Про користь титрів в опері (закінчення)

Композитор Олександр Журбін сьогодні завершує тему, започатковану у попередньому випуску нашого журналу – про титри в оперному мистецтві.

Ще один випадок творчого використання субтитрів – вистава з опери Пуччіні «Богема», поставлена на Бродвеї (!) режисером Безом Лурманом. Я бачив цю виставу 2002 року на одному з прем'єрних вистав.

Коли було оголошено про цю виставу, одні піднімали руки та кричали: «Як вони сміли? Зовсім нахабніли!», Інші ж навпаки, кричали: «Ура! Настає нова ера, на Бродвеї буде поставлена в чистому вигляді італійська опера, і гратиме 8 разів на тиждень, як і належить бродвейскому спектаклю».

(Одразу скажу для тих, хто боїться за безпеку голосів, що там було два склади, і вони співали по 4 рази на тиждень, що, загалом, не граничне навантаження для професіоналів.)

Звичайно, дія перенесена в інший час - кінець 50-х років 20 століття. Звичайно, персонажі одягнені в джинси та светри, як і належить молоді того часу. Звичайно, вони співали трохи інакше, з набагато кращою дикцією, ніж зазвичай в опері, і були делікатно підзвучені.

Але, на мій погляд, головну відмінність від традиційної оперної вистави вносили – саме титри, супертитри, або surtitles – як вам завгодно.

Насамперед, вони написані самим режисером (а чи не якимось байдужим завлитом) і цілком очевидно, що від початку режисер ставив оперу для саме титри.

Так, вони перекладають текст. Так, вони пояснюють дію. Але разом з тим до них додано жаргон, молодіжний сленг, деякі примочки та прибамбаси, навряд чи відомі героям Мюрже та Пуччіні, але цілком доречні у молодіжному середовищі середини 20 століття.

Наведу кількаприкладів.

Коли Рудольф представляє Мімі своїм друзям, то каже наступне: (цитую український переклад на клавірі): «З нею прийде слава поетові, я присвячую їй найкращий сонет. І будемо нерозлучні ми з нею назавжди. П'ємо ми за вас!»

На що Марсель відповідає: «Рідкісне поєднання!» Італійською це звучить так: «Dio, che concetti rari!», Буквально: «Боже, що за рідкісні штучки!»

Що ми бачимо на екрані в бродвейській постановці? Титр говорить: "What magnificent bullshit!", Тобто "що за чудове лайно він нам підсовує!". Звичайно, це не переклад, хоча за змістом це правильно. Натомість це зрозуміло молодіжній аудиторії і викликає сміх. Саме титр, зауважте.

Коли Марсель знущається з п'єси Рудольфа, він співає про його творі слова, буквально значущі наступне: «Воно тріщить по швах, в'яне і вмирає». Виникає титр: "Going, going, gone!". Публіка знову ж таки сміється. Тому що це знаменита пісня Боба Ділана, і взагалі популярний вислів.

А ось ще. Коли Мімі заспівала свою Арію "Про soave fanciulla," Рудольф каже їй італійською “Sei mia”, що означає «ти моя!» Але з'являється титр "А що трапилося?" (What's wrong?)

А ще титри нескінченно грають. Вони раптом стають величезними на всю сцену, і напис може бути типу "Wow!" "OMG!" що означає "O, My God!" і так далі.

Таким чином, тут титри – частина мистецького задуму. І саме завдяки цьому опера Пуччіні виграла цілий бродвейський сезон. А йшла б вона зі нудними академічними титрами – і нічого цього не було б.

Так от, я вперше бачив, що титри - природно французькою мовою - дублювали абсолютно все, що відбувається на сцені, причому і співали і говорили артисти звичайно французькою. Те, що дублювався текстарій та дуетів, ансамблів та хорів – це зрозуміло, це вже стало звичним, так роблять усюди. Але те, що на екранах були абсолютно всі тексти, які вони вимовляли без музики, – це було для мене новинкою. Але дуже швидко я зрозумів, що це правильно, що це гра з глядачем, що глядачі так краще розуміють, і не відволікаються на розуміння, тому що там дуже багато уваги треба на інше – а саме на чудову гру між тим, що відбувається на сцені, і тим, що відбувається на трьох великих екранах, які замінюють у цій виставі практично всі декорації.

