Романтизм – це
Романтизм став першим художнім напрямом, у якому з усією певністю виявилося усвідомлення творчої особистості як суб'єкта художньої діяльності. Романтики відкрито проголосили урочистість індивідуального смаку, повну свободу творчості. Надаючи самому творчому акту вирішальне значення, руйнуючи перепони, що стримували свободу художника, вони сміливо зрівнювали високе та низинне, трагічне та комічне, повсякденне та незвичайне. Романтизм захопив усі сфери духовної культури: літературу, музику, театр, філософію, естетику, філологію та інші гуманітарні науки, пластичні мистецтва. Але разом з тим він не був тим універсальним стилем, яким був класицизм. На відміну від останнього романтизм майже не мав державних форм свого вираження (тому він не торкнувся істотно архітектури, вплинув в основному на садово-паркову архітектуру, на архітектуру малих форм і на напрям так званої псевдоготики). Будучи не стільки стилем, скільки громадським художнім рухом, романтизм відкривав дорогу подальшому розвитку мистецтва в XIX ст., що проходив не у формі всеосяжних стилів, а у вигляді окремих течій та напрямків. Також вперше у романтизмі ні повністю переосмислено мову художніх форм: певною мірою збереглися стильові основи класицизму, істотно видозмінені і переосмислені окремих країнах (наприклад, мови у Франції). При цьому в рамках єдиного стильового напряму набула більшої свободи розвитку індивідуальна манера художника.
Розвиваючись у багатьох країнах, романтизм всюди набував яскравої національної своєрідності, обумовленої власне історичними умовами та національними традиціями. Перші ознаки романтизму з'явилися майже одночасно у різних країнах. Наприкінці XVIII -на початку XIX ст. риси романтизм у різній мірі притаманні: у Великій Британії - мальовничим і графічним творам швейцарця І. Р. Фюслі, у яких крізь класицистичну ясність образів проривається похмурий, витончений гротеск, і пройнятому містичним візіонерством творчості поета і художника; в Іспанії - пізнім роботам Ф. Гойї, виконаним нестримною фантазії та трагічного пафосу, пристрасного протесту проти національного приниження; у Франції - створеним у революційні роки героїчно-схвильованим портретам Ж. Л. Давида, раннім напружено-драматичним композиціям і портретам А. Ж. Гро, пронизаним мрійливим, дещо екзальтованим ліризмом роботам П. П. Прюдона, а також суперечливо академічними прийомами творів Ф. Жерара
У творчості багатьох французьких романтиків виявилися і консервативні тенденції романтизму (ідеалізація, індивідуалізм сприйняття, що переходять у трагічну безвихідь, апологію середньовіччя тощо), що призводили до релігійної афектації та відкритого прославлення монархії (Е. Деверіа, А. Шеф). . Окремі формальні принципи романтизму широко використовували і представники офіційного мистецтва, що еклектично поєднували їх з прийомами академізму (мелодраматичні історичні картини П. Делароша, поверхнево-ефектні парадні та батальні твори О. Верне, Е. Месоньє та ін.).
Історична доля романтизму у Франції була складною та неоднозначною. У пізньому творчості його найбільших представників виразно проявилися реалістичні тенденції, частково закладені вже у романтичної концепції характерності реального. З іншого боку, романтичними віяннями різною мірою була захоплена рання творчість представників реалізму у французькіймистецтво - К. Коро, майстрів барбізонської школи, Г. Курбе, Ж. Ф. Мілле, Е. Мане. Містицизм і складний алегоризм, часом властиві романтизму, знайшли наступність у символізмі (Г. Моро та інших.); деякі характерні риси естетики романтизму знову виявилися в мистецтві "модерну" та постімпресіонізму.
Ще складнішим і суперечливим був розвиток романтизму в Німеччині та Австрії. Ранній німецький романтизм, якому властиві пильна увага до всього гостроіндивідуального, меланхолійно-споглядальна тональність образно-емоційного ладу, містико-пантеїстичні настрої, пов'язаний головним чином з пошуками в області портрета та алегоричних композицій (Ф. О. Рунге). .Д. Фрідріх, І. А. Кох). Релігійно-патріархальні ідеї, прагнення відродити релігійний дух та стилістичні особливості італійського та німецького живопису XV ст. живили творчість назарейців (Ф. Овербек, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, П. Корнеліус та ін.), Чия позиція стала особливо консервативною до середини XIX ст. Для художників дюссельдорфської школи, певною мірою близької романтизму, були характерні, окрім оспівування середньовічної ідилії в дусі сучасної романтичної поезії, сентиментальність і сюжетна цікавість. Своєрідним зрощенням принципів німецького романтизму, часто схильного до поетизації повсякденного і специфічного " бюргерського " реалізму, стала творчість представників бидермейера (Ф. Вальдмюллер, І. П. Хазенклевер, Ф. Крюгер), і навіть К. Блехена. З другої третини ХІХ ст. лінія німецького романтизму тривала, з одного боку, у помпезному салонно-академічному живописі В. Каульбаха та К. Пілоті, а з іншого - в епічних та алегоричних творах Л. Ріхтера та жанрово-оповідальних, камерних за звучанням роботах К. Шпіцвега та М. фонШвінд. Романтична естетика багато в чому визначила становлення творчості А. фон Менцеля, надалі найбільшого представника німецького реалізму ХІХ ст. Так само, як і у Франції, пізній німецький романтизм (переважно, ніж французький, що ввібрав риси натуралізму, а потім "модерну") до кінця XIX ст. зімкнувся із символізмом (Х. Тома, Ф. фон Штук та М. Клінгер, швейцарець А. Беклін).
