Що означає символізує лебідь у літературі
Стародавня символіка образу вмираючого лебедя
Поєднуючи у собі дві стихії: повітря та води, лебідь є птахом життя, а уособлюючи захід сонця дня – Сонцем. Образ лебедя виступає як символ поета, співака та висоти поезії. Ця символіка у своїй основі пов'язана і з уявленням про здатність душі мандрувати небом у образі лебедя, що виступає як символ відродження, чистоти, цнотливості, гордої самотності, мудрості, пророчих здібностей, поезії та мужності, досконалості, а й смерті.
У християнстві білий лебідь – це чистота, милосердя та символ Діви Марії. Його передсмертна пісня символізує страждання мучеників та християнське смирення.
Античні легенди свідчать, що лебідь співає лише перед смертю, і тому він символізує кінець життя. Можливо, через це він асоціювався з Аполлоном і через нього з деякими музами, наприклад Ерато і Кліо.
Повір'я, ніби лебеді співають перед смертю, виникло ще в давнину. Свідчення про це знаходиться в одній з байок Езопа: «Кажуть, що лебеді співають перед смертю». Нечуваний мав на увазі легенду, згідно з якою лебеді, ці неспівчі, «мовчащі» птахи, за кілька миттєвостей до смерті знаходять голос, і цей передсмертний спів лебедів напрочуд гарно. Вираз використав також відомий давньогрецький драматург Есхіл у своїй трагедії «Агамемнон», героїня якої Клітемнестра порівнює передсмертні слова Кассандри з криком лебедя-клікуна: «Та, яка, подібно до лебедя, заспівала свою останню жалібну, смертну пісню». У Стародавньому Римі цей образ був також дуже популярний: відомий оратор Цицерон у своєму творі «Про оратора» так пише про промову, яку вимовив Ліціній Красі за мить до своєї смерті: «Це було подібно до лебединої пісні». Після Цицерона це словосполучення взагальноприйнятому розумінні - "лебедина пісня" - стало стійким.
Переказом про останню «пісню» лебедя зацікавився і відомий німецький учений-натураліст Альфред Едмунд Брем. У своїй 6-томній праці «Життя тварин» він наводить свідчення інших натуралістів про лебедя-клікуна: «Голос його нагадує приємний дзвін срібного дзвону. Все, що йдеться про пісню лебедя, що вмирає, зовсім не вигадки, тому що останні зітхання смертельно пораненого лебедя вириваються у нього у вигляді пісні». І Брем резюмує: «За всіма цими даними оповідь про лебедину пісню виявляється дуже правдоподібною. Воно, очевидно, засноване на дійсності, але поезія та казки вдягли її в іншу форму. Справжнім співаком лебедя, що вмирає, назвати не можна, але його останній зітхання настільки ж мелодійний, як і всякий інший видаваний ним » .
Звичайно ж, лебеді не співають – ні перед смертю, ні в інший час. Але так говорить повір'я, яке виникло дуже давно. Кажуть, що великий музикант Орфей перетворився на лебедя. Можливо, у цьому переказі укладено джерело повір'я про лебедину пісню.
Особливості створення образу лебедя в казці Леонардо да Вінчі «Лебідь»
Звернувшись до відомого ще з давніх-давен образу вмираючого лебедя, Леонардо да Вінчі написав притчу «Лебідь». ПРИТЧА - алегорія, образна розповідь, що часто вживається в Біблії та Євангелії для викладу віровчальних істин. На відміну від байки казка не містить прямого повчання, моралі. Слухач сам має його вивести. Тому свої притчі Христос зазвичай закінчував вигуком: Хто має вуха чути, нехай чує! Притча ілюструє важливу думку, що стосується не лише приватного життя людини, а й загальнолюдських законів буття. Яка основна думка притчі «Лебідь»?
Читаючи першу пропозицію притчі, мибачимо лебедя, який вдивляється у свій відбиток, «схиливши гнучку шию до дзеркала води». Метафора «озноб, що пронизує все його тіло», порівняння «ніби в зимові холоди» дозволяють відчути фізичний стан героя твору. Лебідь доживав останніх хвилин свого життя. Автор використовує розгорнуту метафору «годину її пробив» для того, щоб читач зрозумів, що птах наблизився до кордону між життям та смертю. Незважаючи на це, лебідь постає гарним і гордим птахом: «Його пір'я були так само прекрасні і білі, як і в далекі роки юності». Звернімо увагу, що епітет «білі» вжито тут у значенні «білий – чистий, чистий», і доказом цього служить наступний рядок: «Йому вдалося пронести в чистій чистоті своє вбрання». У житті птиці були «негаразди та випробування», проте він з гідністю пройшов через усе. Але життя минуло. Лебідь прожив чимало років, і він готовий спокійно і гідно закінчити свої дні. Лебідь не просто не боявся смерті, він хотів зустріти її з честю, гідністю, з якою прожив довгі роки. Можливо, лебідь був вірний комусь, тож доживав вік на самоті. Єдиним другом, рідним і близьким, була верба, про що свідчить його поведінка: «Зігнувши гарну шию, він повільно і велично підплив до старої плакучої верби, під чиєю покровом любив, бувало, перечекати літню спеку». Можливо, образ верби з'являється тут невипадково. «Іва – заговорене дерево, присвячене місячній богині. Плакуча верба символізує горе, нещасливе кохання. Пов'язана з похороном. Верба протиставляється сосні та дубу: останні не можуть винести бурі та ламаються під поривами вітру; гілки ж верби, поступаючись пориву, повертаються потім у колишнє становище і залишаються цели» .
