Рене Магрітт життя та творчість художника
ЗМІСТ
Біографія Рене Магрітта
Два роки Магрітт провчився в Королівській Академії Художніх Мистецтв у Брюсселі, яку залишив у 1918 році. У цей час він познайомився з Жоржеттою Бергер, з якою одружився в 1922 році і з якою прожив до самої смерті в 1967 році.
В 1926 Магритт створює сюрреалістичну картину «Втрачений жокей», яку вважав своєю першою вдалою картиною такого роду. 1927 року влаштовує свою першу виставку. Критики визнають її невдалою, і Магріт з Жоржеттою їдуть до Парижа, де знайомляться з Андре Бретоном і вступають у його гурток сюрреалістів. У цьому гуртку Магритт не втратив своєї індивідуальності, але вступ до нього допомогло Магритту знайти той фірмовий своєрідний стиль, яким дізнаються його картини. Художник не боявся сперечатися з іншими сюрреалістами: наприклад, Магріт негативно ставився до психоаналізу і особливо до його проявів у мистецтві. Справді, природа його творчості не так психологічна, як філософсько-поетична, часом заснована на парадоксах логіки.
З 1932 по 1945 художник тричі вступав до Комуністичної партії Бельгії і також тричі залишав її ряди.
Однак після війни Магріт перестає писати в такому «сонячному» стилі і повертається до образів своїх довоєнних картин. Переробляючи та вдосконалюючи їх, він остаточно формує свій дивний стиль і досягає широкого визнання.
Творчість художника
"Сюрреалізм - це реальність, звільнена від банального сенсу", - заявив якось Магрітт.
Картини художника створюють відчуття таємничої напруженості та страху; це відчуття досягається шляхом зображення обстановки, яка не має нічого спільного з нормальною, звичною для людини.Секрет творів Магрітта полягає в контрасті між прекрасно виписаними «гіперреальними» предметами та їх дивними поєднаннями та неприродним оточенням.
«Сюрреалізм Магріта » - інтелектуальна гра, в якій розкриваються проблематичні властивості зорового сприйняття та ілюзорного зображення на площині. Художник називав свої картини теоремами, вважаючи, що усунення і трансформації реальності, що відбуваються в них, мають внутрішню логіку, подібну до логіки математичних перетворень. Вже серія робіт кінця 1920-х — початку 1930-х років, де елементарна картинка супроводжується написом, що суперечить їй, демонструє умовно-знаковий характер візуального образу («Порожня маска», 1928, Дюссельдорф, Художнє зібрання землі «Північний Рaйн-В; », 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей мистецтв; «Ключ до сновидінь», 1930, Париж, приватні збори). У ряді полотен сюрреалістичний абсурд виникає як наслідок буквального перекладу словесних метафор у зримий образ («Коханці», 1926, Брюссель, приватні збори; «Мистецтво розмови», 1950, приватні збори).
Спеціальний інтерес художника до психологічних і гносеологічних проблем виявився у властивій його живопису грі відбитків, у зіставленні образів явних і прихованих, у символіці дзеркала, очі, вікна, сцени та завіси, картини у картині («Людська доля», 1933, Вашингтон, Національна "Неприпустиме відтворення", 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнінген; "Прогулянка Евкліда", 1955, Міннеаполіс, Інститут мистецтв). У 1940-х роках Магріт зробив дві спроби змінити свою манеру. Однак так званий «стиль полон солей» (або «ренуарівський», 1945-1947) і «вульгарний стиль» (1947-1948), що послідував за ним, не привели до пліднихрезультатами, і художник повернувся до колишнього методу. У скульптурі Магріт дублював образи свого живопису, продовжуючи розвивати тему співвідношення фізичної та ментальної реальностей.
Магритт, влаштовуючи іноді оптичні головоломки, посміюється над публікою і глузує з наївної віри реалістів у те, що вони достовірно відображають навколишній світ. Ніяка віртуозність пензля і точність спостереження не здатні, за Магрітт, «зловити» на полотні реальний фізичний об'єкт. Картина — вигаданий простір, що, однак, не заперечує того, що сутність предметів і явищ може бути виражена в ній значно повніше й глибше, ніж за добротного й сумлінного копіювання реальності. Тому на відомому автопортреті «Пророцтво» Магритт програмно відбиває свій метод, що полягає у візуалізації незримого, ставлення до живопису як до чаклунства. На столі перед художником — яйце, а на полотні на мольберті вже птах.
Ірраціональне та таємниче, що оточує нас, він зумів виявити просто і сильно, принципово залишаючись у руслі фігуративного живопису. Він змусив відмовитися від догми та примітивізму сприйняття життя, відкриваючи нові сенси у, здавалося б, абеткових істинах.
Магріт зневажав художників, які стали бранцями свого таланту та віртуозності, ненавидів здібності, якщо вони зводилися до технічних прийомів і зосереджувалися на матеріалах. Предметом його постійної турботи була думка у картинах, без усяких упереджених думок, без усяких концепцій – думка виключно у візуальній сфері, яка проте стимулюється інтелектом і метафізикою:
«…і з допомогою живопису роблю думки видимими».
Знайомство з метафізичним живописом Джорджа де Кіріко та поезією Dadaistic було важливим поворотним пунктом для творчостіМагрітта. У 1925 Магритт входить у групу дадаїстів, співпрацює у журналах “Aesophage” і “Marie” разом із Жаном Арпом, Пікабія, Тцара та інші дадаїстами. У 1925–1926 Магрітт написав «Оазис» та «Загубленого жокея» – свої перші сюрреалістичні картини. У 1927-1930 Магрітт проживав у Франції, брав участь у діяльності групи сюрреалістів, тісно зблизився з Максом Ернстом, Далі, Андре Бретоном, Луї Бунюелем і особливо з Полем Елюаром.
Досить просто вдивитись у його роботи, щоб відчути, що охайний та врівноважений, чужий ексцентричності та скандальності бельгійський буржуа, справді, був одним із художників-магів цього століття.
Сила і міць Магритта полягає у його здатності підтримувати не сенс, а необхідність сенсу у світі, який перестав усвідомлювати цю потребу. Його творчість – це загадка, яка навряд чи буде остаточно розгадана.