Реферат "Місячна соната" Бетховена
Реферат: Музика
| Оцініть роботу |
"Місячна соната" Бетховена
Соната для фортепіано № 14, до-діез мінор, opus 27, № 2 "quasi una Fantasia".
Складено: 1800 - 1801.
Присвячена: Джульєтте Гвіччарді.
Такими є перші, так би мовити, інвентарні дані про цей музичний шедевр.
Що ховається за цими сухими фактами?
Чи така вже місячна “Місячна соната”?
Назва сонати "Місячна" належить не Бетховену. Так її вже після смерті композитора 1832 року охрестив німецький поет Людвіг Рельштаб. Йому здалося, що Бетховен у першій частині звуками зобразив образ люцернського озера тихої місячної ночі. Немає жодних історичних доказів того, що Бетховен саме це мав на увазі. Більше того, можна майже з упевненістю стверджувати, що Бетховен, якби він живий у момент народження цієї метафори і знай він про неї, навряд чи відчув би від неї захоплення. "Я вживаю цю освячену звичаєм назву, - пише Ромен Роллан, - надаючи йому не більшого значення, ніж вдало знайденої асоціації образів або, швидше, вражень". Ми пам'ятаємо, як Бетховен попереджав у зв'язку з Пасторальною симфонією, твором, куди більш сприятливим для того, щоб бачити в ньому замальовки природи, що це не стільки такі замальовки, скільки вираз стану душі людини, яка опинилася на природі.
Влітку 1801 року Бетховен проводив час у Коромпі, і традиції місцевих місць пов'язують спогади про Бетховена, що становить “Місячну сонату”, з парком у Коромпі. Але вони, ці традиції, не пов'язують – що правильно – ці спогади з водної стихією, як це робить Рельштаб. Перша частина "Місячної сонати", навіть якщо і погодитися з місячним її свіченням, - це зовсім небаркаролу. Але і сама горезвісна "місячність" сонати (з великою натяжкою про неї можна говорити тільки у зв'язку з першою частиною) аж ніяк не настільки очевидна, як це може випливати з неймовірної популярності і вже абсолютної смислової стертості словосполучення "місячна соната". Людина, яка мала повне право висловлюватися про музику - Гектор Берліоз, - вважав, що перша частина сонати малює атмосферу не так "місячної ночі", як "сонячного дня".
Що означає і чому “quasi una Fantasia”?
“Місячна соната” – чотирнадцята серед фортепіанних сонат Бетховена (загалом він написав тридцять дві сонати для фортепіано). Як випливає з наведених інвентарних даних, вона також має позначення: “Opus 27, № 2”. Пояснюється це тим, що багато своїх творів одного жанру – фортепіанні сонати, тріо, квартети – Бетховен, коли видавав, об'єднував в одну публікацію (одне нотне видання). То була поширена видавнича практика на той час. Даний опус поєднує дві фортепіанні сонати – за порядковими номерами – № 13 і 14.
Так ось, до цього опуса Бетховен писав сонати як сонати, якщо можна так висловитися про твори генія, кожна з яких - неповторний шедевр, наприклад, Патетична соната або Соната № 7 з її геніальним Largo. Ось бачите, у нас уже багато разів прослизало слово “соната”. І тепер, щоб пояснити винесену в заголовок цього розділу статті ремарку Бетховена, потрібно хоча б коротко сказати, що означає цей термін.
На той час, коли Бетховен став писати свої фортепіанні сонати, цей жанр, чи точніше – музична форма, вже пройшов довгий шлях розвитку. Я не описуватиму тут етапи цього шляху, скажу тільки, що спочатку термін "соната" позначав п'єсу, що виконувалася на музичних інструментах (відітал.sonare - звучати), на відміну від терміна "кантата", що позначав вокальний твір (згодом власне кантату) і походив від італ. cantare – співати. Бурхливо розвиваючись, соната на початок ХІХ століття – особливо у руках великих віденських композиторів Гайдна, Моцарта, Бетховена – перетворилася на багаточастковий (зазвичай, тричастковий, рідше – чотиричастковий і дуже рідко – двочастковий) твір, побудований за певним формальним принципам. І головним із цих принципів була наявність у першій частині (принаймні у першій, але могло бути і в інших частинах) двох різнохарактерних тем (образів), що вступають у драматичні взаємини в ході їх розвитку. Як правило, ці теми символізують у класичній сонаті чоловічий та жіночий початок, надаючи конфлікту гострого психологічного характеру.
