Про концерт камерної музики
У концерті взяли участь шість виконавців – це молоді солісти симфонічного оркестру Бурятського театру опери та балету – Володимир Ткаченко (альт), Анастасія Власюк (віолончель), Сергій Струков (гобій), Григорій Феоктистів (кларнет), Олена Березовська (фортепіано) Анна Варутіна (скрипка), запрошена з Іркутської філармонії. Вперше в нашому місті прозвучала квартетна музика Моцарта в рідкісному поєднанні інструментів, камерна музика Брамса, Бруха та Бауер. Програма концерту включала твори різних епох та стилів, але всі вони були об'єднані досконалістю форми та змісту.
Концерт пройшов у двох відділеннях та розпочався Квартетом для гобою, скрипки, альта та віолончелі фа мажор В. А. Моцарта. Квартет має 3 частини - 1. Allegro, 2. Adagio, 3. Rondeau. Allegro. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - австрійський композитор, капельмейстер, скрипаль-віртуоз, клавесініст, органіст. Поряд із Гайдном та Бетховеном, Моцарт належить до найбільш значних представників Віденської класичної школи. Відмінною рисою творчості Моцарта є дивовижне поєднання суворих, ясних форм із глибокою емоційністю. Моцарт писав у всіх формах і жанрах, що існували в його епоху, і в кожному з них залишив твори неминучого значення. Моцарт - один із найбільших мелодистів, і це яскраво відображається в інструментальних творах та його операх, чи кожен пам'ятає популярні мотиви з його опер «Весілля Фігаро», «Дон Жуан» та «Чарівна флейта». За свідченням сучасників, він мав феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність до імпровізації.
Далі 1-е відділення продовжили Вісім п'єс для кларнету, альта та фортепіано ор. 83 (№ 1, 2, 3, 6, 7, 8) німецького композитора та диригента Макса Бруха (1838-1920). ТворчістьБруха відноситься до пізньоромантичного напрямку. Послідовник школи Мендельсона та Шумана, Макс Брух за своїм творчим складом та темпераментом був художником лірико-епічного плану. Драматична стихія була йому далека. Він намагався писати музику максимально доступну, ясну, мелодійно виразну, струнку та врівноважену формою.
Популярність Бруху принесли опера «Лорелея» (1863) та твори для хору та оркестру «Фрітьоф» (1864); популярні також його концерти для скрипки з оркестром, особливо No 1, сіль-мінор (Op. 26, 1868), Друга симфонія (1870), «Шотландська фантазія» для скрипки, арфи та оркестру (Op. 46, 1880), віолончелі та арфи з оркестром "Кіл Нідрей" (Op. 47,1881) на тему єврейських літургійних мелодій. За життя Бруха певною популярністю користувалися його масштабні хорові полотна — «Одіссей» (1872) та «Вогненний хрест» (1899), які відрізняються майстерністю поліфонічного голосознавства, багатством гармонійних засобів, ефектним барвистим інструментом. У своїх духовних хорових творах Брух приділяє головну увагу мелодійній ясності, доступності виразних засобів, завершеності форми.
У пізні роки композитор, натхненний досвідами свого колеги Йоганеса Брамса, музикою якого він захоплювався все життя, звернувся до кларнету, написавши в 1911 та 1910 роках Концерт для альта, кларнета та оркестру, а також 8 п'єс для кларнета. На мій погляд, всі ці роботи належать до абсолютних шедеврів романтичної музики і можна порівняти за величиною з музикою для кларнета Моцарта, Шумана і Брамса.
Ніжний, сумний тембр кларнету чудово гармоніював із низьким інтроспективним звучанням віолончелі, що створювало неповторний колорит елегічної краси, зверненої до романтичного минулого. Замістьвіолончелі Брух обрав альт, можливо, завдяки більшій спорідненості цього інструменту скрипці, на яку він написав свої найкращі твори. При цьому йому довелося писати партії і для інструменту, якому він вважав за краще уникати протягом майже всього життя, - фортепіано (цікаво, що сам композитор був піаністом, а не скрипалем).
