Помер Дієго Веласкес (1599 - 1660), живописець - Новини мистецтва - український портрет
Портрет і картини на замовлення та у продажу. Портрет з фотографії. Колекційний живопис. Продаж картин та виконання живопису на замовлення. Рами для картин.
Новини мистецтва
Помер Дієго Веласкес (1599 – 1660), живописець
Дієго Веласкес походив із небагатої дворянської родини. Навчався в Севільї у Ф. Еррери-Старшого і у Ф. Пачеко (1611-1617), на дочці якого Хуані Міранде, одружився в 1618 [10].
У 1617 отримав звання майстра. Працював у Севільї та Мадриді, куди переїхав у 1623 році, призначений придворним художником із винятковим правом писати портрети короля.
Обіймав різні посади при дворі Пилипа IV, аж до гофмаршала двору у 1652 році; до кола його службових обов'язків, які забирали багато сил і часу, входила організація всіх свят, прийомів, оздоблення палацових покоїв, а також поповнення королівських зборів творами мистецтва.
Переважаючи сучасних йому іспанських художників як творчим діапазоном, а й сміливістю і новизною художніх рішень, Веласкес писав картини на жанрові, міфологічні, історичні, релігійні сюжети, портрети, пейзажі. Людина високої моральної шляхетності, вона була названа сучасниками "художником Істини".
Самостійність виявилася вже в ранніх полотнах севільського періоду, створених у жанрі бодегонів (від ісп. Bodegon - трактир, харчевня), що зображували убогі сніданки, кухонні сцени з небагатьма напівфігурами та виділеними на передньому плані натюрмортами.
У цих творах з різкими світлотіньовими контрастами, важким і щільним живописом, відзначених впливом школи Караваджо, панують повні природної гідності пам'ятки народні типи ("Сніданок", близько 1617-1618,Ермітаж; подібна картина 1618—1619, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт; "Стара куховарка", близько 1620, Національна галерея Шотландії, Едінбург; "Сніданок двох юнаків", "Водонос", близько 1621 - обидва музей Веллінгтон, Лондон). До жанру бодегонів відносяться і нечисленні ранні релігійні картини Веласкеса: "Вклонення волхвів" (1619, Прадо); "Христос у домі Марфи та Марії" (близько 1620, Національна галерея, Лондон).
Життя в Мадриді, що відкрила Веласкесу можливість уважного вивчення найцінніших королівських зібрань живопису (у тому числі творів Тіціана), близькість з іспанською культурною елітою, зустрічі з Мадрид Рубенсом, що відвідав в 1628 році, перша поїздка до Італії (1629-1631) та вдосконалення майстерності. У незвичайних для іспанської традиції картинах на античні сюжети ("Вакх, або П'яниці", 1628-1629, "Кузня Вулкана", 1630 - обидві в Прадо), з їх гострим почуттям життєвої достовірності та відтінком іронії, міфологічні образи поєднані зі сцен до дійсності.
Якість нового вільного живопису Веласкеса, його інтерес до зображення пейзажного середовища (два невеликі пейзажі вілли Медічі та Прадо були написані ним на відкритому повітрі при природному світлі), прагнення наповнити життям схеми парадних зображень відрізняють його роботи після повернення з Італії - так звані кінні (1634) -1635) та мисливські (1634-1636) портрети короля, його сім'ї, прем'єр-міністра Олівареса для палаців Буен-Ретіро та Торре де ла Парада (все в Прадо).
У портретах Веласкеса зазвичай немає аксесуарів, жест, рух. Сіро-коричневий фон здається повітряним, що має глибину, вільно покладені мазки утворюють найтонший шар, крізь який просвічує крупнозернисте полотно. Сувора темнагамма жвава вишуканими поєднаннями сірого та червоно-рожевого, зеленого та сіро-оливкового, чорного та золотого. Вражають ефекти сірих тонів, то темніших, м'яких, бархатистих, то досягають чистого, свіжого перлинного відтінку.
