Пауль Хіндеміт
Роки життя: 1895-1963
Творчість Пауля Хиндеміта стало вершиною у розвитку німецької гілки західноєвропейської музичної культури ХХ століття. Це один із визнаних лідерів сучасної музики. Його твори повною мірою зараховують до сучасної класики.
Вражаючий універсалізм Хіндеміту. Він виявив себе не лише як видатний композитор, а й як чудовий диригент, педагог [1], публіцист, який залишив найцікавішу літературну спадщину. Він займався науковою діяльністю (найважливішим її результатом стали книги «Світ композитора» та «Посібник з композиції»). У 20-х роках XX століття Хіндеміт був одним із організаторів знаменитих фестивалів сучасної музики в Донауешингені та Баден-Бадені. Для участі у фестивалі в Донауешингені їм було створено новий виконавський колектив, квартет Амара-Хіндеміта, який незабаром набув всесвітньої популярності [2].
В історію виконавства Пауль Хіндеміт увійшов передусім як альтист. У 1930 році він був визнаний одним із найкращих світових альтистів-віртуозів. Разом з тим, маючи унікальні виконавські здібності, він був інструменталістом-практиком, здатним зіграти майже всі партії своїх симфонічних творів на тих інструментах, для яких вони призначені.
Універсалізм Хіндеміту виражався у багатогранності музичного професіоналізму. Життєрадісна, приваблива і скромна людина, він був мислителем-гуманістом, який прийшов до створення власної філософсько-етичної та музично-теоретичної концепції. Ця концепція, заснована на глибокому вивченні духовної культури минулого і водночас звернена до сучасності, послужила фундаментом для його творчості.
Особливості стилістичної еволюції П. Хіндеміта
Один із основоположниківсучасної музики Заходу, Пауль Хіндеміт належить до покоління німецьких музикантів, які заявили про себе в роки, які безпосередньо послідували після закінчення першої світової війни.
Здобувши музичну освіту в консерваторії Франкфурта-на-Майні (за класом скрипки та композиції), Хіндеміт вже на початку 20-х років став відомим як найталановитіший німецький композитор нового покоління. У перших творах очевидні впливу Вагнера, Брамса, Брукнера, Регера, Р.Штрауса. Досить швидко, проте, у творчості молодого композитора починають виявлятися й інші тенденції.
Хіндеміт пройшов через захоплення різними «лівими» течіями, увібравши анархічні настрої свого часу, пов'язані з прагненням звільнитися від романтичного пафосу. Він віддає данину експресіонізму (наприклад, у ранніх одноактних операх — «Вбивця, надія жінок» за п'єсою О. Кокошки та «Свята Сусанна»).
В операх "Нуш-Нуші", "Кардильяк", "Новини дня", створених у двадцяті роки XX століття, Хіндеміт виступає як один з лідерів "антиромантичного бунту", висміюючи улюблені прийоми вагнерівської драми.
Натомість, творчі пошуки молодого Хіндеміту не замикаються на антиромантизмі. В історію музики він увійшов як один із найбільших композиторів-неокласицистів. Складаючи музику, він відроджував традиції вокально-інструментального листа І.С. Баха, поєднуючи їх із елементами сучасної музичної мови. Так, одночасно з пародійними, бунтарськими опусами 20-х років виникає вокальний цикл «Житіє Марії» на вірші Рільке, пов'язаний із пошуком нової духовності («нової релігійності»).
1927 року розпочинається новий етап у творчій діяльності Хіндеміту, пов'язаний з викладанням у Державній вищій музичній школі в Берліні. Він співпрацює з такими різнимидіячами німецької культури, як Шиффер (скетч «Туди і назад», опера «Новини дня»), Брехт (музика до «Повчальної п'єси» та радіоп'єси «Політ Ліндберга»), Бенн (ораторія «Безперервне»). При всій відмінності світоглядних позицій загальним всім їх було активне неприйняття і різка критика буржуазної реальності.
Нацистський переворот 1933 року змусив композитора глибше вникнути у суспільно-політичні проблеми свого часу. Зростає почуття громадянської відповідальності за долю своєї країни та народу. У похмурій атмосфері настання гітлерівської ідеології народився один із найбільш значних творів Хіндеміту -опера«Художник Матіс» (1935).
В кінці 1934 Хіндеміт був оголошений «неприйнятним для нової Німеччини», ім'я його було викреслено з фонду «національної культури», зникло з концертних програм. Незабаром композитор залишив Німеччину, знайшовши тимчасовий притулок у Швейцарії. У Швейцарії були створені Скрипковий концерт, серія сонат для різних інструментів із фортепіано, хорова музика. Крім того, Хіндеміт закінчив свою педагогічну працю «Посібник з композиції».
З 1940 Хіндеміт живе в США (після Другої світової війни прийняв американське громадянство). До думки про повернення на батьківщину він ставився дуже скептично, однак у 1947 році відвідав Німеччину, виступивши там із доповідями та концертами, був присутнім на прем'єрі опери «Мистець Матіс». Велика педагогічна робота (в Ієльському університеті, Університеті Буффало, на літніх курсах С. Кусевицького в Тенглвуді) не заважає його творчій активності.
