Папір, пензлі та іншіприладдя, АРТконсервація
Для чистої акварелі служить або зовсім білий папір, або дуже бліда кольорова, тоді як гуашшю пишуть на кольоровому папері, тканих матеріях, дереві і т. п. Матерію проклеюють гуміарабіком з домішкою галунів; таким же складом можна підготувати щільну та рівну полотняну тканину і для чисто акварельного живопису. Спроби акварельного живопису на полотні особливо успішні порівняно з живописом на папері; ще не всі фарби витримують наявність галунів.
Папір для акварелі готується з особливою ретельністю з кращих матеріалів (ганчірки). Їй надають поверхню трьох ступенів шорсткості чи зернистості. Гарний папір готують в Англії, Німеччині та Франції, але найкращим завжди був англійський; перевага її визнається і донині, хоча починають обходитися й іншими сортами.
Англійський ватманський папір готується листами різних величин до 53 дюймів, довжини, при 31 дюймі ширини; папір за розмірами має різні назви, а по шорсткості буває трьох видів. Вид шорсткості буває різний: є зернистість і є картата-друга не особливо приємна. Втім, є багато наслідувань англійському папері, іноді на шкоду її репутації. Справжній папір має водяні знаки Whatman, але є папір, невідома фабрикація, з водяними знаками Watman (без h).
Французи називають папір з дуже великою зернистістю-papier-torchon (папір-ганчірка), а середньої зернистості-demi torchon (напівганчірка); перша може лише для акварелей великих розмірів.
Всі сорти ватманського паперу білі, добре проклеєні та не сильно всмоктують фарбу; папір буває тонкий, товстий і дуже товстий (extra-tick). Папір колишньої фабрикації був, на думку старих акварелістів, кращим за нинішній.
Англійська папір Гардинга і наслідування її, теж англійської фабрикації, проклеєна менш попередньої і тому швидко всмоктує фарбу. Її поверхня при непрямому освітленні представляє шорсткість, розташовану паралельними косими смугами, особливо помітними в товстих сортах. Колір цього паперу трохи жовтуватий або коричневий. Багато художників люблять цей папір, віддаючи йому перевагу над іншими, принаймні для етюдів та ескізів,
Англійський папір Кресвіка, що не має білизни ватманської, відрізняється дуже приємним родом зернистості, і належить до добре проклеєних.
Папір Каттермоля представляє злегка волокнисту поверхню, схожий на наш обгортковий товстий папір для цукру, але не має грубості останньої. Вона має досить темний колір і вживається охоче в акварельному живописі з домішкою гуаші, але малюнок має бути більших розмірів. У окремому випадку вона добре служить для живопису квітів.
З французьких паперів рекомендується французькими акварелістами досить гладкий папір, a la forme; її нерівності складаються з коротких і вузьких, майже паралельних, заглиблень. Краще зерно римського паперу (papier de Rome), але він має синьо-сірий колір. Папір, так званий нескінченний, що продається згортками або котками, служить переважно для архітектурних акварелей великого розміру. Вона криється фарбою дуже рівно великими поверхнями. Такий папір papier a lavis grand Aigle та grand Monde.
Німецькі фабрики виробляють гарний папір наслідування ватманської.
Такий папір Шеллера № 308 (Schoeller Soeline) з водяними знаками Н. А., папір Цендера-товстий, оліфант і некіт. інші.
Всякий художник-початківець, мало знайомий з папером, добре зробить, якщо, купуючи по одному листу кожного сорту,особистим досвідом дізнається, яке вони криються фарбою і витримують різноманітні підправки, необхідні під час роботи.
Художник-аквареліст, для етюдів з натури, використовує блок паперу, тобто стопочку листків малої та середньої величини одного формату, обклеєних папером або стрічкою по обрізу. Коли акварель закінчена, листок знімають гострим ножичком з блоку, на зразок того, як розрізають книгу для читання. Кожен блок містить кілька десятків листків, дивлячись по товщині. Справно склеєний блок тримає краї листків, а внаслідок цього, папір, що змочується фарбою і став від того хвилястим, знову добре вирівнюється.
Ще краще вона вирівнюється, будучи наклеєна на дошці, що повинен вміти робити кожен, хто бажає займатися аквареллю. Папір перед наклейкою повинен бути змочений, за винятком країв, що відгинаються та залишаються сухими; їх намазують за допомогою пензлика досить густим розчином гумі-арабіка або клейстером, а потім, поклавши на дошку, притирають ганчірочкою доки не приклеїться. При цьому папір повинен бути злегка витягується; наклейку зазвичай починають не з кутів, а з середини країв.
Дуже добре і легше, ніж за першим способом, можна наклеїти аркуш паперу на дошку за допомогою смужок звичайної писчей, не дуже гладкої, паперу, намазаних гумі або клейстером. Змочений до країв аркуш паперу кладуть на дошку, а намазану смужку так, щоб половиною ширини вона приклеїлася до паперу, половиною до дерева.
