Саша Денисова «Хоч на стіни вішай десять заповідей! »
Однією з ключових прем'єр театральної осені, що неухильно насувається, стане «Декалог на Стрітенці» — спектакль Саші Денісової та Микити Кобелєва, який відкриває Сцену на Стрітенці, новий майданчик Театру імені Маяковського. Про нову точку тяжіння театральної Москви та про першу її обновку заступник худрука Маяківки та драматург вистави розповіла в інтерв'ю Дмитру Ренанському.
— Що це взагалі за простір такий — Сцена на Стрітенці?
— Це майданчик, що розташовується в унікальному будинку, побудованому за проектом братів Весніних, — спочатку планувалося відкрити електротеатр і навіть кабаре. Веснини тоді експериментували з архітектурною каркасною конструкцією, і тому сцену, наприклад, обрамлено дивними модерністськими «ребрами»; представницький будинок «для кінотеатру, ресторану та виставок».
— Керівництво театру взагалі розуміє, навіщо Маяківці ще одна сцена? Переважна більшість випадків у вітчизняних театрах нові майданчики виконують лише одну, досить автоматичну, функцію — розвантажити основну сцену. При цьому про художню політику і, страшно сказати, репертуарну логіку ніхто особливо й не думає. Чи буде закріплена за Сценою на Стрітенці якась особлива концептуальна роль?
— Наскільки я можу судити з розмов зі старожилами театру, ця сцена ніколи не була особливою — тому й нинішній художній художник Маяковки Міндаугас Карбаускіс не виділяє її як нове місце. По суті, театр повертається у звичні для себе стіни, в яких просто дуже довго йшов ремонт. Для нас принципова ідеологічна невіддільність Сцени на Стрітенці від основного майданчика на Нікітській — хоча, сильно посвіжіла, вона все-таки не схожа на зал старої Маяківки:це простір, призначений для, умовно кажучи, «елітарних» спектаклів, що займають нішу між великою формою та малою пошуковою.
- Саме. Тобто не щось експериментальне — те, що можна і потрібно показувати на Малій сцені Маяківки для ста глядачів, а скоріше безумовне, але розраховане на більш виборчий сегмент публіки. Більше того: «Кант» скоро переїде на Стрітенку — спектакль спочатку складався для неї, але через затяжні ремонтні роботи його довелося випускати на Основній сцені театру. На новому майданчику обґрунтується і «Пан Пунтіла» — це ідеальне місце для витонченої, інтелектуальної брехтівської вистави. Разом із двома постановками Карбаускіса на Стрітенку переїдуть «Ціна» та «Не всі коту масляна» Хейфеца, «На валізах» Коручекова — загалом цього року там показуватиметься вісім назв. Але репертуар, зрозуміло, приростатиме і прем'єрами.
— Щоб закрити тему художньої політики, запитаю вас як заступника художнього керівника Маяківки: що відбуватиметься в театрі цього сезону? Куди ви плануєте рухатися — з одного боку, з урахуванням появи Сцени на Стрітенці, з іншого — за умов закріплення за Малою сценою на Нікітській функції експериментального майданчика?
- У планах - "Чайка" від Євгена Марчеллі. Микита Кобелєв після "Декалога" займеться класикою - "Звичайною історією". Карбаускіс пізніше розпочне постановку нової п'єси Марюса Івашкявічюса про Льва Толстого — спектакль називатиметься «український роман». Ну і на Малій сцені в основному будівлі йтиме чарівна дипломна вистава Майстерні Олега Кудряшова «В.О.Л.К.» — причому в трупу цього року буде прийнято п'ять «кучерів»: Катерина Агєєва, Валерія Куликова, Олексій Сергєєв, Павло Пархоменко та ОлексійЗолотовицький.
— Жанр першої прем'єри Сцени на Стрітенці, вашого з режисером Микитою Кобелєвим «Декалога», позначений як «бродилка у десяти заповідях». У вас немає відчуття деякої загальної втоми від так званого променад-театру? Минулого сезону в Москві було зафіксовано справжній бум спектаклів-квестів — після проекту «Шекспір. Лабіринт»Театру націй, «Радіо Таганка» та «Норманська»з ними, здається, на якийсь час потрібно зробити перерву.
