Ще один яскравий представник романтизму,вплинув розвиток жанру «Етюд» - був угорський
Показ слайду з фото Ференца Ліста
З історії.
Романтизм - ідейний та художній напрямок в європейській та американській культурі кінця XVIII - 1-ї половини XIX ст.
У музиці романтизм сформувався у 1820-х роках. і зберігав своє значення аж до початку XX в.
Він відбив розчарування найширших кіл у підсумках Великої французької революції 1789—1794 рр., в ідеології Просвітництва та буржуазному прогресі. Тому йому властиві критична спрямованість, заперечення обивательського животіння в суспільстві, де люди стурбовані лише гонитвою за наживою. Відкинутий світ, де все, аж до людських відносин, підпорядковане закону купівлі-продажу, романтики протиставили іншу правду — правду почуттів, вільного волевиявлення творчої особистості. Звідси походить їх пильна увага до внутрішнього світу людини, тонкий аналіз її складних душевних рухів. Романтизм зробив вирішальний внесок у утвердження мистецтва як ліричного самовираження художника.
Спочатку романтизм виступив як важливий противник класицизму. Античному ідеалу було протиставлено мистецтво середньовіччя, далеких екзотичних країн. Романтизм відкрив скарби народної творчості – пісень, сказань, легенд. Однак протилежність романтизму класицизму все ж таки відносна, так як романтики сприйняли і розвинули далі досягнення класиків. На багатьох композиторів великий вплив справила творчість останньоговіденського класика - Л. Бетховена.
Показ слайду Л. Бетховен
Але головне завоювання романтичної музики виявилося у чуйному, тонкому та глибокому вираженні внутрішнього світу людини, діалектики її душевних переживань. На відміну від класиків романтики не стільки стверджували кінцеву мету людських прагнень, що знаходилася в завзятій боротьбі, скільки розгортали нескінченний рух до мети, що постійно відсувалася, вислизала. Тому така велика у творах романтиків роль переходів, плавних змін настроїв.
Для музиканта-романтика процес важливіший за результат, суттєвіше досягнення.
До 1820-х років фортепіано досягло тих якостей, які воно зберігає до цього дня: співучості, повноти звуку і величезного динамічного діапазону – від тихого «піано» до приголомшливого «форте». На це пішло майже сто років удосконалень. А оскільки на дворі був уже капіталізм і клас буржуазії, як і міське населення взагалі, сильно збільшився в чисельності, то фортепіано «прийшло в кожну оселю» – стало улюбленим (і порівняно доступним за ціною) домашнім інструментом для тисяч аматорів. Залишалося лише поповнювати лави педагогів та репертуар. Піаніст-композитор був у 19-му столітті не просто затребуваною фігурою – за відповідних умов він стає ідолом, зіркою, володарем сердець та умів.
Аркуш був саме таким. У сім років батько-музикант почав вивчати його грі на фортепіано, у 8 він уже складав, у 9 – давав концерти, і багаті покровителі вирішили сплатити за його навчання у Відні, де він познайомився з Бетховеном і Шубертом.
Але пристрасне прагнення стати віртуозом прийшло до нього в 1832 році, після того, як він почув Паганіні (цікаво, що великий скрипаль справив такий самий ефект і приблизно в той же час намолодих Шопена та Шумана). Було це в Парижі, куди Ліст переселився з матір'ю після смерті батька і де він спочатку перебивався уроками фортепіано, потроху, проте входячи до паризького інтелектуально-художнього середовища. Незабаром серед його друзів були Гюго та Шопен, Делакруа та Берліоз.
Мине зовсім небагато часу і він досягне своєї мети – зрівняється з Паганіні. На початку 1940-х «листоманія» охопить усю Європу. Його гра приводила слухачів у стан екстазу, його гонорари були гігантськими (він майже повністю віддавав їх на благодійні потреби), і до цього дня багато хто вважає його майстерність піаніста-віртуоза неперевершеною. Але в 1847 він дав свій останній сольний концерт. Йому було 35 років, і попереду було велике життя, повне композиторської творчості, роздумів, педагогіки, добрих справ та молитов.
Показ слайду – Ф. Аркуш за роялем
Він мав і неймовірно бурхливе особисте життя, пов'язане, зокрема, з Україною, царським двором, Ріхардом Вагнером, Ватиканом.
Думка про перетворення жанру етюду на твір високого художнього сенсу зародилася в Ліста ще перші, майже дитячі роки його концертної діяльності. Вже тоді він інтуїтивно усвідомлював велике образне значення динаміки, тембру та фактурних засобів фортепіано. Свої та чужі етюди листок об'єднав у цикли. Відображаються прихованою програмністю, образно-художньою мальовничою манерою зображення. («Дзвіночок», «Полювання», «Завірюха», «Блукаючі вогні» та ін.). Всі ці етюди з'явилися виразом надвіртуозної техніки їхнього творця. Г. Гейне писав: «Коли грає Лист, не думаєш більше про труднощі, що долаються, рояль зникає, і нам розкривається музика».
Показ слайду фото Г. Гейне