"Портрет папи Інокентія Х", 1650, галерея Дорія Памфілі, Рим. Збільшити.
Портретуючи короля, сановників, придворних, друзів, учнів, Веласкес зображує людину такою, якою вона є, у злитті найрізноманітніших рис характеру, будь то жорстокий тимчасовий правитель Оліварес (близько 1633, Ермітаж), похмурий вельможа Хуан Матеос (близько 1 Дрезден), італійський кардинал Каміло Асталлі (1649-1650, Музей Іспанського товариства в Америці, Нью-Йорк), повний внутрішньої енергії невідомий кабальєро (можливо Алонсо Кано, 1630-і роки, музей Веллінгтон, Лондон), занурений у свою роботу скульптор Х Мартінес Монтаньєс (1635-1638, Прадо) або овіяна шляхетною витонченістю "Дама з віялом" (близько 1648, галерея Уоллес, Лондон).
У портретах королівських карликів і блазнів Веласкес з неупередженою пильністю погляду розкриває їх характери, душевний стан, світ переживань, що піднімається часом до скорботного трагізму ("Барбаросса", 1636-1638; "Ель Бобо дель Коріа"; близько 16); ", 1644; "Себастьяно дель Морра", близько 1643-1644; "Хлопчик з Вальєскасу", близько 1644, "Хуан Австрійський", початок 1650-х років - все Прадо).
"Венера з дзеркалом", бл. 1644-1648, Лондонська Національна галерея. Збільшити.
У парних картинах "Меніпп" і "Езоп" (1639-1640, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебраків волоцюг і відкинуті суспільством, але набули внутрішню свободу від умов, що сковують особистість. Інтелектуальна змістовність сатирика Меніппа виражена у йогоіронічному, недоброму ставленні до світу, в образі нечуваного Езопа - сумна байдужість і мудрість людини, яка пережила справжню ціну життя. До того ж періоду, мабуть, належить його шедевр " Венера з дзеркалом " (до 1651, Національна галерея, Лондон), рідкісне історія іспанського живопису зображення оголеного жіночого тіла, сюжет, забороняється інквізицією.
Другий поїздці Веласкеса до Італії (1649-1651) супроводжував традиційний успіх. Портрет його учня мулата Хуана Парехи (1644-1650; Нью-Йорк, Метрополітен-музей) був захоплено зустрінутий у римських художніх колах. Веласкеса було обрано членом римської Академії св. Луки та товариства віртуозів Пантеону. Портрет римського папи Інокентія X (1650, галерея Доріа-Памфілі, Рим), надзвичайно сміливий за відвертістю образ (беручи його, Інокентій Х вигукнув: "Надто правдиво!") став найзнаменитішим створенням Веласкеса за межами Іспанії; у Римі його без кінця копіювали.
Головні створення Веласкеса пізнього періоду - великомасштабні композиції "Меніни" ("Фрейлени", 1656, в інвентарях 17 і 18 століть картина позначалася як "Сім'я", "Сім'я Пилипа IV"), "Пряхи" (1657) - обидві в Прадо. У "Менінах", картині, наповненій рухом просторових планів, повітря і світла, приватний епізод придворного побуту (дівчинка інфанта Маргарита в оточенні фрейлін і карликів, сам Веласкес у момент виконання портрета королівського подружжя, відображеного в дзеркалі в глибині залу) миттєвостей загального перебігу життя у багатстві його взаємозв'язків та мінливих проявів.
Картина побудована на складному переплетенні офіційного та побутового, на багатоплановій грі смислових відтінків та образних зіставлень. У такій же багатоплановій за задумом картині "Пряхи" сцена в королівській килимовій майстерні з фігурами пряхна першому плані зображує хіба що цілий світ, виступаючий у єдності та реальності мрії, повсякденні і міфу про грецьку майстриню Арахне. Веласкес писав без попереднього нарису, прямо на полотні, органічно поєднуючи безпосередні враження від натури і вільну імпровізацію зі строгою продуманістю композиції.