Петров-Водкін Кузьма Сергійович
Петров-Водкін Кузьма Сергійович (1878-1939) – український живописець. Влітку 1912 року Кузьма Петров-Водкін жив на хуторі Мішкіна Пристань у маєтку генерала Грекова. Він давав уроки малювання його дочки, купався, ловив рибу і працював над однією з найзнаменитіших своїх картин - "Купання червоного коня". Для неї позував коханий кінь його дружини Хлопчик. Дружина на той час вже поїхала додому, і, як писав їй Петров-Водкін, у маєтку без неї "настала тиша і смуток". Саме цим почуттям пронизане це воістину пророче мальовниче полотно. Це не просто тиша. Це тиша на порозі народження нового світу, нової революційної галактики, яка ось-ось закрутить у вирі і поглине лагідну, задумливу єсенинську Русь. Цей кругообіг, цей рух відчутний у стривоженому, стрімко здибленому кінськими копитами водному просторі. А червоний кінь, ще слухняний, ще мирний, з роками перетвориться на символ самої Жовтневої революції, від якої картину відокремлюють лише п'ять років.
Картина вперше була виставлена на виставці "Світ мистецтва" у Москві, де, крім неї, експонувалися ще чотири картини та малюнки Петрова-Водкіна. Критики назвали композицію сміливою та суворо опрацьованою. А поет Рюрік Івнєв навіть присвятив їй вірші:
Кроваво-червоний кінь, До хвиль морських, що прагне, З втомленим юнаком на опуклій спині, Ти, як німий вогонь, навколо полум'я, Багато про що знаєш ти, багато про що шепочеш мені. Зіниці розширилися. стою у святому хвилюванні, І чую запах хвиль, що співають про весну, І чую шепіт душ, змучених у горінні. І, юначе, твій плач на вогненному коні. Там, де лежить туман, де степ непрохідний Зелено-яскравих вод - співають про новий день, І нас туди тягне благання незабутня, І там ми житимемо, атут ми як уві сні.
Червоний кінь, що летить над землею, з'явиться і в написаній в 1925 картині Петрова-Водкіна "Фантазія". Червоний колір, соковитий, яскравий, буде в багатьох полотнах художника. Вогненний колір нової, ще незвіданої, непізнаної революційної галактики, народження якої передбачав, передчував художник.
Коли почалася Перша світова війна, картина "Купання червоного коня" зникла, загубилася десь у Швеції і знайшли її лише через сорок років.
Закінчивши училище, Петров-Водкін вирушив до Італії, потім у Францію, де навчався у приватних паризьких студіях та працював. У 1906 році в пересувному театрі П. Гейдебурова було поставлено його п'єсу "Жертвові".
Після Африки Петров-Водкін подорожував Піренеями. Створені за цей час роботи він представив на виставці, що відкрилася у 1909 році у Московському салоні "Золотого руна". Виставка мала успіх. І з 1910 року Петров-Водкін пов'язав долю з Петербургом, його підтримали члени об'єднання " Світ мистецтва " . У цей час він написав картини "Сон" та "Хлопчики", в яких в алегоричній формі виявив своє ставлення до сучасної української дійсності. Влітку їздив на Волгу, де й народилися його картини "Купання червоного коня", "Мати", "Дівчата на Волзі". Якийсь час він працював над розписами у храмі Василя Золотоверхого в Овручі.
Дуже болісно Петров-Водкін переживав початок військових, революційних подій. В одному з листів він писав: "Тут літають. стріляються, труяться тут. Страшна Україна. Щира до "нутра" у варварстві та культурі. У моторошний час живемо ми."
У 1920 році з'явилася його картина "1918 рік у Петрограді (Петроградська мадонна)". Лагідна, задумлива жінка - Мати, в якій втілилася вся глибина та височина його синівпочуттів, його шанування, поклоніння перед Жінкою.
Петров-Водкін багато їздив країною, був навіть у Самарканді. 1922 року в нього народилася донька, а 1923 року він після семирічної перерви приїхав до свого рідного Хвалинська. Цього ж року Петров-Водкін написав картину "Після бою". У дні похорону В. І. Леніна в 1924 він робив графічні замальовки, які потім стали основою цілого графічного циклу. У 1924-1925 роках разом із сім'єю Петров-Водкін жив у Франції, а потім повернувся в Україну, жив під Ленінградом, де у 1928 році народилися його картини "Смерть комісара" та "Дівчина біля вікна". Певний час Петров-Водкін лікувався у Криму.
Свого часу художник випробував на собі вплив німецьких та французьких символістів та художників модерну, але поступово від алегорії перейшов до цілісніших монументально-декоративних творів. Він умів створювати компактні ритмізовані композиції, гармонійно співвідносити відкриті яскраві кольори.
У таких своїх картинах, як "Після бою" та "Смерть комісара", він створив ефект сферичності простору. Його композиції побудовані не за вертикальними та горизонтальними осями, а за похилими. Глядач ніби перебуває у центрі, яке погляд розходиться по колам і охоплює все полотно.
Натюрморти Петрова-Водкіна прості та лаконічні. Портрети аналітичні та суворі. Досить згадати написаний 1918 року " Автопортрет " і створений 1922 року портрет А. Ахматової. У творчості Петрова-Водкіна можна вловити і Дух раннього Відродження, і сувору височину українського іконопису. І в кожній з його робіт є незвичайна таємнича привабливість. Цією ж властивістю відрізняються і написані ним книги - "Самаркандія", "Хлиновськ", "Простір Евкліда".
Ось які поетичні, співзвучні багатьом його картинамрядки залишилися в одній з його записників: "Є місце, де люди приходять тужити на берег моря. І море мовчить перед ними, і люди тоді безмовні зі своєю тугою. І сонце повільно опускається в море."