Поклоніння волхвів - Сандро Ботічеллі та Леонардо Да Вінчі
«Поклоніння волхвів» Сандро Ботічеллі та Леонардо Да Вінчі
Три стародавні мудреці-провісники (волхви, старовинна українська назва звіздарів) помітили на небі нову зірку. Вони витлумачили її як знак появи на світ незвичайного немовляти. Ідучи за дороговказом, вони знайшли в місті Віфлеємі Ісуса Христа, який нещодавно народився, і його мати Марію. Схиляючись перед чудовим немовлям, волхви піднесли дари - золото, ладан і смирну (запашну смолу). До теми «Поклоніння волхвів» зверталося багато художників. У богословських працях немає єдиної думки про те, хто такі волхви, як вони виглядали, звідки прийшли: з Аравії, Стародавнього Вавилону чи загадкової Індії? Усе це дозволяло художникам давати власну інтерпретацію сюжету.
Показовою для творчості Боттічеллі є картина «Поклоніння волхвів». На перший погляд, вона не відрізняється від робіт інших художників на той же сюжет. Можливо, тут тільки більше урочистості та святковості, характерних для почерку Боттічеллі. Розсіяне світло дозволяє йому тонко моделювати обсяги, заспокоює яскравість одягу і лише іноді спалахує яскравими відблисками на металевих предметах та золотому шитті. Напрочуд тонко написані обличчя та фігури персонажів.
Але якщо уважно придивитися до картини, то природно виникає запитання: чому художник так явно намагався звернути увагу на окремі постаті? Чому на першому плані зобразив молоду людину, яка спирається на меч, недоречний у сцені «Поклоніння»? Якщо розглянути структуру композиції, стане зрозумілим, що вона побудована у вигляді трикутника і вершиною його є група Марії з немовлям. Але в неглибокому просторі картини, замкнутому скелею та залишками стін, погляд глядачапереноситься з невеликих за розміром центральних постатей до групи пишно одягнених волхвів. Таким чином, значеннєвий центр композиції зміщений, а основний сюжет відсунуто на другий план.
Відомо, що картина виконувалась на замовлення. У правій частині Боттічеллі намагався уявити персонажів, які явно не вміщалися в композицію. Він зафіксував їх профілі накладеними один на одного, подібно до зображень на єгипетських рельєфах. Глядачу виявилася при цьому лише невелика частина обличчя, самим фігурам не вистачило місця. Правомірне питання, навіщо такому майстерному майстру, як Боттічеллі, знадобилося перевантажувати і без того неглибокий простір твору, порушуючи тим самим його цілісність? Чи не простіше взагалі виключити зайві постаті? Мабуть, Боттічеллі отримав від замовника точні вказівки, кого і як необхідно зобразити на картині і що вона має говорити глядачам. А глядачів було дуже багато, чи не вся Флоренція, бо твір призначався для церкви Санта Марія Новела, однієї з найшанованіших у місті.
Очевидно, після цього знатний флорентієць Гаспаре ді Дзанобі дель Лама і замовив Боттічеллі картину на тему «Поклоніння волхвів». Але не тільки благочестиве бажання прикрасити церкву Санта Марія Новела керувало замовником, а намір висловити прихильність до політики Лоренцо Медічі.
Дослідження істориків мистецтва та іконографічні дані творчої спадщини А. Верроккьо, Д. Гірландайо та учнів Боттічеллі дозволяють стверджувати, що зображений біля ніг Марії з немовлям старий у чорному із золотом одязі 'засновник династії Медічі, Двоє уклінних волхв' П'єтро та Джованні. У лівій частині композиції привертає увагу постать молодої людини з гордовитим виразом обличчя |це Лоренцо Чудовий, онук Козімо. Він спирається на меч, символ розправи із змовниками. Ззаду обіймає його рятівник Анджело Поліціано, наче прикриваючи Лоренцо своїм тілом. У правій частині серед яскраво одягнених персонажів виділяється фігура молодої людини у чорному. Це брат Лоренцо Джуліано, зображений із заплющеними очима. На мові символів XV століття подібне означало, що людини вже немає в живих. Інші персонажі картини - портрети діячів Платонівської академії, друзі та соратники Медічі. На жаль, ми не маємо достатнього матеріалу, щоб точно назвати кожного на ім'я. Але серед них виділяються троє, вони дивляться просто на глядача. На першому плані праворуч зображений молодий чоловік у жовтому плащі. Більшість дослідників вважає, що це автопортрет Боттічеллі. За ним старий, у якому можна припустити замовника картини. Зліва зображений, мабуть, його син чи близький родич.
Таким чином, можна зробити висновок, сюжет «Поклоніння» став Боттічеллі приводом для прославлення сім'ї Медічі, під заступництвом якої розквітали науки і мистецтва у Флоренції. Крім того, картина явно натякала на недавні події «придушення змови Пацці» і слугувала доказом того, що замовники її, сім'я Лама, «союзники Медічі».