Майже всі вісім п'єс, за винятком однієї, написані в мінорних тональностях і відображають те найкраще, що притаманне музиці Бруха: вишуканий мелодизм, сумну грацію, прозорість і легкість музичної мови, що нагадує манеру листа Мендельсона, ухил у ніжний ностальгічний романтизм. Брух дивовижно вибудовує взаємодію трьох інструментів: в жодній з п'єс не складається враження, що якийсь із них звучить надто багато чи надто мало, на шкоду іншим. Найбільш виразними мені здаються похмуре Andante F minor, в якому проявляється любов Бруха до румунських народних мелодій, і більш рвучке Andante con moto G minor, що містить найкращі теми, що коли-небудь були написані композитором. Більш вітальні Allegro Agitato D minor та Allegro vivace ma non troppo B major створюють майже мендельсонівський настрій і помітно контрастують із сумними осінніми настроями шести інших п'єс.
У цих роботах помітно вплив Брамса, хоча воно аж ніяк не заважає проявитися власному обличчю Бруха. Його твори, незважаючи на схожий ностальгічний характер, відрізняються більшою відкритістю, рвучкістю, пристрастю - знову ж таки риси, властиві кращим творам Бруха. Однак я мимоволі вбачаю в кларнетних п'єсах німецького композитора і ще одну річ – його непохитну відданість романтичній епосі, яка буквально через 10 років після їхнього написання остаточно здасть свої позиції. Можливо,ностальгія Бруха - це не лише зверненість у минуле, а й передчуття тієї музики, яку він ніколи не зміг би прийняти. 2-е відділення почалося з Сонати для скрипки та фортепіано ми мінор В. А. Моцарта. Цей чудовий скрипковий твір захоплює всіх якісною зміною фраз у скрипки та фортепіано та іншими струнними прийомами. Мені здається, музикантам вдалося зіграти без зайвої солодкості, трохи холодно.
Останнім твором концерту прозвучало тріо для альта, віолончелі та фортепіано ля мінор І. Брамса, з 4 частин: 1. Allegro, 2. Adagio, 3. Andante grazioso – Trio, 4. Allegro. Цей твір виконується також із кларнетом замість альта. На наш погляд, цей твір виконавці грали добре і проникливо, але рояль мав звучати трохи тихіше при супроводі, а віолончель – повнозвучніший у своїх провідних уривках та у дуеті з альтом. Іоганнес Брамс (1833 – 1897) німецький композитор, піаніст та диригент, один із головних представників періоду романтизму. У творчості Брамс виступив як хранитель вічних цінностей – класичних традицій, і це ріднить його з такими романтиками, як Шуберт, Мендельсон, Шопен. Класичний початок відчувається у Брамса і в ясності тематизму, що спирається на узагальнені інтонації (музикознавці часто згадують про його пристрасть до інтонацій терцій і секст), і в стрункості, пропорційності, урівноваженості форм. У музиці Брамса є типові риси романтизму - емоційна рвучкість, увага до душевного світу людини, панування ліричного початку. Брамсом написано понад 80 творів, у його музиці представлені музичні жанри від симфоній до музики для домашнього музикування в 4 руки, все, крім опери.
Слід зазначити, що програму концерту було ретельно підібрано – у всіх цихкрасивих та складних за виконанням творів були задіяні струнні та дерев'яні духові інструменти разом, у дуетах, та у їх поєднанні з роялем. Твори були представлені у певній послідовності, що чергуються за тональністю, темпом і настроєм, що дало хорошу можливість відчути слухачам різноманітність та багатобарвність цього світу, що передаються музикою. Останній твір написано у швидкому темпі, що створило у залі світлу атмосферу літнього свята. Молоді артисти повною мірою продемонстрували гарну виконавську майстерність та своє володіння репертуаром різних епох та стилів.