Поради від художника Ігоря Сахарова
Книга Сахарова Ігоря
«Секрети Майстра. Як стати справжнім художником»
Предмова
Ця книга для тих, хто тільки стає на шлях живопису, шлях творчості, образотворчого мистецтва. Перед тим, як розкрити секрети, про які майстри замовчують або ненароком недомовляють, я хотів би розповісти (ну може бути з висоти досвіду), як краще до цього приступити.
Спочатку шляху я був самостійною людиною. Мені було 20 років, і я познайомився із художником. Він був теж хлопцем, і ми ходили до театрального інституту. Я побачив його у роботі. Це мене надихнуло, зачарувало, незважаючи на багаж художньої школи та інше. Доти такого серйозного потрясіння від роботи художника не було. У 20 років це сталося. Я закупив буквально всі необхідні матеріали, щоб будь-якої миті, коли він пише – писати разом з ним, ніби з-за спини. Так я навчався. Почав одразу з портрета, одразу з серйозного завдання. Часто ми ходили на природу. Я за спиною досвідченого майстра напрацьовував талант.
Для мене цей шлях виявився надзвичайно ефективним. Адже цей хлопчина був мій ровесник, але його батько був художник і все своє дитинство. Молодість мій друг провів у атмосфері живопису. Він теж закінчив якусь художню школу, але батько передавав йому майстерність із рук до рук. Я почав убирати в нього. Мені дуже пощастило, що я навчався у талановитого яскравого художника.
Ефективність цього методу була така, що через три місяці ходіння з ним на природу, запрошень натури до майстерні, робота з фотоматеріалом, наші таланти та навички буквально зрівнялися. Ми разом вступили до Суриківського інституту. Спочатку я думав, що вступатиму до художнього училища, а виявилося, що це училище мені не потрібно.
Секрет № 1:Не можна опускати руки
Часто люди приступають до живопису як би «сільськи» — як вийде, а варто цілком по-менеджерськи, цілком ділово приступити до процесу навчання, навіть якщо ви на свою творчість готові приділяти п'яту частину або може бути меншу частину часу на добу.
Основна проблема, з якою я тепер стикаюся в особі моїх підопічних, те, що коли вони почали займатися, вони беруть маленькі формати полотна, беруть невдалі пензлі, невдалі фарби, ставлять перед собою нерозумні завдання. Через це тупцюють на місці і багато хто впадає у відчай і розчаровується в цій справі і відкладає кисті вбік і думає: «Мабуть я не талановитий». Звісно ж, швидше за все, помиляються. Міра таланту практично у всіх є для образотворчої творчості. Сучасний живопис, з його смаковим розмаїттям дозволяє людині з малими образотворчими можливостями цілком успішно виставлятися, як художнику, якщо він має смак, якщо є жест, вальяжність.
Чому танцюристи та танцівниці швидше схоплюють смак живопису та з ними легше працювати? Для них жестикуляція – ясна річ. Вони дуже швидко освоюють це мистецтво, оскільки воно потребує жесту, вчинку. Але й серед людей, які не танцюють, природно багато людей здатних на жести, здатних на висловлювання, які мають смак і можуть його проявити. Як правило, ті, хто зважився на образотворчу творчість мають більш складну структуру особистості і, звичайно ж, мають смак, зачатки смаку або якусь індивідуальну смакову перевагу.
Коли ви наважилися зайнятися образотворчою творчістю, ще раз, вступите як менеджер свого творчого процесу. Не йдіть на поводу у загальноприйнятої схеми навчання, яка дасть вам результат багато років. У вас немає багато років на це.
Якщоправильно, по-менеджерськи, по-діловому організувати свій творчий шлях, то дуже швидко ви отримаєте результат. У моєму випадку вистачило 3-х місяців, щоб я став професійно почуватися.
Пізніше надовго пішов у церковний живопис, пішов із цієї гонки за місце під сонцем у світському живописі. І, звісно, темп розвитку було втрачено. Зараз, тим не менш, я маю цей темп і цілком процвітаю, як світський художник.