І ось удача! Замовлення ченців Сан Донато дає можливість не словами, але в справі довести правильність свого підходу до живопису. Спробуємо простежити, як Леонардо вирішував поставлені завдання. Народження художнього образу - складний творчий процес. Він пов'язаний зі здатністю уявляти і цілісно бачити. Виходячи з розуміння змісту, художник подумки представляє композицію, її пропорційні членування, простір, розташування персонажів, колірну гаму, співвідношення тонів. І тількизгодом, коли загальний задум знайдено, зафіксовано у композиційному ескізі, починається уважне опрацювання окремих деталей, пошуки найбільш виразних осіб, поз, жестів, уточнення лінійної перспективи.
Отже, центральна група поміщена в трикутник, вершина якого - точка перетину діагоналей квадрата. Просторове рішення першого плану Леонардо звів до пірамідальної форми. І тут художник зіткнувся з наступною проблемою по відношенню до уклінних фігур волхвів біля краю картини Марія з немовлям розташовані глибше в просторі. За законами перспективного скорочення мадонна з немовлям має бути менше фігур волхвів. Але це спричинило б втрату значущості смислового центру композиції, як і сталося в «Поклонінні» Боттічеллі. Скоротити відстань між персонажами не можна, інакше уклінним фігурам стало б тісно у відведеному просторі.
Леонардо вдався до несподіваного рішення. Щоб зберегти монументальність центральної групи Марії з немовлям, художник написав їх більше, ніж волхвів. Тим самим він досяг найбільш цілісного сприйняття групи першого плану і в той же час ясного прочитання кожної окремої фігури. Вирішуючи це, Леонардо застосував результати своїх досліджень бінокулярності людського зору, тобто здатності сприймати зображення двома очима одночасно. Ці нові тоді прийоми використані настільки тактовно, що сцена здається цілком природною і пропорційні порушення у ній менш помітні.
Дві фігури, зображені з обох боків картини, органічно завершують композицію першого плану.
Другий план твору - пейзажний фон з руїнами і вершниками, що б'ються. На відміну від першого, він створює в поєднанні з високим горизонтом ілюзію поглибленого простору. Але точка сходу перспективних ліній виявляється не на центральній осі картини, а дещо зсунутою вправо, переключаючи увагу глядача на групу вершників, що б'ються. Це підкреслено також навмисним зміщенням від центральної лінії у правий бік стовбура дерева, напрямом сходів із лівого верхнього кута до вершників.
Якщо уважно придивитися до картини, то неважко помітити, що вона точно ділиться по горизонталі на три рівні частини: далекий план, група уклінних волхвів і центральна частина з поясним зображенням Марії, немовлям Христом і групою персонажів за ними. Той самий принцип простежується і по вертикалі. Якщо подумки провести лінії від колони, що вінчає руїни, і вершини ближнього дерева до нижнього краю картини, то вийде аналогічний тричастинний поділ. Цей прийом дав можливість Леонардо гармонійно поєднати всі частини композиції.
Кожен фрагмент становить одну дев'яту частину картини та несе смислове навантаження. Навіщо ж художнику знадобилася така складна побудова? Здавалося б, сюжет «Поклоніння волхвів» розкритий повністю, а Леонардо акцентує увагу на групі вершників, що борються, не мають відношення до євангельської історії.
Ближче до центру ще одна група фігур. Одні вказують на вершника і здивовано запитують, хто це? Інші застерігаючими жестами просять не наближатися до чудовиська. Отже, світ розділився. Частина людей поклоняється Злу, інші Добру, уособленням чого в релігійному живописі була Марія з немовлям, інші ж сумніваються.
Де ж вихід, щопророкує людству художник? Відповідь дає зображення групи вершників, що б'ються. Недарма Леонардо да Вінчі самою композицією наголошує на значенні цієї сцени. Прекрасний юнак на здибленому коні перемагає свого ворога - страшного вершника у вигляді дракона, зображеного на підготовчому малюнку. Добро тріумфує над Злом — ось головна ідея твору.
Звертає увагу те, яке значення Леонардо надавав жесту. У «Трактаті про живопис» він каже: «Гарний художник має писати дві основні речі: людини і уявлення його душі. Перше — легко, друге — важко, оскільки воно має бути зображене жестами та рухами членів тіла». Саме цим прийомом, відпрацьованим у підготовчих малюнках, він зміг висловити всю гаму переживань персонажів твору.
"Поклоніння волхвів" не було закінчено. Принципи флорентійського мистецтва XV століття, на яких виховувався Леонардо да Вінчі, увійшли в суперечність із новим, більш поглибленим трактуванням змісту. Необхідними стали композиційні побудови, не перевантажені численними персонажами. Занадто літературними виявилися алегоричні постаті, недостатнім здавалося і точне проходження натурі при зображенні людини. Леонардовський підхід до змісту вимагав іншого художнього вираження ідеї твору та максимально виразної форми. Пройде лише два роки, і Леонардо впорається з цим завданням, створивши шедевр «Мадонна в скелях».
«Поклоніння волхвів» Леонардо да Вінчі може бути умовним кордоном, що відокремлює мистецтво Раннього та Високого Відродження. Ця картина стала високим прикладом для багатьох художників. Вже в 1487 Доменіко Гірландайо використовував пірамідальний спосіб побудови композиції. Рафаель, працюючи над ватиканськими фресками, замальовував жести.персонажів із «Поклоніння волхвів».