Післявоєнні роки – якісно новий етап у творчій біографії Хіндеміту. Усі різноманітні сфери його діяльності ніби зближуються – композитор узагальнює та систематизує свій багатий досвідмузиканта широкого профілю. В останні роки життя (з 1951 року композитор остаточно перебирається до Швейцарії) Хіндеміт болісно розмірковував про долі сучасної культури та мистецтва. Все частіше у пошуках противаги бездуховності сучасного повоєнного суспільства він прямує до релігії. У вірі він бачив опору моральності, яка так різко втратила свої позиції. Тривожив його і той розлад, який відбувався між творцями музики та аудиторією, до якої вони зверталися, відсутність контакту композитора зі слухачем.
Загальна характеристика творчості
Усі дослідники творчості Пауля Хіндеміту одностайно підкреслюють значення поліфонії як найяскравішої риси його творчого методу. Як видатний майстер контрапункту він став гідним спадкоємцем багатовікової традиції європейського (насамперед – баховського) поліфонічного мистецтва. Хіндеміт відроджує та широко використовує практично всі види імітаційної техніки (проведення теми у збільшенні, зменшенні, обігу, ракоході), переосмислюючи контрапунктичні форми з позицій сучасності. Ці форми пронизують усі без винятку жанри його творчості: камерні, оркестрові, вокальні, театральні.
Фуги – подвійні, потрійні – часто виступають у ролі фіналів його інструментальних циклів. У повільних частинах камерних концертів, у вокальній, оперній музиці композитор нерідко звертається до пассакалії.
Подібно до пізнього Бетховена, Брамса і Брукнера, Хіндеміт домагається органічного синтезу поліфонії, варіаційності та сонатності, причому саме поліфонічна варіаційність стає провідним прийомом тематичного розвитку. Звідси – стрункість та архітектурна завершеність форм, тяжіння до монументальності, переважання врівноваженості та гармонії, якої так прагнув Хиндеміт-мислитель.
Тематизм Хіндеміту зумовлений поліфонічною природою його мислення та передбачає насамперед саме поліфонічний спосіб обробки та розвитку. Для хиндемитовских тем характерні, з одного боку, щедра мелодійна винахідливість, інтонаційна свобода, з другого – мотивована концентрованість, графічна логічність, ладогармоническая завершеність.
Хіндеміт — композитор невичерпної працездатності, який складав без перерви, майже без пауз твори різних жанрів. У його «творчому багажі» 19 сценічних творів, понад десяток оркестрових (у тому числі симфонії та інструментальні концерти), величезна кількість камерно-інструментальних циклів (серед них 8 струнних квартетів [3]), вокально-інструментальна та хорова музика, а також сольні твори чи не всім існуючих інструментів – від органу до саксофона.
Хіндеміт по праву вважається одним із найвидатніших симфоністів XX століття. Його спадщина включає вісім симфоній та ще більше двох десятків оркестрових партитур, у тому числі численні концерти для різних інструментів та солюючих ансамблів. Подібно до своїх попередників — великих симфоністів минулого, Хіндеміт прийшов до симфонії через камерно-інструментальні жанри. Він був уже зрілим і визнаним майстром, коли в 1931 під керівництвом С. Кусевицького вперше прозвучала Концертна музика для струнного оркестру і мідних духових, присвячена п'ятдесятиріччя Бостонського симфонічного оркестру і тому згодом отримала назву Бостонська симфонія. Ще через три роки композитор завершивсимфонію «Художник Матіс», образно і тематично тісно пов'язану з однойменною оперою. Кожна з трьох частин симфонії «Художник Матіс» — музично-філософська версія однієї з трьох картин Грюневальда,складових знаменитий Ізенхаймський вівтар.
Між камерними та симфонічними жанрами у Хіндеміта немає різкої грані в образній сфері та принципах розвитку – навпаки, їхня тісна взаємодія безсумнівна. Але трактування сонати як жанру багато в чому обумовлене специфікою виразних та віртуозних можливостей солюючого інструменту. Крім того, порівняно з симфонією у сонаті ще більше значення мають докласичні принципи мислення (насамперед – варіаційний та поліфонічний).
Хіндеміт – художник яскраво вираженого раціонального типу з «математичним» складом мислення. Одна з типових рис його музики – стриманість та рівновагу. У ній панують узагальнені, інтелектуалізовані емоції. Показово, що композитор займався латиною, знав античні теорії та середньовічні музично-теоретичні трактати, добре знався на музичній культурі Середньовіччя, суворого стилю, старонімецькій народній музиці, цитував григоріанські та протестантські хорали. Багато займаючись старовинною музикою, Хіндеміт зробив нову редакцію «Орфея» К. Монтеверді.
1 викладав музично-теоретичні предмети та композицію в Ієльському університеті (Нью-Хейвен), читав лекції на Міжнародних літніх курсах Моцартеуму в Зальцбурзі, Гарвардському університеті (США).
2 Партію першої скрипки грав відомий турецький скрипаль Ліко Амар. Пауль Хіндеміт грав на альті. Прем'єри всіх власних творів для альта – з оркестром, з фортепіано, сольні та камерні – композитор завжди виконував сам.