Пекло, яким ми його знаємо
Поділитися повідомленням у
Зовнішні посилання відкриються в окремому вікні.
Зовнішні посилання відкриються в окремому вікні
Художник Ієронім Босх відомий як творець жахливих образів демонів та потвор. Але, мабуть, його неправильно розуміють. Оглядач BBC Culture розмірковує про творчість та особистість художника.
Босх помер 500 років тому. Це стало приводом для Музею Північного Брабанта (що у Хертогенбосі, рідному місті художника) організувати грандіозну виставку* його робіт.
Вражаюча експозиція включає 17 з 24 творів майстра, що збереглися, а також ще шість картин, створених у його майстерні.
Крім того, на виставці, яка визрівала дев'ять років, представлено 19 із 20 його малюнків, що дійшли до наших днів.
Схоже, що він і сам був у захваті від своїх дивовижних створінь, а також від виду полум'я та запаху сірки
"Це дуже значна кількість, - говорить зі зрозумілою гордістю Шарль де Моой, директор музею. - Вкрай рідкісний випадок, коли вдається зібрати разом так багато творів художника, який жив 500 років тому".
Хоча виставка не може похвалитися найамбіційнішою з робіт Босха, написаною олією на дубовій дошці триптихом "Сад земних насолод" з музею Прадо в Мадриді, вона виявляє глядачеві багато інших шедеврів, що дають не менш багату та оригінальну їжу для ока.
Парадоксальний реаліст
Ерун ван Акен - таке ім'я майбутній геній отримав при народженні - народився близько 1450 року в сім'ї художників у Хертогенбосі, що в перекладі означає "Герцозький ліс". (Його сім'я походила з Аахена в Німеччині – Ред.)
Під псевдонімом Босх (від скороченої назви рідного міста – Ден Бос), взятому, яквважають, приблизно 1480 року, він заслужив славу художника, який переважно зображував видіння пекла.
Шаленство пекельних створінь, зображених на одній із частин триптиху "Сад земних насолод", назвали "мабуть, найзнаменитішою сценою із потойбічного світу у всьому західному мистецтві".
На багатьох з його моралізаторських композицій кишмя кишають жахливі демони і монстри, що мучать і терзають кволих грішників з людського роду.
Кожне з його чудовиськ, чи то мерзотні земноводні тварюки чи виродки з крилами як у кажана – це неприродна і водночас переконлива комбінація несумісних зі здоровим глуздом елементів, які могло сплавити воєдино тільки горнило творчої уяви майстра.
Всупереч будь-якій логіці, Босх конструював надприродні сутності і диявольські потворності на своїх картинах з легко відомих частин тіл тварин і предметів повсякденного побуту - бочок, глечиків, ложок і воронок.
І що дивно, за словами де Мооя, "Босх писав, як реаліст".
Візьмемо як приклад картину "Спокуса святого Антонія" з музею в Канзас-Сіті, штат Міссурі. Авторство Босха нещодавно було наново підтверджено нідерландськими експертами з Проекту з досліджень та реставрації спадщини Босха**. (У рамках цієї фундаментальної наукової програми весь масив творів Босха був ретельно аналізований за період у кілька років, що передували виставці.)
Отже, на передньому плані праворуч ми бачимо кількох демонів, у тому числі якась істота в балахоні з капюшоном і з ложкою в зубах, яка вихована сидить за круглим столом, покритим білою скатертиною.
Нижче і лівіше метушиться крихітне виробництво з перевернутою лійкою на голові, озброєне кривою шаблею.
Ці дрібні тварюки нагадують одомашнених ельфів і чортиків, що біснуються на кухні.
У цьому конкретному випадку створені Босхом демони кишенькового розміру виглядають скоріше симпатичними та кумедними, а не страшними. Таке часто трапляється у цього художника.
Схоже, що він і сам захоплювався своїми дивовижними створіннями, а також видом полум'я і запахом сірки.
"Весела людина"
"Люди часто запитують, чи був Босх песимістом - адже він так часто зображував пекло, - розповідає де Моой. - Але я вважаю, що він був веселою людиною. Тільки подивіться, як йому подобається зображати дива життя".
Є, однак, щось таке, що не проглядається в експозиції блискучої виставки в Музеї Північного Брабанта – це вплив, який вплинув Босх на західне мистецтво та культуру наступних епох.
Свого часу Босх, як кажуть, одружений з грошами, був успішним і популярним художником, який обертався у вищих сферах суспільства.
Його покровителями були сильні цього світу - наприклад, Філіп Красивий, герцог Бургундський і король Кастилії.
Протягом усього XVI століття його стиль імітували численні наслідувачі.
Тим більше дивовижно, однак, те, що за всієї слави, яка огортає ім'я Босха сьогодні, його специфічні образи пекла впали в немилість через кілька десятиліть після його смерті.
