Реферат Художність та її критерії - Банк рефератів, творів, доповідей, курсових та дипломних
Петро Олексійович Миколаїв
Слова "художній", "художність" вживаються у двох різних значеннях. Коли кажуть, що хтось написав художній твір, то зазвичай мають на увазі, що цей твір відноситься до галузі словесного мистецтва, а не до галузі літератури наукової, чи філософської, чи публіцистичної тощо. Слово "художній" тут позначає приналежність даного твору до певного різновиду літератури. Але він свідчить і те, що твір має відповідні специфічні особливості. Які ж це особливості? За якими ознаками чи критеріями твір можна зарахувати до художньої, а чи не наукової, філософської тощо. літературі?
Нерідко вважають, що твору достатньо бути образним, щоб належати до сфери словесного мистецтва. Проте образність буває як художня, а й ілюстративна, чи фактографічна. Художні образи створюються задля ілюстрації абстрактних понять і для відображення індивідуальних явищ. Вони створюються уявою письменника у процесі творчої типізації характерів висловлювання їх ідейно-емоційного осмислення та оцінки, які з світогляду письменника, і тому відрізняються експресивністю своїх предметних і словесних деталей. Звідси і виникає специфіка художніх образів.
Прикладом такої творчості можуть бути, здебільшого, "оповідання для народу", які Л.Толстой почав писати після своєї ідейної кризи. У них він коротко зображував якусь подію в житті персонажів для ілюстрації тієї чи іншої абстрактної тези свого релігійно-моралістичного світогляду і навіть висував цю тезу в назві оповідання ("Де любов - там і Бог", "Чи багато людиніземлі потрібно" і т.п.).
У чому гідність змісту твори? Здавалося б, насамперед у значущості його тематики. Проте властивості тематики немає вирішального значення. Зображуючи навіть дуже значні суспільні характери, письменник може все ж таки не виявити в них особливо суттєві сторони життя. І навпаки, може розкрити дуже глибокі питання буття, зображуючи характери, зовні малозначні. Отже, вся справа у глибині та значущості проблематики твору. Це один із критеріїв художності змісту.
Приклад твору з історично правдивою спрямованістю - роман Достоєвського "Злочин і кара", передусім образ його головного героя Раскольникова. Подібно до героя Гамсуна, Раскольников - людина інтелігентна і самостійно мисляча (йому теж могло здаватися, що думка його "вільна, як птахи"); він теж стоїть на індивідуалістичних позиціях, зневажає "звичайних людей" і визнає за людьми "незвичайними", здатними " сказати нове слово", до яких він відносить і себе, право "усунути" десять, сто і так далі "звичайних людей", якщо вони їм у чомусь "заважають". Але на відміну від Гамсуна Достоєвський глибоко усвідомлює хибність таких поглядів свого героя і всім його зображенням передає інтелектуальне та емоційне їхнє заперечення, змушуючи Раскоьникова пережити нестерпні муки совісті через скоєний злочин і добровільно каятися в ньому.
Усі зазначені критерії - глибина та значущість проблематики та історична правдивість ідейно-емоційної спрямованості - є основними у визначенні художності літературного змісту. Ці критерії мають універсальне значення, оскільки ними визначається художність усім стадіях розвитку словесного мистецтва. За останні двастоліття велике значення набув також критерій реалізму. Він відбиває характери у їхніх внутрішніх закономірностях і він нерідко допомагав і допомагає письменникам долати хибність їхніх задумів. Реалізм - дуже важливий критерій художності, але він універсальний, оскільки від античності до XVIII століття включно, котрий іноді пізніше, багато великих твори світової літератури були реалістичними.
Класичним стала міркування Чернишевського: "Тільки твір, в якому втілена справжня ідея, буває художньо, якщо форма цілком відповідає ідеї. Для вирішення останнього питання потрібно подивитися, чи справді всі частини і подробиці походять з основної його ідеї. Як би хитромудра чи красива не була сама по собі відома подробиця - сцена, характер, епізод, - але якщо вона не служить до повного вираження основної ідеї твору, вона шкодить його художності. Критик підкреслює цим своєрідність " законів краси " у мистецтві, у разі змістовно-художню доцільність всіх елементів висловлювання, що є завершальним критерієм художності. У цьому сенсі цікава також теза Гегеля: "Якщо ж ми звернемося до питання, з якого права взагалі та чи інша деталь, зокрема може бути введена у витвір мистецтва, то ми виходимо з того, до твору мистецтва взагалі приступають у зв'язку з єдиною основною ідеєю , що зображується цим витвором мистецтва".
Твір, створений за таким "законом", відрізняється художньою єдністю, цілісністю, внутрішнім зв'язком всіх компонентів. З такого твору не можна без шкоди для його естетичної гідності вилучити ні сцени, ні персонажа, ні слова.
Подібний закон особливо важливо усвідомити, коли йдеться про різні видигіперболічність творів, що доходить до фантастики. Межі фантастики визначаються щоразу пізнавальними завданнями художника. У фантастичності художніх образів завжди має бути внутрішня обґрунтованість. Так, за допомогою художніх перебільшень Салтиков-Щедрін сатирично відкрив у характері своїх персонажів "іншу дійсність" (тобто відкривав більш глибокі можливості прояву негативної сутності), яка "ховається" за звичайними фактами і недоступна звичайному спостереженню. Людина така складна, говорив Салтиков-Щедрін, що "необхідно торкнутися всіх готовностей, які у ньому, і, випробувати, наскільки живучи у ньому прагнення здійснювати такі вчинки, яких він у повсякденному житті мимоволі відмовлявся " . Якщо існує зв'язок між цими "готовностями" (тобто можливостями поведінки людини) і картинами, народженими в художній фантазії, тоді нема чого говорити про спотворення дійсності, про її зовнішнє, порожнє пародіювання. "Карикатури немає. - зауважує сатирик; - крім тієї, яку репрезентує сама дійсність.
Достоєвський стверджував, що фантастичне мистецтво повинно мати такий внутрішній зв'язок з реальними обставинами, яку може відчути читач: "Фантастичне мистецтво має межу і правило. Фантастичне має доти стикатися з реальним, що ви повинні майже повірити йому.