Шепард Фейрі - майстер плагіату чи арт-революціонер
Сьогодні Шепард Фейрі відомий як найяскравіший представник поп-арту, креативний художник та графічний дизайнер. У світ мистецтва він увірвався яскравими і «розмовляючими» картинами і відразу викликав навколо себе безліч суперечок, які не вщухають і досі. Художник працює під псевдонімом Obey, що означає «слухайся», «підкоряйся», і вся його творчість ніби просить прислухатися до світу і вдивитися в навколишні реалії. Але критики-скептики намагаються викрити в обмані художника. Хто ж він: майстер плагіату чи арт-революціонер?
Шепард Фейрі народився в Чарльстоні (США) у родині рядового лікаря. Але вже з дитинства виявляв здібності не зовсім звичайної дитини. Він захоплювався панк-роком та DIY-мистецтвом (що означає «зроби сам»). Перші творчі кроки зробив, розмальовуючи одяг та скейтборди друзів, уже "озброївшись" відомим псевдонімом.
У 22 роки у Шепарда за плечима Род-Айлендська школа дизайну за класом витончених мистецтв та кілька напрямків для вибору творчого шляху. Графічний дизайн і музика стали першим щаблем кар'єрних сходів художника. Через деякий час роботи Шепарда виставляються в Бостоні і відразу справляють враження. Дизайнера пов'язують із трьома стилями: графіті, поп- та паблік-артом.
2003 року Фейрі відкрив власне дизайн-агентство. Сьогодні його роботи включені до колекції кількох музеїв, інститутів мистецтв у США та Великій Британії.
Творчість
Як художник Шепард Фейрі завжди відрізнявся здатністю яскраво та оригінально реагувати на те, що відбувається у світі. Його картини – це відображення ідеологічних, релігійних, політичних та екологічних проблем. Світова популярність до художника прийшла у 2008 році із постером для передвиборчоїкампанії Барака Обами. Творіння отримало символічну назву Hope (або «Надія»), що багато в чому вплинуло на перебіг виборів.
У Шепарда Фейрі одразу сформувався унікальний творчий почерк. Його картини впізнавані, за своєю палітрою кольорів і стилем виконання нагадують радянські плакати. За визнанням самого художника, величезний вплив на нього справила творчість Мартіна Хайдеггера та Олександра Родченка.
Комерційний дизайн
На творчому шляху Шепарда Фейрі завжди було неспокійно та хвилююче. Є критики-скептики, які шукають та, здається, знаходять докази плагіату робіт художника. Серед них історик мистецтв Лінкольн Кушінг та художник Джош МакФі. Сумніви їх викликають стиль та форми, які використовує Шепард Фейрі. Картини його, наче ксерокопії, не мають чітких ліній, ні штрихів. Та й образи, використовувані художником, побиті та знайомі всім.
Будь-який представник мистецтва так чи інакше потрапляє під вплив попередників. Він переймає, переосмислює, перетворює та формує свій неповторний стиль. На думку ж критиків, Шепард лише копіює з незначними змінами та стилізацією чужі роботи та видає за свої. Так часто згадують скандал навколо роботи Шепарда, присвяченої зірці рестлінгу Андре Гіганту. Після того, як WWE пригрозила художнику судовим позовом, звинувачуючи у використанні зареєстрованої марки, Фейрі змінив портрет рестлера та слоган на Obey. Примітно, що один із варіантів Andre the Giant за композицією схожий на радянський плакат Дмитра Моора «Записався у добровольці?».
Причиною позову була і найвідоміша робота Фейрі - Hope. Тоді агентство Associated Press звинуватило художника у використанні знімка Обами 2006 року, зробленого на замовлення цієї агенції.
Творчість Шепарда Фейрі приносить дизайнеру прибуток та славу, звинувачення та арешти. Але Род-Айлендська школа дизайну все ж таки може пишатися своїм випускником. Адже, незважаючи на всі підозри та претензії з боку влади та критиків, Фейрі був і залишається різнобічним, живим та модним художником. Його роботи, якщо не перевернули світ, то вплинули на «суспільний дискурс».