Я б міг ще згадати виставу Дмитра Чернякова «Трубадур», яку я бачив, щоправда, тільки по каналу «Меццо», і не все розібрав – але титри там явно грають дуже велику роль. Збираюсь побачити цю постановку у Михайлівському театрі. Можна згадати нещодавню постановку Андрієм Могучим «Царської нареченої», де слова використовуються як своєрідні гасла, слогани чи плакати на демонстрації. Цікавий прийом, який нічого не скажеш, але не отримав переконливого втілення, і врешті-решт сприймається як крок у капусник, у театральні «хохми», доречні в Будинку актора, але ніяк не відповідають серйозному театру, який ставить один із шедеврів української опери.

Скажу два слова про нещодавню постановку опери “Весілля Фігаро” (режисер Євген Писарєв), де титри в принципі псують витончений та елегантний спектакль. Тому що вони ніякі, сірі академічні, і просто тупо доповідають нам те, що співають, причому дубовою мовою зі шкільної хрестоматії. Адже якби титри були зроблені на кшталт Беза Лурмана (див. вище), спектакль заграв би зовсім новими фарбами.

До речі, з титрами багато цікавого відбувається й у «сусідніх» із оперою жанрах. Якщо ми заглянемо до драматичного театру, то можна згадати гучніпостановки Костянтина Богомолова, де титри часто грають дуже важливу, часом вирішальну роль.

А якщо ми заглянемо до балету, то я пригадую, як бачив на початку дев'яностих моно-балет Михайла Баришнікова, де він танцював під... вірші, що йшли на екрані. І під стукіт власного серця. І не треба було жодної музики – це було чудове видовище.

У багатьох українських оперних театрах (у Великому, у театрі Станіславського та Немировича-Данченка) використовують титри англійською, у розрахунку на іноземних туристів… У цьому немає нічого поганого, хоча було б краще, якби титри були двома мовами: мовою більшості тієї країни, де йде спектакль (у нашому випадку українською), і англійською (так робиться зараз у багатьох країнах).

І взагалі я за титри, які вмонтовані в спинку крісла, що стоїть попереду. Сьогодні таких театрів вже кілька (МЕТ, Віденська опера, Коміш опер, Театр Лісео в Барселоні, можливо щось ще, про що я не знаю.). Поступово їх буде дедалі більше, хоча це задоволення дороге, кажуть, коштує близько 5 мільйонів доларів.

Але, зрештою, всі оперні театри знайдуть спонсорів і обзаведуться подібним обладнанням, і питання про титри відпаде саме собою. А можливість вибрати для себе мову, як у Нью-Йорку, Відні, Берліні, відкриває взагалі небачені можливості для оперних глядачів.

Завершуючи цю статтю, хотілося б поміркувати про більш загальні питання.

І повернутися до вже згаданої статті американця Вільяма Кратчфільда «Чи потрібно насправді розуміти, що сказано у лібрето?» “NEED LIBRETTOS BE REALLY UNDERSTOOD?”

Ця стаття була надрукована в 1984 році в газеті Нью-Йорк Таймс і викликала тоді велику дискусію. І незважаючи на минулі більш ніж 30 років, питання, поставлені в ній, як і раніше, актуальні.

Статтярозглядає постановку опери La Rondina ("Ластівка") Джакомо Пуччіні в "Нью-Йорк сіті опера" коли вперше в історії цього театру (і Америки) були застосовані surtitles (слід за Канадою). Нагадаю, що ця опера не належить до популярних, до того ж у ній відсутні яскраво виражені музичні шлягери, сюжет у ній зовсім непростий, і якщо ви не розумієте про що мова, то ви приречені на засинання через 15 хвилин після початку.

І ось спробували з титрами – і раптом усе зрозуміло. І аудиторії сподобалося. Точніше, частини аудиторії. А інша частина почала обурюватися. І висловлювати звичайні та звичні вже сьогодні аргументи: 1) титри відволікають 2) титри заважають слухати музику 3) титри заважають стежити за акторською грою 4) титри заважають прямій взаємодії співака та публіки та 5) в опері взагалі не обов'язково все розуміти. А можна нічого не розуміти. Оперу треба слухати. А не дивитись.