Крім дощок використовуються звані стиратори, тобто. рамки різних зразків, на яких складений аркуш паперу обмежується всіма чотирма краями. На одних стираторах аркуш паперу кладеться на дошку і поділяється. Інші стиратори становлять дві рамки, скріплені з одного боку петлями і що розкриваються подобоюкниги. Змочений аркуш паперу накладається на одну рамку, після чого краї притискаються другою рамкою, яка потім пристібається до першої гачками. В одній з рамок є жолобок, що кругом іде, в іншій-відповідний виступ; або ж в одній рамці є маленькі гострі шпеньки, на які розпалюється папір, а в іншій - отвір для цих шпеньків.
Цього роду стиратори дають можливість змочувати папір із задньої сторони під час малювання і таким чином працювати по сирому, для з'єднання та злиття готових тонів із знову накладеними; робота з сухого паперу виходить завжди більш-менш плямиста, тобто. видно межі шарів фарби, що накладаються. З тією ж метою—тримати папір вологим під час роботи, деякі акварелісти накладають на цинкову дошку аркуші пропускного паперу, змочені водою, а на них аркуш акварельного паперу, який притискається до нижнього паперу цинкового рамкою. Акварель час від часу знімають, щоб змочити водою нижній папір.
Для акварелі продаються лаки, які, однак, служать не для того, щоб покривати всю акварель на кшталт масляних картин, а тільки для прозорості повідомлення темним місцям акварелі. Такий, наприклад, французький лак Soehnee freres, який є розчином смол в ефірних оліях і спирті; місце, вкрите цим лаком у помірній кількості, не дає відблиску. По висиханні лаку можна продовжувати по ньому працювати, подібно до того як і в вживанні для тієї ж мети розчину гуми або жовчі бича. Деякі художники покривають акварель восковими препаратами і навіть частинами протирають лляною олією, взятою на палець; ні на віск, ні на олію нові шари акварелі не лягають.
Акварель повинна бути збережена або в портфелях у сухому місці, або в межах під склом. Однак їх уберегти від змін важко; вНещодавно дана порада покривати стекла кімнат, де розвішані акварелі, сірчанокислим хініном, як утримуючим частину хімічних променів, що впливають на фарби акварелі.
Хороша кисть для аквареліста ще важливіша, ніж у живописі олійними фарбами, де іноді пензель, наполовину витертий, може служити дуже добре; якщо кінчик акварельної кисті зіпсується, вона повинна бути замінена нової. Приготування пензлів для акварелі вимагає великої ретельності та вибору особливого матеріалу; від того інші дві чи три акварельні пензлі коштують майже стільки ж, скільки повний набір пензлів для олійного живопису. Дорогі і ніжні кисті робляться з куниці і соболя, великі кисті для писання неба—з верблюжої вовни (Camel-Hair), так само як і менші, принаймні непогані. Щітки вставлені в стволики пташиного пір'я; маленькі — у воронячі та качині, для великих кистей служать гусячі, лебедині та орлині пір'я, але часто їх вставляють у металеві трубочки, насажені на дерев'яні ручки. За формою пензля бувають плоскі і круглі, короткі і довгі: іноді в посібник їм беруть пензлі, подібні до олійного живопису, але для початківців це надбавка.
Для аквареліста надзвичайно важливо мати зручну скриньку для фарб та пензлів, коли він пише з натури. Щодо цього англійська фабрикація надала великі послуги художникам; фабриканти французькі та німецькі суть прості наслідувачі англійців. Для малювання з натури нині використовуються виключно медові фарби; фарфорові формочки з цими фарбами укладаються в бляшаному, емальованому всередині скриньці, кришки якого служать палітрою для змішування фарб. Скриньку тримають лівою рукою на кшталт того, як тримають палітру. Для цього до ящика прироблено кільця або ще краще, якщо в дні його зроблена вирізка для великогопальця.
Біла емаль, або білий лак, яким покрита начинка скриньки, зберігає свій вигляд дуже довгий час, якщо після вживання мити її гарненько водою; Лише через два роки вона стає жовтішою. Подібні скриньки віденської роботи останніми роками значно посунулися гідністю до англійських, але французькі значно нижчі.
Якщо хтось вживає акварельні фарби в трубочках, той може носити на екскурсії лише доладну бляшану палітру, на якій накладені фарби, вичавлені з трубочок у достатній кількості.
На край палітри надягається філіжанка для води; ця чашка служить кришкою бляшаного футляра, в якому налита вода. В інших футлярах є відділення для пензлів, але часто в ящиках з фарбами залишено для них приміщення або вони, разом з олівцем, скоблилкою і агатовою гладилкою вискоблених місць, зберігаються в м'якому шкіряному футлярчику.
Блок чи дошку з папером тримають рукою, коли доводиться малювати стоячи, або кладуть на коліна, що набагато зручніше, коли можна сидіти. Є маленькі пюпітри, що зручно поміщаються на колінах, достатні для найбільших блоків і представляють приміщення для пензлів та олівців.
Для подорожі корисно мати дерев'яний ящик або шкіряну сумку, в якій містяться всі речі акварельного живопису і два або три блоки різної величини. Не треба забувати, що футляр для води має бути досить об'ємним; води для акварелі треба багато і не у всякій екскурсії можна її дістати. Добре мати фляжку з водою на ремені через плече. У цьому відношенні масляний живопис має перевагу, тому що досить невеликої кількості олії та інших рідин на досить значний час. Взагалі весь багаж аквареліста набагато затишніше, ніж для олійного живопису.