Репетиційна база ROCKA ROLLA
Ця старовинна сопілка, відома в давнину як «подвійний кларнет», мала простий язичок. Її батьківщиною вважався Єгипет, хоча «подвійний кларнет» був відомий також і в Індії, де він виник під безперечним впливом Заходу, оскільки дудочки з простим язичком, як гадає Курт Закс, рідко зустрічаються на схід від Індії. У Тунісі та Марокко ця «первісна» народна дудочка ще й досі зустрічається в руках арабо-берберських мандрівних музикантів і заклиначів змій і називається там касаб або касба і джаввак чи джавуак — залежно від прочитання арабського зображення цих слів. Як відомо, саме на «подвійних кларнетах» ще досі грають в Індії місцеві заклиначі змій, щоби викликати їх зі своїх земляних норок чи кошиків і змусити «танцювати».
Цей старовинний звичай і дудочки таких фокусників-факірів мають надзвичайну давність, що, звичайно, аж ніяк не дає можливості встановити час проникнення «подвійних кларнетів» до Індії. Низький регістр кларнета, або chalumeau відрізняється густим, соковитим звуком. Він звучить дуже схвильовано і драматично в piano і трохи різко і похмуро. forte. Навпаки, середній регістр, що відноситься до звуків низького відрізка звукоряду, як дзвінке сопрано до контральта грудного, носить назву clairon. Він наділений блиском, яскравістю та великою виразністю. У мелодіях проникливих він сповнений задушевності, щирості та дивовижної простоти. У малюнках рухливих середній регістр кларнета звучить часом весело, грайливо та примхливо. Високий: регістр різання та крикливий. Ним користуються досить рідко і, мабуть, найчастіше для відтворення веселого співу народно-пісенного складу. Перекладний перехідний регістр, розташований на злитті chalumeau і clairon, довгий часвважалися найменш вдалими звуками кларнету. При сучасному стані техніки ними можна користуватися цілком вільно і в руках досвідченого оркестратора вони ніколи не виявляються йому на заваді. Як правило, у мажорі кларнет звучить світліше і ясніше, тоді як у мінорі його звучність набуває відтінку деякого смутку та млявості. Втім, все це залежить від загального складу музики. Строй кларнета також впливає на звучність інструменту і найчастіше застосовується у повній відповідності до тональності даного твору. Крім того, кларнет в Sib, як інструмент віртуозів, звучить яскравіше кларнета в La, що застосовується зазвичай в камерній музиці і в музиці особливо проникливою, виразною і натхненною, аж ніяк не вимагає блиску і пишності кларнета в Sib. В цілому, - це один з небагатьох дерев'яних духових, інструментів сучасного оркестру, що мають вражаючу здатність змінювати силу звуку і з легкістю досягати як справжнього fortissimo, так і найніжнішого pianissimo. Шарль-Марі Відор, тонкий знавець можливостей сучасного оркестру, у таких словах характеризує цю якість кларнету. «Зі всіх дерев'яних духових інструментів,— каже він,— лише кларнет обдарований здатністю протиставляти piano і forte так різко, що перше насправді здається відлунням другого. А в pianissimo кларнети як у низькому, так і в середньому регістрі звучать настільки слабо, наскільки це взагалі можливо для духових інструментів. Поруч із ними флейти здалися б у низькому регістрі дуже соковитими та напруженими і нагадали б звуки віддалених труб. Кларнетиже здатні відтворити таку звучність, яку навряд чи можна навіть назвати pianissimo. Їх звук втрачає вже майже будь-яку визначеність — це вже не звук, а лише один подих. ».
Така якістькларнета не залишилося, звичайно, непоміченим. Воно було належним чином оцінено композиторами, які присвятили цьому інструменту чимало проникливих, зворушливих і переконливих сторінок. Звучність кларнета в деякій частині нагадує одночасно ніжність гобою і прозорість флейти, а в інших випадках досягає виразності людського голосу, лише трохи пом'якшеного і облагородженого. Він чудово виражає жіночі почуття в їх найпотаємніших і найглибших проявах. Тільки одна веселість на кларнеті огорнута деякою часткою смутку. Цю його особливість тонко помітив Гретрі, коли сказав, що цей інструмент виражає страждання. Навіть, коли він виконує веселі наспіви, він домішує до них певний відтінок смутку. Якби у в'язниці танцювали,— продовжує він,— то хотілося б, щоб це було під звуки кларнета». Значно пізніше, через п'ятдесят років, великий поет оркестру — Ектор Берліоз визначив звучність кларнету сміливішим і мальовничішим. «Кларнет,— каже він,— подібно до валторнів, труб і тромбонів,— інструмент елегічний. Голос його - голос героїчної любові. І якщо маси мідних інструментів у великих військових симфоніях викликають уявлення про військо, в блискучому озброєнні, що йде на смерть або до слави, то численний унісон кларнетів, чуючий з ними одночасно, як би уособлює коханих дружин, коханок з гордим поглядом, з глибоким пристрастю, яких дзвін зброї, які співають, борючись, вінчають переможців або помирають переможеними. Я,— продовжує Берліоз,— ніколи не міг чути здалеку військову музику без того, щоб не бути глибоко схвильованим цим жіночним тембром кларнетів і не уявляти собі подібних картин, подібно до того, як це буває після читання стародавніх епопів. Це чудове інструментальне сопрано,настільки дзвінке і виразне, коли його вживають цілими масами, будучи застосовано в solo, виграє у вишуканості, скороминущих відтінках та таємничої ніжності те, що втрачає в силі та могутньому блиску». До цієї натхненної характеристики можна лише додати, що в даний час кларнет є одним із найблискучіших віртуозних інструментів, здатних привернути до себе увагу найвитонченіших і пересичених «музичними прянощами» слухачів. В оркестрі, як і в камерній музиці, поле діяльності кларнета вже неосяжне. Якщо до цього приєднати ще колишню славу кларнета як інструменту, що концертує, — зараз чомусь керівники концертних організацій бояться поміщати в програми твори для кларнета-solo з супроводом оркестру, — то вийде повне уявлення про переваги цього разючого інструменту, яким Глінка при своєму виключно і тонкому смаку чомусь не дуже хотів вірити. Найімовірніше, у розпорядженні Глінки були далеко ще настільки досконалі інструменти, які б переконати їх у своїх безперечних достоїнствах. Адже відомий приголомшливий випадок, коли Берліоз, який побажав ближче познайомитися з мікстурами органу, дав про них зовсім відкликання. «Органні майстри й самі органісти,— пише він,— погодилися визнати цілком задовільною звучність, відтворену цим складним відгуком, який змушує чути одночасно кілька зовсім різних тональностей. «Було просто нестерпно,— казали вони,— переносити це звучання, якщо уявлялася можливість розрізняти два найвищих тони, але, на щастя, їх було чути, оскільки вони зазвичай поглиналися найнижчим звуком». Залишається в такому разі лише погодитися з висловленим висновком і зрозуміти, яким чином те,чого не чути, може справляти цілком сприятливе враження на слух». Так і тут. Гострий слух Глінки не зміг, звичайно, примиритися з вадами перших кларнетів, і тільки тому він дав їм такий невтішний відгук, хоча незмінно користувався ними з великим чуттям та винахідливістю.