площиною картини («ПортретКанвейлера», 1910).
Перспектива зникає, палітра тяжіє до монохромності, і хоча початкова мета кубізму полягала в тому, щоб переконливіше, ніж за допомогою традиційних прийомів, відтворити відчуття простору і тяжкості мас, картини Пікассо найчастіше зводяться до незрозумілих ребусів. Щоб повернути зв'язок із реальністю, Пікассо та Жорж Шлюб вводять у свої картини друкарський шрифт, елементи «обманок» та грубі матеріали: шпалери, шматки газет, сірникові коробки. Починають переважати натюрморти, переважно з музичними інструментами, трубками та коробками з-під тютюну, нотами, пляшками з вином тощо — атрибутами, властивими способу життя мистецької богеми початку століття.
La coiffure(1938)
У «синтетичний» період з'являється також прагнення гармонізації колориту, врівноваженим композиціями, які часом вписуються в овал. Власне кубістичний період у творчості Пікассо закінчується невдовзі після початку Першої світової війни, що розділила його з Жоржем Шлюбом. Хоча у своїх значних творах митець використовує деякі кубистичні прийоми аж до 1921 року («Три музиканти», 1921).
Femme couchВe (Marie-Th?r?se Walter) (1932)
Після війни
Повоєнну творчість Пікассо можна назвати щасливою; він зближується з Франсуазою Жило, з якою познайомився в 1945 році і яка народить йому двох дітей, давши таким чином теми численних чарівних сімейних картин. Він їде з Парижа на південь Франції, відкриває собі радість сонця, пляжу, моря. Твори, створені у 1945—1955 роках, дуже середземноморські за духом, характерні своєю атмосферою язичницької ідилії та поверненням античних настроїв, які знаходять своє вираження у картинах тамалюнках, створених наприкінці 1946 року у залах музею Антіб, який згодом став музеєм Пікассо («Радість життя»).
Восени 1947 року Пікассо починає працювати на фабриці «Мадура» у Валлорісі; захоплений проблемами ремесла та ручної праці, він сам виконує безліч страв, декоративних тарілок, антропоморфних глечиків і статуеток у вигляді тварин («Кентавр», 1958), іноді кілька архаїчних за манерою, але завжди повних чарівності та дотепності. Особливо важливі у період скульптури («Вагітна жінка», 1950).
Деякі з них («Коза», 1950; «Мавпа з малюком», 1952) виготовлені з випадкових матеріалів (черево кози виконано зі старого кошика) і відносяться до шедеврів техніки асамбляжу. У 1953 року Франсуаза Жило і Пікассо розходяться[16]. Це було для художника початком важкої моральної кризи, яка луною віддається у чудовій серії малюнків, виконаних між кінцем 1953 та кінцем зими 1954 року; у них Пікассо по-своєму, в спантеличуючій і іронічній манері, висловив гіркоту старості та свій скептицизм по відношенню до самого живопису. У Валлорисі художник розпочав у 1954 році серію портретних зображень «Сільветт».
Відомі картини Пабло Пікассо: "Герніка", "Авіньйонські дівчата", "Сім'я комедіантів", "Коханка абсенту", "Дівчинка на кулі", "Портрет Амбруаза Воллара", "Дора Маар з кішкою", "Жаклін з квітами".
Пабло Пікассо міг ще за життя похвалитися тим, що здійснив свою головну мрію. Якось основоположник кубізму з деякою часткою заздрощів заявив, що не так багато знайдеться людей, які читали Гомера, проте його ім'я відоме всім. Зараз те саме з усією впевненістю можна сказати і про Пікассо: його знають навіть ті, хто не бачив жодного його полотна.
Історія кохання – Пабло Пікассо та Жаклін Рок
Пікассо, вже прижиття став легендою, спочатку дивився на Жаклін Рок зверхньо. Але згодом його ставлення змінилося: шанувальниця перетворилася спочатку на музу, якій він присвятив сотні робіт, а потім на кохану дружину. 53 роки і один день тому Пабло Пікассо одружився вдруге. Його обраницею стала модель Жаклін Рок: йому було 79, їй удвічі менше. АиФ.ru розповідає історію кохання легендарного художника та його музи. У житті Пабло Пікассо було багато жінок. Якісь його любили, якісь народжували йому дітей, якісь надихали. Маестро був одружений двічі: першою дружиною Пікассо стала українська балерина Ольга Хохлова з трупи Дягілєва, другою — Жаклін Рок. З останньої він залишався до кінця життя — воно стало не лише відданою дружиною, а й музою художника.
Зустріч у лавці кераміки
Вони зустрілися випадково, у керамічній майстерні, де Пабло Пікассо експериментував із новою технікою. Жаклін Рок, жінці зовсім не благородного походження з «єгипетським» профілем, на той момент було років 26-27, вона була розлучена і виховувала доньку. За плечима Пікассо теж був шлюб, що розпався (правда, офіційно подружжя так і не розлучилося), і у нього теж підростав син. Метру тоді виповнилося 72. Рок з першого погляду закохалася у відомого художника, але той не відразу підпустив її до себе. Жаклін вважала Пікассо своїм кумиром, називала його не інакше як «мій пан», цілувала його руки, а той залишався холодним. Швидше за все, його бентежив не вік дівчини, а наявність у неї дочки — принаймні своїй приятельці Женев'єві Лапорт він казав, що ніколи б не ліг у ліжко з жінкою, яка має дитину від іншого. Але зрештою майстер здався. Відступив перед молодістю та «любовством» Жаклін, а потім з гордістю розповідав, що дівчина зробила з нього релігію.
Тиха гавань
Через рік чи два після знайомства Пікассо та Рок перша дружина художника померла від раку — на той час подружжя вже давно жило окремо. У рік смерті дружини Пікассо почав жити разом із Жаклін Рок — причому оселилися вони неподалік того місця, де колись проживала колишня дружина художника. Спочатку сімейним гніздечком старіючого метра та його нової музи стала каннська вілла La Californie, а через 3 роки пара перебралася у найбільш відокремлене місце — у замок Chateau de Vauvenargues неподалік тихого села Вовенарг з населенням у кілька сотень людей. Там Пікассо поринув у творчість, а Жаклін стежила за тим, щоб його не турбували. Як розповідала Рок, маестро звик до того, що вона постійно поруч із ним, і постійно питав: «Жаклін, ти тут?». Згодом цю фразу вивчив навіть їхній папуга.