Геніальність Бетховена полягає, окрім багато іншого, у тому, що цю загальну схему він щоразу перетворює на унікальний психологічний конфлікт. Тому дуже складна – та й, мабуть, зайва – подальша класифікація формальних аспектів бетховенских сонат. Але одна обставина відзначити все ж таки необхідно: перша частина “Місячної сонати” не підпадає під ці структурні особливості, які роблять інструментальну п'єсу сонатою. У ній немає двох різнохарактерних тем, які вступають у конфлікт один з одним. І в цьому сенсі "Місячна соната" - не соната. Вона соната у тому сенсі, що складається з трьох частин, причому якраз у фіналі ми бачимо ті самі принципи сонати, про які йшлося вище. В фіналі! Але не в першій частині. У цьому полягає причина того, що Бетховен, не бажаючи вводити в оману майбутнього потенційного покупця свого твору, попереджає його ремаркою, що ця соната "начебто як фантазія". Тепер не може бути жодних претензій. Отже…
Adagio sostenuto. Перша частина сонати. Бетховен починає цю сонату тим, що зазвичай є середньою частиною такого циклу - повільною, похмурою, досить скорботною музикою. Олександр Сєров, чудовий український композитор та блискучий музичний критик, знаходить у першій частині сонати вираз “смертельного засмучення”.
Тут три надзвичайно виразних і дуже ясно помітних – і, мабуть, тут криється причина величезної популярності цієї частини – музичних елемента: “спокійне рух хіба що хоральних акордів, обумовлений рухом басових октав; гармонійна тріольна фігурація, що невблаганно проходить через усю частину, – порівняно рідкісний у Бетховена приклад витриманого через весь твір одноманітного ритмічного руху, що так часто зустрічається у Баха, і, нарешті, скорботний малорухливий мелодійний голос, що ритмічно майже збігається з лінією басу. Поєднуючись в одне гармонійне ціле, кожен із цих елементів живе самостійним життям, утворюючи безперервну живу декламаційну лінію, а не “підігруючи” лише свою партію до провідного голосу”. Так точно характеризують цю частину професор А.Б.Гольденвейзер.
Тут я маю зробити невеликий відступ. Необхідно звернути увагу, що нотний текст – я маю на увазі будь-який нотний текст, не тільки цієї сонати – містить дуже мало вказівок для виконавця. Причому парадокс у тому, що, скільки їх, цих вказівок, було (відомі композитори, чиї ноти поцятковані всілякими позначками), їх буде мало з погляду фіксації всіх аспектів виконання твори. З цього факту можна зробити принаймні два прямо протилежні висновки: 1) раз виконавських вказівок мало і вони все одно не характеризують виконання у всій його повноті, бог з ними,гратимемо “як хочеться” (для мене такий висновок неприйнятний); 2) якщо вказівок цих мало, поставимося до кожного з них з найбільшою увагою, як до вираження волі геніального композитора (для мене єдиний можливий висновок). Так ось, найціннішим вказівкою темпу в цій частині є не тільки італійські терміни, що означають дуже повільний темп, а й певну вказівку на те, що пульсом тут напівтакт. І якщо виконавець врахує цю вимогу Бетховена, його виконання цієї частини з погляду фізичного часу виявиться швидшим, ніж те, до якого звик наш слух, але при цьому одиницею пульсації буде саме та, яку мав на увазі Бетховен.
Однак слід зупинитися на міркуваннях про інтерпретацію, оскільки без живого звучання музики всі докази будуть надто абстрактними. Проте я закликав би читача уважно поставитися до різних трактувань і задуматися над тим, що в них відповідає намірам (іноді дуже глибоко прихованим) композитора, а що йде врозріз із ними.
Allegretto – друга частина сонати. Чудові слова написані про цю частину професором Генріхом Нейгаузом у його книзі "Про мистецтво фортепіанної гри". Нейгауз називає це "майже невагоме Allegretto" "хибним", "скромним", "витонченим" і одночасно "страшно простим". "Втішний" настрій (у дусі Consolation1) другої частини, - пише він, - у недостатньо чуйних учнів легко переходить у розважальне scherzando, що докорінно суперечить сенсу твору. Я чув десятки, якщо не сотні разів таке трактування. У таких випадках я зазвичай нагадую учневі крилате слівце Ліста про це Allegretto: “une fleur entre deux abimes”2 і намагаюся йому довести, що алегорія ця не випадкова, що вона напрочуд точно передає не тільки дух, а й форму твору,бо перші такти мелодії нагадують чашку квітки, що мимоволі розкривається, а наступні – листя, що звисає на стеблі. Прошу пам'ятати, що я ніколи не “ілюструю” музику, тобто в даному випадку я не кажу, що ця музика є квіткою, – я кажу, що вона може викликати духовне, зорове враження квітки, символізувати її, підказати уяві образ квітки”.