Поступово мистецтво Босха почало сприйматися як старомодне.
Єдиною європейською країною, де його не було забуто, залишалася Іспанія. У 1593 році король Іспанії Філіп II Габсбург переніс "Сад земних насолод" до заснованої ним резиденції під Мадридом - монастиря, мавзолею і палацу в Сан-Лоренсо де Ескоріал.
В інших місцях лише відродження інтересу до мистецтва Середньовіччя на другийполовині XIX століття повернуло творчість Босха із забуття.
Спочатку його зараховували до так званих фламандських примітивів, ранніх нідерландських художників, які працювали в XV і XVI століттях.
"Після епохи романтизму настав час величезного інтересу до Середніх віків, - пояснює де Моой. - Тоді Босх сприймався як один із фламандських примітивів, хоч і не найкращий з них".
"Дивності життя"
З настанням епохи сучасного мистецтва у XX столітті люди почали дивитись на Босха свіжим поглядом.
Так, його репутацію відновили сюрреалісти, оскільки вони захоплювалися його смачною манерою зображення "дивацтва життя".
"Сюрреалісти вважали, що Босх був першим "сучасним" художником, - продовжує де Моой. - Сальвадор Далі вивчав твори Босха і називав його своїм попередником".
Висловлювалося навіть припущення, що дивне нагромадження каміння, що нагадує обличчя, на знаменитому полотні Далі 1929 року "Великий мастурбатор" написано за мотивами схожого образу, що проглядається у пейзажі в лівій панелі триптиху "Сад земних насолод".
"Як і Босх, Далі був абсолютно реалістичним художником, чия творча фантазія видозмінювала речі, які він зображує", - зазначає де Моой.
Він говорить і про той вплив, який вплинув на інших художників-сюрреалістів, таких як Рене Магрітт і Макс Ернст.
"Сюрреалісти перетворювали нормальне - на ненормальне, так само, як чинив Босх. Зрештою, вони взяли на озброєння лише одну частину спадщини Босха: вони не прийняли його релігійне послання, але захоплювалися створеними ним химерними, оригінальними формами".
Пізніше, у 1960-ті роки, коли пишним кольором розцвіли вільне кохання та психоделія, творчість Босха знову увійшла в моду.
В тічаси судомне, розбещене злягання, якому вдавалися хтиві грішники на його картинах, виявилося особливо затребуваним.
На Босха стали дивитися як на свого роду "прото-хіпі", пророка контркультури. У ньому (безпідставно) бачили єретика.
Звісно ж, XX століття стало великим віком кіно. Чимало кінематографістів черпали натхнення у творчості Босха.
Серед них Террі Гілліам ("Монті Пайтон", "Бандити часу", "Бразилія", "12 мавп", "Брати Грімм" та інші – Ред.), що називає себе пристрасним шанувальником Босха, і Гільєрмо дель Торо ("Мутанти", "Лабіринт фавна", Багряний пік" - Ред.).
Його величезний творчий заряд надихає молодих людей Шарль де Моой, директор Музею Північного Брабанта
Джордж Лукас говорив, що фантазіями Босха навіяно його образи прибульців у кінофраншизі "Зоряні війни".
Босх став взірцем для наслідування, яким орієнтуються розробники комп'ютерних ігор жанрі фентезі.
Легко зрозуміти, чому Босх продовжує хвилювати нашу уяву: апокаліптичний настрій його картин знаходиться в резонансі з духом нашого часу – епохи глобальних конфліктів та міжнародного тероризму.
І все-таки де Моой переконаний, що є й інша причина невпинної популярності Босха.
"Хаос нашого часу - це лише частина загальної картини, - вважає він. - Але я думаю, що його величезний творчий заряд надихає також молодих людей".
"У всіх сферах культури, але особливо в образотворчому мистецтві люди намагаються шукати нові форми. Щоразу, коли художнику вдається знайти щось нове, це вражає нас".
"Босху вдалося в реалістичній манері створювати нові форми, і тому сотні, якщо не тисячі молодих художників, йдуть сьогодні його стопами", -вважає директор Музею Північного Брабанта.
(Аластер Сук – художній критик газети Daily Telegraph)
**Голландські експерти дійшли висновку, що "Спокуса Св. Антонія" з музею Прадо в Мадриді з репродукції, вміщеної в цій статті, написано послідовником Босха у 1530-1540 роках, а не самим майстром у 1490-і роки. Прадо не погодився з цим висновком та відкликав свою згоду надати картину на виставку у Хретогенбосі.
Іспанці також відкликали картину "Витяг каменю дурості", оскільки голландці зробили висновок, що робота написана не Босхом між 1500 і 1510 роками, а створена в його майстерні або послідовником приблизно в 1510 - 1520 роках.