І довго це було так. Люди ходили на оперу саме як на дивовижне дивне фрик-шоу, де дивні люди у фантастичних костюмах співають дивними, незвичайними голосами. Ні про які справжні пристрасті не йшлося, драматургію ніхто не помічав, і розуміти про що співають було не обов'язково.

І так було ще за часів Моцарта і навіть раннього Доніцетті.

Поступово з приходом Верді, а потім віристів все змінювалося, і публіка починала розуміти, що опера здатна набагато більше, ніж просто насолоджувати слух.

А в країнах, де головною мовою була не італійська, опери стали перекладати своєю мовою

Хоча були унікальні випадки. Наприклад, коли ставили оперу Деліба «Лакме», композитор був обурений, що співачка Неллі Мелба була відставлена від головної ролі, тому що в неї був «поганий французький». Деліб бігав у дирекцію опери, і кричав: «Нехай вона співає хоч по-китайська, але дайте їй співати мою оперу, мені начхати, що буде незрозуміло ... »

Думаю, сьогодні не було б проблем. Титри врятували б бідну Неллі.

Зараз, у наш час, переклад є скрізь. У будь-якому провінційному театрі, і в Європі, і в Америці, і в Україні є цілком нескладний пристрій, що дозволяє показувати на екрані титри, що перекладають текст з іноземної мови.

Залишилося звикнути до того, що титри потрібні і тоді, коли співають рідною мовою.

Навіщо скажете ви?

Бо насправді, коли співаки співають, як ми думаємо, рідною мовою – це ілюзія.

Вони співають «оперною мовою».

І це інша мова, яка має досить багато відмінностей від тієї мови, якою ми розмовляємо.

Я не буду тут зараз докладно писати чому. Просто так влаштований голосовий апарат співаків, що коли вони співають складні фіоритури, мелізми та різні віртуозні пасажі, скажімо, в операх Россіні, то там навіть не передбачається, що слова будуть зрозумілі. Головне якісь голосні – а, о, у – потраплятимуть на ту чи іншу ноту, і наскільки даному співаку це зручно. На приголосні до таких уваги не звертають. Адже саме приголосні роблять слова зрозумілими.

Що ж до високих нот – головного сенсу та головного задоволення для оперних фанатів – це для співаків завжди якийсь стрибок із жердиною, і в цей момент найменше думається про сенс.

Головне – взяти ноту!

І співак знає, що його ніхто не засудить, якщо він чудово візьме верхнє «до» (у тенорів) або ля-бемоль (у баритонів) то йому все пробачать, і буде грім оплесків – навіть якщо він переплутає та заспіває зовсім інший текст. А от якщо він заспіває абсолютно точний текст, і чудово, зі Станіславського зіграє образ, але при цьому на високій ноті «кіксанет» – не бачити йомуоплесків, не бачити йому нових ангажементів та контрактів.

Так влаштовано оперу.

І вимагати від співака гарної дикції на екстремально високих нотах – безнадійно.

Те саме стосується складних ансамблів, всяких квартетів і квінтетів, коли співаки співають разом, і слів розібрати неможливо за визначенням.

І тут порятунок – це титри.

Навіть якщо ми не встигнемо освоїти всі складнощі тексту, але в ту мілісекунду, що ми дивимося на екран – багато чого усвідомлюємо.

Я б дуже хотів прочитати дослідження якогось психолога, чи фахівця з медіа-сприйняття (а чи є такі?) – як працює наш мозок, коли ми дивимося фільм, чи спектакль, чи ТБ, чи щось на моніторі комп'ютер, яким Таким чином дрібні підказки в різних частинах сцени або екрану впливають на нього, і ми сприймаємо те, що відбувається набагато краще і глибше, ніж якби цих підказок не було.

Загалом тут ще багато проблем, які треба вирішувати вченим, а не диригентам та режисерам.

І безмежне поле для експериментів.

Я впевнений, що наступне покоління оперних (та й не тільки оперних) режисерів буде набагато впевненіше і щільніше працювати з титрами в їх різних іпостасях, і намагатися зробити титри елементом художньої тканини, робити їх не заради примітивного пояснення, але заради вищого сенсу, і якості мистецтва.

Закінчимо, перефразовуючи Ґете. Він, як відомо, сказав: Кожен чує тільки те, що він розуміє. А ми скажемо так: Кожен розуміє те, що він чує. І додамо: якщо він це бачить.