У Великій Британії у першій половині ХІХ ст. деякою близькістю до французького романтизму і водночас самобутністю, яскраво вираженою реалістичною тенденцією відзначені пейзажі Дж. Констебла та Р. Бонінгтона, романтичною фантастикою та пошуками свіжих виразних засобів – пейзажі У. Тернера. Релігійно-містичними устремліннями, прихильністю до культури середньовіччя та Раннього Відродження, а також надіями на відродження ремісничої праці відрізнявся пізньоромантичний рух прерафаелітів (Д. Г. Россетті, Дж. Е. Міллес, X. Хант, Е. Берн-Джонс та ін. .
В Укаїні романтизм різною мірою проявився у творчості багатьох майстрів - у живопису і графіці А. О. Орловського, що переселився в Петербург, в портретах О. А. Кіпренського, частково - В. А. Тропініна. Істотний вплив романтизм вплинув на формування українського пейзажу (творчість Сільв. Ф. Щедріна, Воробйова М. Н., М. І. Лебедєва; твори молодого І. К. Айвазовського). Риси романтизму суперечливо поєднувалися з класицизмом у творчості К. П. Брюллова, Ф. А. Бруні, Ф. П. Толстого; водночас портрети Брюллова дають один із найяскравіших виразів принципів романтизму в українському мистецтві. Певною мірою романтизм торкнувся живопису П. А. Федотова та А. А. Іванова.
Уявлення про художника як про трудівника на ниві мистецтва змінилося образом творця, обдарованого згори, вісника, що приносить людям ідеї та образи вищого світу. Романтик творить, підкоряючись інтуїції та натхненню, переживаючи яскраві осяяння, що змінюються періодами спустошеності. Процес творчості стає священним таїнством. Гіркота знання, що випереджає епоху, робить художника самотнім генієм, незрозумілим, часом гнаним натовпом. Гаряче обстоюючи свободу творчості на противагу нормативності класицизму, романтизм не виробив єдиного набору стилістичних прийомів; твори романтиків надзвичайно багатоликі та різноманітні. Романтизм найяскравіше виявився у живопису та графіці, менш залежних від офіційних замовлень, ніж скульптура та архітектура (у архітектурі романтичні віяння втілилися у фантастичних будівлях псевдоготики). Його провідними представниками були І. Г. Фюслі, У. Блейк та прерафаеліти (Д. Г. Фюслі).Россетті, Дж. Е. Міллес, Х. Хант, Е. Берн-Джонс та ін) в Англії; Т. Жерико та Е. Делакруа у Франції; Ф. Гойя в Іспанії; Ф. О. Рунге, К. Д. Фрідріх та назарейці (І. Ф. Овербек, П. фон Корнеліус та ін) в Німеччині; Т. Кол, Дж. Іннес, А. П. Райдер у США; А. О. Орловський, О. А. Кіпренський, К. П. Брюллов, В. А. Тропінін, М. В. Лебедєв, М. Н. Воробйов, С. Ф. Щедрін, І. К. Айвазовський, частково П. А. Федотов та А. А. Іванов в Україні. Романтики стали порушниками класицистичних канонів та догм. На противагу класицистам, які звеличували ясну силу розуму, вони оспівували пристрасні, бурхливі почуття, що захоплюють людину цілком, подібно до потужного виру. Буржуазної моралі, необхідності дотримуватися громадських установ було протиставлено право на любов, яка перевищує всі правила і руйнує всі перепони. Романтиков приваблювало все незвичайне, незвідане, чи то далекі країни з їхніми екзотичними звичаями і костюмами (Делакруа), світ містичних видінь (Блейк, Фрідріх, прерафаеліти) і чарівних мрій (Рунге) або похмурі глибини підсвідомості і кош. Джерелами натхнення для багатьох художників стали «некласичні» епохи: Стародавній Схід, Середньовіччя та Проторенесанс (назарейці та прерафаеліти цілеспрямовано зверталися до мистецтва «до Рафаеля»). Улюбленими жанрами були пейзаж та портрет. Класицистичні впорядковано-гармонійні та облагороджені ландшафти змінилися образами первозданної, непокірної, могутньої, стихійної і природи, що вічно змінюється. Романтики особливо любили писати бурі, грози, виверження вулканів, землетрусу, аварії корабля, в яких природні стихії виявляють свою нищівну велич (Жерико, Фрідріх, Айвазовський, Брюллов, Воробйов та ін). У портретах романтики прагнули виявити яскраву індивідуальність,неповторність кожної людини, передати динаміку, напружене биття внутрішнього життя, рухи його швидкоплинних почуттів, бунтівну пристрасність, героїчну піднесеність чи безвихідь самотність (Гойя, Делакруа, Кіпренський, Брюллов та ін.). Розквітнув жанр автопортрета. Багато майстрів створювали цілі автопортретні галереї, в яких поставали то в стані творчого пориву, то, навпаки, трагічної спустошеності, що йшла за ним (Гойя, Кіпренський, Брюллов). Своєрідність романтизму в Укаїни полягала в тіснішому і органічнішому, ніж на Заході, зв'язку найбільших майстрів з АХ (Брюллов, Кіпренський, Іванов). Творчість романтиків відзначено подвижничним служінням «високому мистецтву». Багато хто з них, особливо Брюллов, ставали «володарями дум». український романтизм виріс не на ґрунті розчарування в ідеалах Французької революції та Просвітництва, а, навпаки, в атмосфері патріотичного підйому, пов'язаного з перемогою у Вітчизняній війні 1812 р. Романтичний живопис в Україні представлений не лише портретним та пейзажним жанрами, але й якої гармонійно поєднувалися риси класицизму та романтизму («Останній день Помпеї» Брюллова, 1830—33; «Явление Христа народу» Іванова, 1837—57). Романтичне світовідчуття знову виявилося актуальним на рубежі 19–20 ст., знайшовши нове втілення у символізмі та модерні.