— Як вам сказати… Штука в тому, що, з'їздивши разом із колегами по Школі театрального лідера рік тому до Лондона та Единбургу, ми переглянули безліч вистав-прогулянок — від Punchdrunk до Трістана Шарпа, — і на всіх побачене справило досить сильне враження, співпале, що цікаво, із замовленнями самих театрів: усім раптом захотілося «бродилок». «Декалог» насправді спочатку мав іти на чолі цього параду-алле, але оскільки закінчення ремонту все відкладалося та відкладалося, прем'єру «Декалога» переносили — і тепер ми вже плетемося у хвості. Хоча ця обставина нас самих зовсім, по суті, не гнітить: самого бродіння в нашій «бродилі» буде не так багато — ми не змусимо публіку почуватися не надто комфортно, багато пересуваючи ногами. Глядач розумітиме, що дивиться вистава не в залі, а в буфеті, клітці, гардеробі — в якихось, інакше кажучи, нетеатральних просторах. Відстань між актором та публікою буде значно більш скороченою, ніж це прийнято у звичній театральній конвенції. «Декалогом» ми вирішували конкретне прикладне завдання — показати можливості оновленої Сцени на Стрітенці: кожна з десяти присвячених моральності маленьких п'єс, що становлять виставу, демонструє публіці нове приміщення. Це не стількибродилка, скільки пазл, який не складеш, сидячи в одному просторі. При цьому в «Декалозі» не буде вільних відносин зі структурою цілого, які були, скажімо, в «Норманську», де публіці було надано повну свободу пересування простором вистави. У нас все буде досить суворо: подивився один фрагмент — будь ласка, пройти подивитися наступний.
У білоцегляній аскезі Сцени на Стрітенці є щось старозавітне — імперативи «не вкради», «не вбивай», «не зажадай» чудово поєднуються з цим простором.
— Ідея належала Міндаугасу Карбаускісу. Спочатку йшлося про спектакль за мотивами фільму Кшиштофа Кесьлевського. Після огляду Сцени на Стрітенці ми зрозуміли, що в її білоцегляній аскезі є щось старозавітне, що імперативи «не вкради», «не вбив», «не зажадай» чудово поєднуються з цим простором. Хоч на стіни вішай десять заповідей! Паралельно була заснована «Студія OFF», яку вели я та Микита Кобелєв, де молода частина трупи і взагалі всі бажаючі навчалися документальному, твору твору. Відразу ж було визначено, що ми вивчатимемо район, у якому театр знаходиться, — тому наші студійці ходили Стрітенком, ставлячи перехожим і знайомим одне й те саме питання: який поганий вчинок у своєму житті вони зробили? І раптом якось саме по собі стало вимальовуватися, що люди хоч-не-хоч виходять на десять заповідей: влаштував у гастрономі свято в суботу — і все закінчилося недобре, бо «пам'ятай день суботній». Повсякденна рефлексія людей дивним чином поміщалася в ці цеглинки архетипічної свідомості — і в цьому була якась магія.
— В якому часі розгортається дія вашого «Декалога»? Розмова про документальні техніки твору вистави автоматично наводить на думки про сучаснуфактурі.
