Сергій Ісаєв
ПРОФЕСІОНАЛ І ТВОРЕЦЬ.
ХУДОЖНИК ЯК ПРОВІДНИК ЕВОЛЮЦІЇ ЦІННОСТЕЙ
Якби існувало правило для Любові та рецепт для Щастя, якби всі знали рецепти Любові та Щастя – люди виродилися б у безмозких ідіотів.
Але людина – не найрозумніша істота на Землі, і не створена вона матерією для усвідомлення себе самої, тому що вона сама себе усвідомити не може. І відкриває світові таємні не людство, але з часів Стародавньої Греції це роблять Герої, які випадково народжуються в цьому людстві. Людство надто слабке, щоб усім світом щось вивчати, надто бідне, щоб жити подібно до Героя-Мудреця, і поки що лише героїчно вимирає з покоління в покоління, змінюючись новим поколінням із сумнівним прогресом у новій зміні поколінь.
Але Духовність – тому й Духовність, що підтверджується спорідненість душ цих Героїв, їхня героїка, їхні ідеали, істинність, краса і доброта.
"Професіонал-творець", "художник-професіонал" - символи надумані. Поки що жодна школа на планеті не в змозі народити жодного Творця і не в змозі народити в майбутньому, так само як мати не в змозі народити Особистість – жінка може народити тільки дитину.
Породжений школою професіонал настільки зафокусував у своєму вмінні, що забув Героїку, Ідеалізм, Істину, Красу, а на добро і зло ганебно байдужий. У вік пародій художник-авангардист, в основному, пародує фокуси та ребуси «творця – професора», нічого не створюючи і не працюючи душею. Суперавангардист – той самий професіонал, той самий академік, мало спільного з Мистецтвом, особливо пізні діти їх, втратили цілком здатність до героїчної духовної боротьби.
Нове століття чекає на Героїв, що народжуються в найчорніші дні, Людин-Творців розумових сутностей і форм Мистецтво. Але небажаннядумати, душею трудитися і день і ніч, і день і ніч, неспроможність мислити в потоці інформаційного шуму, перетворило зоологічне об'єднання «професорів», «вчених», «академік художників», «філософів» на зернистий, непробивний конгломерат, ні для чого живого конгломерат, армію спекулянтів-професіоналів, які поклали життя заради того, щоб погробити на корені універсалію Людини-Творця.
У людському житті є три основні фактори: покликання, обставини та випадок. Якщо немає дару, людська особина стає рабом обставин і випадку.
Веласкес, як приклад Героя, ніколи не був (у теперішньому розумінні) професійним художником, він ніколи і нічим не впустив честі та гідності дворянина, його живопис – «Дар Божий», «благодать», а не засіб заробляти собі на життя.
Художник задарма, тобто. за гроші слави не бере, він розплачується безсмертям свого часу, себе та оточення. Мета його – пронести свій дар через все життя, не заплямувавши, не занапастивши його, стверджуючи ідеали Істини, Краси, почуття добрі лірою пробуджуючи. Безстрашно протистоїть злу, брехні і неподобству, він подібний до великого дерева, що довго зростає і приносить плоди, народжуючи нові цінності і поступово піднімаючись до незалежності.
Заняття Мистецтвом для Художника – це спосіб існування особистості, спосіб бути Людиною, яка несе перед собою відповідальність за свою творчість, без огляду на школу, час, лад і т.п. Це – жрець, що вбирає в себе найкраще, що створено Героями Духа, що поклоняється будь-якому проблиску Со-Знання, як у себе самого, так і в інших, одержимий до маніакальності образами, що часто повторюються рік у рік, що знаходить єдиний шлях до самозбагачення творчого процесу, що перетворює свої пристрасті на одну – пристрасть естетичної реалізаціїнезвичайної динаміки, калейдоскопа образів. Чудо Художника народжується до того часу, поки живий Художник, після нього ніхто може повторити душу його. Художник – провідник, сталкер еволюції естетичних цінностей, носій свого естетичного дару. А професіонал – частіше дилетант у чудесах, скоріше фокусник, аніж художник. Підходить й інше визначення дилетанта професіоналу – духовно нерозвинений індивід.
«Професіоналізм» проник у сферу творчості зі зниженням рівня духовності, це свого роду мімікрія, наслідування творчої обдарованості, захищене «радою майстрів» школи, – це захист від Героїв Краси та Істини. Щитом професіоналів є не «Дар Божий», а приналежність до академії, школи, групи.
Якщо для таланту думка бездарного педагога, а тим більше бездарного професіонала не тільки байдужа, а й гидка, то для майбутнього професіонала – це рівень бездоганного рефлекторного наслідування, мозкова ксерографія, присипка живого мозку фарбуючим сухим порошком.