Той же А.Серов, якого я вже згадував, щоправда, трохи іронізував щодо цієї дуже поетичної метафори Ліста: “Забуваю сказати, що в цій сонаті є ще скерцо. Не можна не дивуватися, як тут замішалося це скерцо, яке не має жодного стосунку ні до попереднього, ні до наступного. Це квітка між двома прірвами, сказав Ліст. Мабуть! Але таке місце, я вважаю, не надто ефектно для квітки, так що з цього боку метафора Ліста, можливо, і не позбавлена вірності”.
Presto agitato – фінал сонати. Слухаючи цей фінал, неможливо протистояти пристрасному, потужному бетховенскому темпераменту, його нестримному пориву. Напрочуд, як Бетховену вдається створити враження стихійної могутності і при цьому спрямувати бурхливий потік емоцій у гранітне русло. Буря вибухає градом дрібних нот та спалахами блискавок (різкі акценти акордів). Справді, цілком доречним буде порівняння із нічною бурею, із циклоном. І як часто буває у Бетховена, раптом мовчання. “Раптове Adagio… piano… Людина, доведена до крайності, замовкає, дихання припинилося. І коли за хвилину дихання оживає і людина піднімається, закінчено марні зусилля, ридання, буйства. Все сказано, душа спустошена. В останніх тактах залишається лише велична сила, яка підкорює, приборкує, що приймає потік”, – писав про нього Ромен Роллан.
Хто була Джульєтта Гвіччарді?
Найкраще, що написано про цююній натхненниці Бетховена, це сторінки у книзі Ромена Роллана “Бетховен, Великі творчі епохи. Від "Героїчної" до "Апасіонати". Третій додаток у цій книзі називається “Сестри Брунсвік та їхня кузина з “Місячної”. Назва звучить українською дещо коряво, але дуже цікаво по суті. Нам нічого не залишається, як перегорнути ці сторінки.
“Пам'ятник кохання, який він (Бетховен. – А.М.) хотів створити цією сонатою, – пише А.Серов, – дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, любов не могла бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі”.
В історії музики мало знайдеться творів, які можуть зрівнятися за популярністю з Місячною сонатою. Хто як тільки не пристосовував цей бетховенський шедевр - кожен для своїх цілей. Вражаючу картину життя “Місячної сонати” (а часом лише її назви) у наші дні дає Інтернет. Сайтів, що містять відомості про “Місячний сонат” (вірніше, що відкриваються на запит “Місячна соната”), в одному лише англомовному Інтернеті на сьогоднішній день є 6861! Чого тут лише немає. І хтось тільки не паразитував на неймовірній популярності цього твору.
Безліч транскрипцій було зроблено з метою дати можливість доторкнутися до цього витвору не тільки піаністам. Ось лише кілька прикладів:
- Перекладання сонати для гітари зробив відомий виконавець на цьому інструменті Марсель Робінсон;
– відомий диригент Антал Дораті зробив оркестрування сонати, щоб використати його для хореографічної постановки;
– аранжував “Місячну сонату” для свого джаз-оркестру знаменитий американський тромбоніст та аранжувальник Глен Міллер. (Не плутати з його ж "Місячною серенадою".)
До чого тільки незастосовували це словосполучення - "місячна соната"! Ця романтична назва стала кодовою для однієї з руйнівних атак німецького фашизму, що агонізував, - авіаційного нальоту на Ковентрі (Англія) в 1945 році.
“Місячна соната” надихала скульпторів та художників:
– Пауль Блох у 1995 році створив мармурову скульптуру, яку назвав “Місячна соната” (я був би радий, якби мені пояснили, чому це “Місячна соната”, а не “Народження нового дня” чи “Роздум”);
– Ральф Харріс Хаустон написав картину, яку назвав “Місячна соната” (те саме питання виникає і в цьому випадку);
- американська ювелірна фірма "Bright Bear Jewelry" у своїй "Колекції тисячоліття" представляє перлове кольє, назване його творцями "Місячна соната".
Або ось таке фантастичне використання улюбленого образу:
– одна із західних фірм пропонує каву “Місячна соната”;
- "Місячна соната" - таке прізвисько отримав жеребець (?!), Виведений у США.
І справді, популярність нерідко набуває найхимерніших форм.