— Кесьлевський, якщо пам'ятаєте, розігрував свій «Декалог» у депресивно-похмурих типових новобудовах 1980-х. Але ми таки мали справу з історичним районом — першою вулицею Москви, якою хоч і дуже хотів, але так і не пройшов Тамерлан. Стрітенка має унікальну геометричну будову, схожу на хребет: тут селилися друкарі, пушкарі, ковалі — і в якийсь момент ми з'ясували, що якщо подивитися на морфологію району суто картографічно — не з погляду Бога, а хоча б з висоти пташиного польоту, — виявляється дивовижна річ. В одній частині Стрітенки люди крали, в іншій чинили перелюб — в районі від Трубної вулиці до Срітенки були зосереджені практично всі будинки Москви. На Луб'янці лилися річки крові: розстрільні в'язниці, які розташовувалися в будинках без номерів, досі тут і залишилися. В іншому фрагменті карти активно крали — тут були знамениті злодійські малини, і «коти» йшли від поліцейських наскрізними стрітськими дворами, орудувала «Чорна кішка». Десь точилася торгівля, десь Яків Брюс збирав свої чорні книги, а десь лікував повій молодий Антон Павлович Чехов. Подальше вже було справою техніки: залишалося пов'язати принесені акторами вербатими, історію Стрітенки та заповіді. Я мав і власне драматургічне завдання — оскільки робити виставу з одних вербатимів було не надто вантажно, цікаво було написати п'єсу у вигляді якихось моральних пасток. І зрозуміти: що ж означають у сучасному світі ці самі заповіді, які у Мойсея одне, а православні вже зовсім третє.
— Складносурядна виходить конструкція.
— На кожну із заповідей у нас був вербатим, і вже довкола цього смарагду мені треба було збудувати корону — тобто написати сцену, в якій цей документальнийматеріал засяяв би, принагідно стежачи за тим, щоб способи ограновування вербатимів не повторювалися. Микита Кобелєв знаходив до кожної сцени ключ — це десь фантазійний театр, а десь жорсткі психологічні сцени. Хореограф Олександр Андріяшкін при цьому змусив Чехова або стрітенську стареньку танцювати contemporary: у виставі є місце несподіваної хореографії, пластиці, що теж була нова мова для акторів трупи. Тобто загалом дурдом ми якийсь вигадали, а називаємо це «фантазійний спектакль».
— А як же практично відбувається поєднання цих, користуючись вашою термінологією, смарагдів і корони?
— Ну, сидить, наприклад, Петро I у камзолі зі своїм радником-чорнокнижником, шотландцем Яковом Брюсом. Йдеться про чорну книгу, яку Брюс нібито замурував у Сухаревій вежі — а Сталін вежу потім зруйнував, і знавці говорили, що він нібито шукав там цю книгу, де містяться різні секрети. Казали, що і влаштування московського метро підказав генералісимусу український Фауст із глибини віків. А потім на сцену виходить сьогоднішня героїня, яка вимовляє вербатим, як вона має якусь чарівну книгу. А є сцена, де сучасна дівчина, вся така на понтах та татуюваннях, потрапляє на Луб'янку 30-х років. Переклички історії й сьогодення — ось вони, ті скріпи, які поєднують конструкцію нашого «Декалога».
— Яка, до речі, теперішня доля «Студії OFF»? Адже це досить радикальний за мірками вітчизняного театру проект: документальним театром у нас переважно займаються у спеціально відведених для цього зонах, з погляду театрального офіціозу — досить маргінальних. Ви ж послідовно займалися навчанням документальним технікам, так би мовити, прямо в черевці репертуарного театру.
-Приблизно півроку студійці приносили нам вироби зі Стрітенки, паралельно розповідала акторам про типи документального театру. У підсумку всі якось спалахнули — ми навіть проводили вербатим-батл із курсом Віктора Рижакова зі Школи-студії МХАТ. Ця технологія у певному сенсі дала акторам Маяківки можливість знайти документальність, справжність, відчути нову щільність проживання. Деякі взагалі увійшли до такого вербатимного ражу, що носили новий матеріал кілометрами! Студійна робота в репертуарному театрі взагалі дуже корисна: на відміну від, скажімо, роботи над спектаклями тут збирається велика група різновікових артистів і показує роботи поза всякою ієрархією. Заняття у студії не були чимось обов'язковими, тому до нас могли прийти і художній керівник, і всі, кому було цікаво. Адже це, з одного боку, класна терапія, з іншого — школа, з третього — можливість спілкування. З документальної сировини можуть виростати кардинально різні спектаклі. Сировина, треба сказати, дуже цінна — і здатна в руках різних режисерів набувати найнесподіваніших форм. Подивимося!