Для обдарованої людини менш важливі зусилля студій чи повторення пройденого, сам дар вирішує завдання, поставлені перед її носієм, розкриваючи «сам собою» таємниці буття, зачаровуючи свого носія «чудесами», ним створеними.
«Творчий професіоналізм» – це надумана школою каліграфія чи чистопис, школа недоторканних, школа «священних письмен»; душевні пориви та людська сутність до статуту цих шкіл не входить. Диво та кліше несумісні. Кліше вітається лише у фальшивомонетників.
Скільки разів «професіонали» натикалися на граблі формалізму, і вони можуть обійти ці граблі. Отримавши нетривіальний результат своєї праці, вони сахаються від нього, поспішно пояснюючи його власною невмілістю, і фактично уникають нового.
Аяк багато Художників «не доробляли» свої роботи з погляду «професіоналів». Великі Художники мало дбали про професійну точність, важливо, якщо Художник бачив свій світ і міг передати його як особливу формулу індивідуального світу у світі людства. Бездоганність не полягає в тому, щоб уміти фокусуватись олівцем, і закінченість ніколи не хвилювала Художників. Чим глибше Художник бачить безмежні можливості ідеального світу, чим незакінчено глибокі його образи, тим нескінченні вони у реалізації та закінченості. Незакінченість творів пов'язана не з невмілістю, а з жагою постійного дослідження, ще більшого занурення у вже створений твір, стихію, куди ніколи не «опуститься» стильовий професіонал.
«Помилки, огріхи і недоліки» Художників становлять живу тканину їхньої майстерності анітрохи не меншою мірою, ніж непохитні переваги. Більше того, незручність Художника за покликанням визначає магічну суть Художника, відзначеного задарма.
Але й тут професіонал – не промах. "Сучасний професіонал" ніколи не побачить помилки у визнаних майстрів. А у вік пародій професіонали йдуть в архаїку, примітивізм, наївне мистецтво, демонструючи широкий діапазон досвідченості «справжнього майстра», змагаючись один з одним у однаковій, бездушній майстерності професіоналізму, досягнувши успіху лише в лицемірстві і шахрайстві. Марнотратство ж багатогранне: «любить» примітивістів – не любить дилетантів, а дилетант – це тішиться, тішиться. Професіонала насолодити може лише професіонал – неперевершений дилетант у творчості. Лякає тільки, що вульгарність поширюється швидко, як зараза, і, мабуть, не потребує осмислення.
Художники-герої до любові до мистецтва приєднували любов до всіх наук. Великий Леонардо,наймаючись на роботу, так описує свої вміння: «Я сподіваюся витримати порівняння з кожним у архітектурі, у будівництві будівель, як громадських, так і приватних, і у проведенні води з одного місця в інше. Також я беруся у скульптурі – у мармурі, бронзі чи глині, так само як і в живописі, виконати все, що можливо, не гірше за будь-якого, хто бажає помірятися зі мною…» Він пропонував відкритий конкурс і ставив те, в чому прославився особливо, в останню. черга. Леонардо переміг декаданс і повернув людям право мати пристрасті та радісно користуватися життям.
Професіонали – декаденти, занепадники. Це не знають ні природничих наук, ні високих технологій – знань, особливо необхідні творчого процесу. Це вузькі спеціалісти та стилісти. З усіх здобутків цивілізації обрано лише шлях реформаторської дурості: «Наздогнати і обігнати Америку».
Мистецтво завжди універсальне. Це універсум Істини, Краси та Добра.
За багатоліття величезна маса «професійних творців» неодноразово була похована під працями Художників, але їх рятує іконостас школи, прикриваючи, дозволяючи забувати про шорсткість дороги Випробувань, Любові та Виховання власного дару. Вважається чомусь, що «Божественний Дар» дається задарма. Але до досконалості йдуть поодинці, не знаючи ні коштів до того, ні шляху.
Художник не знає майбутнього, і воно в нього буде, у професіоналів його немає, хоча вони знають, яке воно має бути.
«Працював професіонал», – з жахом вигукують працівники правопорядку і безладно перестають мислити. Замовний ... Замовлення та Творчість.
Жоден Творець не уникнув чіпких рук професіоналів.
Мистецтво завжди універсальне, це універсум Добра, Краси та Істини; будь-які перебільшення складових – шлях до однобокості та неповноцінності, а надалі до бездуховності:Істина замінюється правдою, Краса – красивістю, Доброта – добродушністю тощо. Те ж саме у всіх формах людського знання: з'являються «наука» лиходіїв та аморальні «наукові» пошуки, обмеженість у релігії перетворюється на релігію рабів та інквізиторів, філософи стають начіпниками.