Красу цієї картини підкреслюють і метафори «опустивсявечір; захід сонця пофарбував у пурпур». Природа тужить про лоба, що гине. «У глибокій вечірній тиші, що запанувала навколо, почувся лебединий спів». Лебідь розумів, що це останні його хвилини, тому «ніколи раніше лебідь не співав з такою проникливою задушевністю та щирою тугою». Пісня вмираючого лебедя в цій притчі – це не просто останні слова вмираючого, це гімн світу, життя, усьому, що його оточувало: «Він натхненно співав про свою любов до природи, неба, землі, води…».
Розуміли це й мешканці найближчих лісів, полів, лугів, озер. Вони слухали не перериваючи, намагаючись не заважати, як зачаровані: «Лебідь співає, – прошепотіли зачаровані прощальною піснею риби, птахи та інші мешканці полів, лісів і лук. – Це пісня вмираючого лебедя».
Притча вчить тому, що треба жити так, щоб «пронести в чистій чистоті своє вбрання через усі життєві негаразди та випробування». Художні твори епохи Відродження найповніше висловлюють ідеал гармонійного світу та місця людини у ньому. У літературі Відродження найповніше висловилися гуманістичні ідеали епохи, уславлення гармонійної, вільної, творчої, всебічно розвиненої особистості.
Особливості створення образу вмираючого лебедя у вірші К. Д. Бальмонта «Лебідь»
Костянтин Дмитрович Бальмонт - поет надзвичайний, що зачаровує красою та мелодією вірша, що тягне за собою в піднебессі. Сам образ поета навіює спогад про лицарську епоху. Здається, що Бальмонт лише гостює у ХХ столітті, де немає місця ні романтизму, ні лицарству. Нова епоха вимагає активних дій, у всьому намагається знайти раціональний початок, користь. Поет намагається протиставити цьому ірраціональний світ людської душі з її поетикою, вважаючи, що тільки в собі людина зможе знайтивідповіді на болючі питання сучасності. Поет упевнений, що опора на власні сили дозволить пройти крізь бурю випробувань.
Валерій Брюсов писав: «То був час, коли над українською поезією сходило сонце поезії Бальмонта. У яскравих променях цього сходу загубилися чи не всі інші світила. Думами всіх, хто справді любив поезію, опанував Бальмонт і всіх закохався у свій дзвінкопеучий вірш». Підтвердженням цих слів може бути вірш «Лебідь», в якому знайшла своє відображення легенда про лободу, що вмирає.
Для створення образу лебедя поет використовує лише два епітети: «вмираючий» - передає фізичний стан птиці та «білий» - колір птиці. Адже головне у цьому вірші – внутрішній стан ліричного героя.
Саме використання прийомів звукопису дозволяє почути плач, пісню, молитву, що видається лебедем у момент прощання з життям. Саме на цій пісні концентрує свою увагу поет. Пісня вмираючого лебедя, в якій «все, на чому друк непоправного, білий лебідь у цій пісні злив», звучить як «останнє подих душі», як, можливо, крик душі, коли «душа хотіла б безповоротне повернути». Для ліричного героя мить прощання з життям – важка мить, адже він любить життя, насолоджується кожною миттю. Поет змушує свого читача переживати разом із ним всю повноту цієї єдиної миті.
Про миттєвість події, що відбувається, свідчать дієслова, які використовує поет: у перших трьох чотиривіршах – дієслова теперішнього часу, а в наступних чотиривіршах вже вжиті дієслова в минулому часі. Скоромовість зведена Бальмонтом у філософський принцип. «Але щоб віддаватися кожній миті, треба любити їх усі. Для цього за зовнішністю речей треба вгадати їхню вічно прекрасну сутність. Якщобачити навколо себе тільки доступне для звичайного людського погляду, неможливо молитися всьому. Але від найменшого є перехід до найбільшого. Кожна подія — межа між двома нескінченностями. Кожен предмет створений миріадами воль і стоїть, як невиключна ланка, у майбутній долі всесвіту» .
Думка про незворотність земного життя викликає сумне, скорботне почуття. «Лебідь співав усе тихіше, все сумніше». На думку поета, життя миттєве, а смерть «вічна, що примиряє», напевно, тому лебідь тільки цієї передсмертної години «бачив правду вперше». Пізнавши красу життя, її справжній сенс, він співає.
Для Бальмонта все в навколишньому світі одухотворено, дихає новизною та красою. Адже зовнішній світ таїть негаразди, постійну боротьбу зі стихіями. Порятунок від цього Бальмонт бачить у свідомому уникненні реальності, у зануренні у світ таємних символів буття, які кожному за нас індивідуальні, нерозгадані і сповнені сенсу.