Творче самозбагачення Художника змушує його створювати цілі серії мотивів, що спливають рік у рік протягом усього життя або більшого її періоду, в яких він намагається розкрити широту та багатогранність світу одним чи подібними образами, змінюючи техніку, стиль, змінюючи власний стереотип сприйняття та відображення світу . Художник залишається живою істотою, яка активно реагує на зміни середовища – духовно відповідаючи живим творенням, постійно переробляючи свою образну мову, змінюючи старі та народжуючи нові «правила».
Велике дерево довго формує себе, а кульбаба виробляє свій стиль у два тижні, але немає двох однакових дерев, а кульбаби майже однакові.
Жорстка спеціалізація – самогубство. А ставши самогубцем, професіоналу байдужі ті, що залишилися живими. Виявившись, по суті, собакою державного психотерапевта (чиновника), «пристойною та видресованою», облюбувавши обрану будку, професіонал береже свою гармонію і за неї готовий повісити весь світ і сам повіситися.
У кожного професіонала своя будка, яку він нікого не пустить і яку ніхто не займе до його смерті. Прийом, зазвичай, метод стають не засобом, а метою творчого пошуку. Мінливість стилю зводиться в ранг хамелеонства і безпринципності: можуть не впізнати інші і ненароком гавкати або покусати.
Художній метод – це послідовне зміна різноманітних методів, Художник як би перегортає роки і періоди свого життя, життя збагачується абовідвертого регресу. Смерть та стилізація – на одну букву. Стиль - це те, чого потрібно уникати, стиль там, де його не видно. Стиль видимий – це професійна вульгарність. Манера часто виключає уяву, наснагу та оригінальність, стильова оригінальність – це псевдооригінальність, позбавлена простоти, природності та тупо спрощена. Якби у Бога був стиль, нудно було б на цій планеті, та ми б і не зрозуміли цього, нічим було б розуміти.
Що міг викликати, окрім сміху, добродушний дивак Пан, юродивий, без стилю, методу та манер, у професійного натовпу «богів мистецького Олімпу»?
Не втратити себе, зберегти самостійність мислення далеко не всім вдається. Люди, як і коні, легко піддаються дресируванні, і суперробот держави захищений з усіх боків величезною армією професіоналів від науки, мистецтва, філософії, інших клопів, які затикають усі «щілини в соціосфері». А тих, кому не знаходиться явного місця серед «священного каміння та заліза», об'єднують у спілки. Об'єднання в союз – логічний та зоологічний висновок, але союз творців – це занадто. Неможливо уявити рівень духовного та економічного життя суспільства, щоб виник такий союз.
Посередності, тим більше на капищі, завжди будуть «торжествувати», швидко змінюючи один одного або риючись, як комарі теплим вечором – їх завжди відверто багато, вони професійно витонченіші, оскільки державне дресирування розуміють по-своєму і зарозуміло здатні заперечувати уми значно більше. вищі, ніж їхні власні. Талант і посередність примиренні лише з загибеллю однієї із сторін. Така зоологічна потреба Homo – тваринна специфіка збиратися у трупа, та й то лише тимчасово, і лише з боку нового покоління посередності.
Забуваючи, що Мистецтво- Це не старанно повторене завдання з минулого, професіонал в змозі тільки реконструювати, реставрувати те, що було до нього. Панічний страх перед новим світом викликає бажання закопатися в період солодкої безтурботності минулого, тобто спертися на перевірене. Але мерці рідко повертаються у своєму прижиттєвому вигляді, набагато частіше - упирями, професійними кровопивцями.
Художнику за покликанням потрібно лише почати працювати, щоб зрозуміти, як мало чесних та порядних людей його оточує. Істотна частина «професійних творців» нездатна до духовної праці, нічого не шукає і не може шукати. Бездарний професіонал - це аморальний, безсовісний індивід. Гуманно бути ненавченим, але ганебно бути бездарним професіоналом. І ганьба не в тому, що є талановиті непрофесіонали, а в тому, що домінують у суспільстві узаконені творці.
Логіка кревної та ідейної спорідненості, опосередкована масою переходить із покоління в покоління бездуховності, мала б підштовхнути до думки про недосконалість: «Усі ми погань, кістка від кісток, плоть від плоті».
Де знайти Героїв серед трутнів, які втратили здатність до захисту мистецтва?
Можливо, «прості люди» і «боги Олімпу» мають рацію у своєму зоологічному житті, але всю історію людства народжувалися і народжуватимуться диваки, «юродиві», невибагливі до побуту, але життя готові віддати за твердження Істини, Краси, Добра. І благодійний Рок завжди відмовляє безталанному у благодаті чуттєвого пізнання, щоб сірість не вигадала даремно благодатного матеріалу.
Опубліковано: довідник «Єдиний художній рейтинг», вип. 5. М., 2002.